查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）：当代艺术收藏家：达米恩·赫斯特（Damien Hirst） 自动翻译

这位伊拉克出生的英国商人和慈善家查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）是战后英国最重要的艺术收藏家。 他对 当代艺术 尤其是他在1990年代对年轻的英国艺术家（及其作品，被称为Britart）的赞助，使伦敦成为伦敦的主要展览中心。 后现代主义艺术 在欧洲。 他的收藏-现在包括许多 当代顶级艺术家 ，在 萨奇画廊 ，现已建立为最受欢迎的中心之一 前卫艺术 在伦敦。

早期的收藏家

查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）和他的兄弟莫里斯（Maurice）共同创立了 萨奇（Saatchi）和萨奇（Saatchi） ，后者成为了世界上最大的广告代理商。 在此期间，他开始收集美术作品，最初专注于参与艺术创作的知名艺术家。 当代艺术运动 喜欢 极简主义 和 新表现主义 ，例如Phillip Guston，Alex Katz，Richard Serra， 安瑟姆·基弗（Anselm Kiefer） ，Sigmar Polke， 格哈德·里希特 ，朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）和 安迪·沃霍尔 。

此外，萨奇（Saatchi）加入了新艺术赞助人的指导委员会-该组织成立于1982年，由泰特美术馆之友赞助，旨在资助购买新艺术作品并激发人们对当代英国艺术的兴趣。 1984年，新艺术赞助人成立了 特纳奖 -现在主要用于英国视觉艺术成就的年度大奖。 1985年，萨奇（Saatchi）在北伦敦圣约翰伍德（St John’s Wood）的画廊里向公众开放了他的艺术品收藏，尽管任何时候他的藏品只有一小部分。

无论如何，到1980年代后期，萨奇（Saatchi）通过他的画廊，他的慈善活动以及他巨大的艺术投资，已经使自己成为英国当代艺术的主要赞助商之一。

Britart

碰巧的是，1980年代末期也出现了一批年轻的，高度创新的艺术学生，这些学生大多来自伦敦的金史密斯学院，他们将在1990年代重振绘画，雕塑和其他当代艺术形式并占据主导地位。 查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）将成为他们最重要的赞助人和收藏家。

这一切始于1988年，由 达米安·赫斯特（Damien Hirst） -戈德史密斯大学二年级的学生-位于伦敦码头区一栋废弃的大型建筑物中。 它包括他本人和其他16位Goldsmiths大学学生的作品。 萨奇（Saatchi）去买了大部分展品。 他在Docklands的其他几 场展览中 也做过同样的事情，包括 Modern Medicine 和 East Country Yard Show 。 他成为Britart的最大粉丝，并且成为Britart崛起背后的大脑。

英国青年艺术家：主要品牌名称

英国的特色是绘画，雕塑，组合装置艺术，视频电影和概念作品的多种多样。 萨奇（Saatchi）的独特贡献是将其品牌化并使其可出售。 为此，他为创造者发明了一个新名称： 年轻的英国艺术家 （YBAs）。 在1992-96年期间，他在萨奇画廊举办了六个展览（题为 年轻的英国艺术家I-VI ），建立了这个新品牌并在国内外引起了广泛的媒体报道。 1995年，YBA举办了一次大型展览，名为“ 辉煌！ ，前往明尼阿波利斯备受推崇的沃克艺术中心。

感动展

在1997年，萨奇（Saatchi）共同策划了在 伦敦皇家艺术学院 ，展示来自他私人收藏的42位YBA的作品。 感觉引起了包括达米安·赫斯特（Damien Hirst）， 特蕾西·艾敏（Tracey Emin） ，马库斯·哈维（Marcus Harvey），雷切尔·怀特里德（Rachel Whiteread），杰克和迪诺斯·查普​​曼（Dinos Chapman），克里斯·奥菲利（Chris Ofili），罗恩·穆克（Ron Mueck） 珍妮·萨维尔（Jenny Saville） ，莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）等。 感觉 吸引了超过30万名游客，这是当代展览的英国纪录。 1999年， Sensation 前往柏林 Hamburger Bahnhof 的 国家美术馆 ，在那里打破了所有出勤记录。 它还前往纽约布鲁克林艺术博物馆，在那里的一些作品引起了重大丑闻，在此过程中打破了更多的出勤记录。

鉴于其中许多作品具有挑战性的后现代主义性质，萨奇的赞助是使它们引起公众关注的重要因素，尽管他的干预之大引起了不安。 一些批评家指出，他作为策展人，商人和慈善赞助人的角色之间可能存在利益冲突。 其他人则不满意他以利润转售了他的大部分藏品，指责他操纵了市场。 （据称，1991年，他在市场上“倾销”了许多当代美国作品； 2004年，YBA大量作品，包括达米安·赫斯特（Damien Hirst）的 《死于某人的生活 的肉身 不可能》 （1991年）。据报道，他以830万美元的价格卖给了对冲基金大亨史蒂夫·科恩（Steve Cohen）。尽管有这些担忧，但可以肯定的是：没有他的巨额投资，许多年轻的英国艺术家和 特纳奖得主 将会比今天贫穷得多，知名度也要差很多。

萨奇画廊

除了对Britart的支持外，Saatchi还花了很多钱和精力在他的画廊上。 2003年，他将其移至大伦敦议会旧总部大楼County Hall的新场所。 2004年，他的Momart供应仓库烧毁了数百件重要的艺术品。 然后，在2008年，他将画廊搬到了切尔西国王大道的现在位置。 现在，它被认为是英国最重要的当代艺术博物馆，并且对20世纪末和21世纪初的超现代艺术品的发展产生了重大影响。 其艺术展览以极简主义，年轻的英国艺术家以及中国当代绘画界的佼佼者为特色。 演出的艺术家包括：Brice Marden， Cy Twombly ，安迪·沃霍尔，索尔·莱维特，弗兰克·斯特拉，安塞姆·基弗，理查德·塞拉，杰夫·昆斯，菲利普·古斯顿，布鲁斯·瑙曼，弗兰克·奥尔巴赫，露西恩·弗洛伊德， 辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman） ，达米安·赫斯特（Damien Hirst），瑞秋·怀特里德（Rachel Whiteread）等。 2006年，萨奇（Saatchi）举办的美国当代艺术展名为 “今日美国：新美国艺术” 在皇家艺术学院开幕，并于2007年前往圣彼得堡的冬宫博物馆。

最近，《艺术报》第15次年度观众人数调查显示了萨奇画廊受欢迎的证据，该数字证实了每年的游客总数达到120万人。 实际上，其最近的“ 革命仍在继续：中国的新艺术 ”和“ 揭幕：中东的新艺术 ”展览分别每天吸引4139人和3828人参加。 这使它们成为英国访问量第一和第三的节目。

慈善事业

萨奇（Saatchi）向众多机构捐赠了许多非常重要的当代顶级艺术品，例如大不列颠艺术委员会（Art Council of Great Britain Collection）（向全国各地的博物馆和美术馆提供作品借出），国家艺术收藏基金和医院绘画程序。 2010年，他宣布将萨奇画廊（Saatchi Gallery）移交给该州，成为伦敦当代艺术博物馆。

查尔斯·萨奇对艺术的看法

（1）他最欣赏的艺术品收藏家是潘扎·迪比乌姆伯爵（Count Panza di Biumo）； （2）在1940-2009年左右活跃的所有视觉艺术家中，只有杰克逊·波洛克（Jackson Pollock），安迪·沃霍尔（Andy Warhol）， 唐纳德·贾德 达米恩·赫斯特（Damien Hirst）将被视为重要人物； （3）在所有早逝的有前途的艺术家中，最具潜力的人是斯科特·伯顿（Scott Burton）； （4）他比莫迪利亚尼更喜欢莫奈； （5）他最喜欢的美术馆是马德里的普拉多（Prado）； （6）他的房子通常装满宝拉·雷哥（Paula Rego）的照片； （7）他不同意《华盛顿邮报》的艺术评论家布莱克·戈普尼克（Blake Gopnik）的说法，他说：“绘画已经死了40年了”； （8）视觉艺术的目的是平衡我们观看的所有不良电视和电影； （9）杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）最好的画是1950年的《 一号（编号31）》 ，纽约现代艺术博物馆； 看到： 杰克逊·波洛克的画 （c.1940-56）。 （10）英国支持活着的艺术家比筹集数百万美元来保存旧大师的画作出国更好； （11）一般来说，购买艺术品是为了娱乐，而不是作为投资； （12）很少有视频艺术家对伟大的先驱者的作品进行改进 影像艺术 ，即：布鲁斯·瑙曼，安迪·沃霍尔，维托·阿孔奇，琼·乔纳斯等； （13）蓝色电椅是任何沃霍尔最好的画； （14）他最喜欢的非大片艺术展览是克莱夫福德·斯蒂尔（Clyfford Still）在纽约大都会现代艺术博物馆的回顾展（1979年11月至1980年2月）； （15）在过去40位特纳奖提名人中只有5位是画家，这一事实更多地说明了策展人，而不是当今的绘画状况。 [ 资料来源：我的名字是查尔斯·萨奇（Charles Saatchi），我是Artoholic（2009）Phaidon Press Ltd. ]

有关参与绘画和雕塑开发的人员的更多信息，请参见： 艺术史 。