计算机艺术：历史，数字图像的特征 自动翻译

什么是计算机艺术？

计算机艺术通常是指任何形式的 图形艺术 或借助计算机或任何其他方式产生的数字图像 艺术类型 其中强调了计算机的作用。 这个广泛的定义还包括使用计算机的传统学科，例如，它涵盖了计算机控制的 动力学艺术 （尤其是雕塑）或计算机生成的绘画-以及 应用艺术 （计算机设计，架构）。 无论如何，这是最新的 当代艺术 -一种终极 后现代主义 。 这种机器时代的艺术形式与旧石器时代的石器时代洞穴绘画相去甚远。 尽管20世纪目睹了各种毒株的出现。 前卫艺术 ， 包含 动画 （华特·迪士尼） 大学 （布拉克）， 垃圾艺术 （杜尚）， 装配 （让·杜布菲） 概念论 （爱德华·基恩霍尔兹，伊夫·克莱因）， 安装 （约瑟夫·博伊斯）， 性能 （艾伦·卡普罗）和 影像艺术 （Andy Warhol，Peter Campus，Bill Viola），计算机生成的艺术具有更大的革命性-尤其是因为它有潜力（随着人工智能的发展）实现几乎完全的艺术独立性。 1950年代最初的原始形式出现时，许多评论家质疑它是否真的是艺术。 他们想知道：“含义”，“表达”或“形式”之类的概念是否仍适用于计算机艺术？ 随着技术的进步，计算机艺术家及其作品的创造力也逐渐被成熟的艺术世界所接受。 如今，策展人更喜欢将其称为 数字艺术 或 新媒体艺术， 因为这意味着它比仅仅采用新工具更为严肃或根本。 最著名的 数字艺术家 包括德国先驱Manfred Mohr（生于1938年）。 美国艺术家罗纳德·戴维斯（Ronald Davis，生于1937年），与运动的几何抽象和抒情抽象相关； John Lansdown（1929-99）和Jean-Pierre Hebert，其专长是算法艺术和混合媒体。 看到： 顶级当代艺术家 。

什么是计算机艺术的历史？

艺术家最早于1950年代开始尝试计算机。 首届计算机艺术展《 计算机生成的图片》 在纽约的霍华德·怀斯画廊举行。 1969年，在伦敦当代艺术学院举办了另一场大规模的计算机艺术展览- 控制论的偶然性 。 在这一点上，产生的大多数艺术品（称为数字或控制论艺术）都是图形的，并强调了不同随机组合的几何形状。 今天并不特别令人兴奋，但在他们的时代具有突破性。

20世纪70年代

下一个发展是在1970年代，随着光笔或触控笔的推出。 这是一种数字笔，允许用户在计算机显示器上移动和并置项目，从而提供更大的灵活性（今天，它们经常与数字个人管理器一起使用）。 像这样的知名艺术家 大卫·霍克尼 （生于1937年）和英国画家兼大学画家理查德·汉密尔顿（Richard Hamilton，1922-2011年）对该技术进行了实验。 （1992年晚些时候，汉密尔顿使用 Quantel Paintbox 系统操纵他1956年的拼贴画， 究竟是什么使今天的房屋如此与众不同，如此吸引人 ，以反映当代时代。）

但是计算机艺术不仅指屏幕上创建的图像。 它还指艺术品在其创作过程中的某处使用了计算机技术的艺术品。 例如，艺术家Harold Cohen（生于1928年）制作了自己的计算机程序，以随机生成各种抽象 画画 ，然后他将其炸毁并用手着色。 程序也已用于控制动力学雕塑的运动。

随着技术和计算机软件的发展，计算机艺术的可能性不断扩大。 复制艺术 运动（1976-86年左右）在美国兴起，并传播到欧洲（通过荷兰的利夫·普林斯，德国的尤尔根·奥布里奇和意大利的布鲁诺·穆纳里），促进了计算机艺术形式的发展。 1976年喷墨打印机的问世使艺术家更容易创作 cylee印花 他们的作品。 同时，让·马修亚特（Jean Mathiaut），菲利普·让埃特（Philippe Jeantet），让·皮埃尔·加罗（Jean-Pierre Garrault）和丹尼尔·卡巴尼斯（Daniel Cabanis）等法国艺术家尝试了平板复印，图像处理，视频集成和数字图形。

1980年代，1990年代

在1980年代和1990年代，该术语开始涵盖交互式环境，使观看者和艺术家都处于现实世界和虚拟世界之间的界面。 艺术家专注于借助计算机软件工具来处理图像。 因此，像 Adobe 这样的新公司（于1982年推出）创建了易于使用的艺术家软件，例如其矢量绘图程序 Adobe Illustrator 。 它仍然是当今计算机艺术家使用的主要程序之一。 使用诸如 Photoshop之 类的软件程序对照片进行数字处理，创造了令人振奋的当代艺术家的新品种，例如 安德烈亚斯（Andreas Gursky） （b.1955年生）和 杰夫·沃尔 （b.1946）。

在日本，一小群名为 Dumb Type 的计算机艺术家于1980年代中期在京都成立，专门从事装置的制作，包括音乐，舞蹈，戏剧，录像和摄影，其影像完全浸入了观众的视线。

在1980年代，后现代主义建筑师喜欢 弗兰克·格里 （b.1929年生） 解构主义 ：使用源自航空航天业的计算机软件，具有前卫建筑风格的反欧几里得风格。 这种计算机艺术的3D形式在毕尔巴鄂的古根海姆博物馆（1991-97）等建筑中得到了体现。

硬件的发展也影响了该行业。 许多21世纪的艺术家都在使用 Apple Computer 产品-请注意 Ipad 和触摸屏技术的普及，它使计算机图像比以往任何时候都更容易获得。

互联网的作用

互联网已成为计算机艺术家公开其作品的重要手段-艺术家可以将其作品提交到在线画廊或通过将其作品上传到个人博客或网站来进行自我发布。 它还创造了一些艺术家用来创造虚拟体验的互动可能性。 例如，印度艺术家希尔帕·古普塔（Shilpa Gupta，生于1976年）邀请来伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）的访客登录一个临时网站，选择一种宗教并获得虚拟祝福（ Blessed Bandwidth ，2003）。

特征：计算机艺术，真实艺术也是如此吗？

计算机艺术与传统艺术之间有很多差异 美术 （绘画，素描和雕塑）。 数字艺术一旦创建，就可以轻松地批量生产（这就是为什么它在实践艺术家中很受欢迎的原因） 流行艺术 和 海报艺术 ）。 想象一下大量的艺术品 安迪·沃霍尔 如果他能够使用计算机化就可以创建 丝网印刷 技术！ 另一方面，传统艺术通常比较耗时，因此每件作品都是独一无二的。 尽管传统艺术可以数字化（如计算机插图中所示），但问题仍然存在，数字艺术中艺术家的灵魂会消失吗？ 数字艺术能否真正表达出艺术家的内心情感？ 传统主义者说不，没有比较。 当代艺术家 反对坚持认为计算机艺术是一项高技能的交易，可能需要花费数年才能掌握（因此，数字艺术课程在 艺术学校 ）。 他们坚持认为，数字艺术中存在 明暗对比 （阴影），组成，形式和价值等艺术规则的程度与传统艺术一样。 出于这个原因，艺术家握住鼠标还是画笔是否重要？ 毫无疑问，辩论将继续进行。 （任何押注计算机美术师将在多久之前赢得 特纳奖 ？）

然而，显而易见的是，计算机艺术以传统艺术只能梦想的方式触及了普通百姓的生活。 无论是食品，书籍还是假期，今天几乎都不可能买到任何东西，无论是包装，书皮还是光面印刷的小册子，都不会暴露于计算机艺术。 而这甚至还没有提到它在电影，动画和游戏行业中的核心作用。 如果艺术的目标是影响人类，那么计算机艺术可能会赢得人们的青睐。

不同类型的计算机艺术

电脑图像
这是计算机艺术领域最有利可图的领域，涉及使用专门的软件来创建计算机图像。 图像的范围从基本的东西（例如公司徽标）到难以置信的复杂动画和逼真的计算机生成的胶片（特殊效果）。 他们彻底改变了计算机游戏，电影业和动画业。 屡获殊荣的计算机动画工作室 皮克斯动画工作室 （ Pixar Animation Studios ）只是该行业的一个成功案例。 也可以看看： 设计 。

数字装置艺术
这是利用计算机技术产生的大规模 公共艺术 项目。 它可能涉及将胶片或计算机生成的图像投影到墙或整个建筑物正面等物体上。 通常，“艺术品”是可移动的，并且被认为是可缩放的特定于场地的艺术品，这意味着可以将其投射到任何地方的任何表面上，以容纳不同的空间。

生成艺术
这是制作计算机艺术的另一种方法。 生成艺术是指通过计算机程序使用数学算法以随机自动化的方式生成艺术品。 要获得生成艺术的资格，必须在一定程度的自主权（换句话说，受艺术家影响力有限）下创作艺术品。 艺术家通常会为公式设置基本规则，但随后会由随机过程接管。 计算机可能会产生绘画或绘图，然后可以将其打印到纸张或画布上。 人工智能和机器人雕塑的出现为这种艺术形式引入了新的行为。

电脑插图
也称为数字插图，这是使用Adobe Illustrator等计算机软件来制作艺术品的方式，与传统美术类似。 尽管摄影元素可能被纳入此类作品，但它们并不是它们的主要基础。 数码插图常常是从头开始制作的。 设计师通常将其用于时装行业中的设计模型。