Ayelet Lalor，陶瓷艺术家，雕塑家：传记 自动翻译

每隔一段时间，艺术家都会伴随着强烈的视觉冲击 陶艺 完全改变您对特定媒介或风格的看法。 Ayelet Lalor就是这样一位艺术家。 我觉得她 雕塑 女性形式的魅力令人着迷：不仅因为她们表达了强烈的人类态度，而且似乎笼罩了她们的心情。 比较一下 亚得里亚海浴场 的近乎东方 风情 和 绿色领口女神 的“随身携带”姿势，以及青铜的静默回弹力。 看看她如何通过使用不同的线条，纹理和颜色来区分和传达每种心情。 她的作品包括各种形式的青铜器，瓷器和陶器-头部，胸像，微型和全长真人大小的人物。

当代的创新人物 爱尔兰雕塑 ，Lalor在一些重要的团体展览中展出了她的作品，这些展览包括：爱尔兰国家博物馆，利默里克市艺术画廊，国家植物园和都柏林的Hallward画廊。

最古老的POTS
最早的
陶瓷，请参阅：
仙人洞窑陶
（公元前18, 000年）。

传

拉克（Lalor）出生于科科克（Co Cork）的班特里（Bantry），是一个艺术世家，她的曾祖父曾在克劳福德（Crawford）担任雕塑负责人，父亲是版画家和作家，而母亲则从事音乐和舞蹈活动-拉洛尔（Lalor）开始在四岁。 她曾在Grennan Mills工艺学校和都柏林国家艺术与设计学院（NCAD）接受过培训，并于1996年在该校获得了陶瓷学学士学位。她搬到伦敦学习了两年，以进一步提高自己的技能，并返回爱尔兰和在都柏林成立了自己的工作室

现在，在担任专业陶瓷师10年后，她目前在NCAD取得硕士学位，研究包括玻璃纤维和水泥在内的大型多媒体形象雕塑。

工作

Lalor最重要的重点是创造“原创艺术，而不是生产线作品”，这种情感凸显了她学习和实验的动力以及她的艺术风格。 她非常自发地工作，在获得想法后立即绘制草图，然后将其转换为3D立体效果。 在陶瓷工艺的所有不同阶段中，这是她最喜欢的造型阶段。 正如她所说，“我经常感到有些东西在烧制中丢失了……在没有任何颜色之前，有时作品会更有趣。”

在过去的10年中，她的风格已经从时尚的陶瓷家具演变为华丽的人物，再到纹理浓密的头部和墙体，再到复古的沐浴服装，再到花朵和其他有机形状-包括针对特定地点和商业场所的作品-最终她目前专注于多媒体雕塑和青铜器。 在这么年轻的时候，所有这些都使她感到束手无策，他感觉到Lalor的才华和动力可以带她到几乎任何地方。

灵感

激发她灵感的艺术家包括：法国色彩学家 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） （1869-1954），维也纳大师 古斯塔夫·克里姆特 （1862-1918）是出生于俄罗斯的设计师兼雕塑家Romain de TirtoffErté（1892-1990），尤其是西班牙人 新艺术运动 建筑师安东尼·高迪（Antoni Gaudi，1852-1926年）和奥地利画家兼图形画家弗里茨·洪德特瓦瑟（Fritz Hundertwasser，1928-2000年）都因其疯狂的色彩和奇特的建筑风格以及西科克雕塑家帕特·康纳（Pat Connor）的雕像而著称。

委员会

Lalor承担各种佣金。 有关更多详细信息，请访问她的网站。

零售网点

对于零售购买，请参见以下库存商或画廊：

联系方式

要联系Ayelet Lalor，或查看有关她迷人的陶瓷的更多示例，请访问她的网站： www.ayeletlalor.com