里奥·斯坦伯格（Leo Steinberg）：艺术评论家，历史学家 自动翻译

最伟大的艺术评论家系列
里奥·斯坦伯格
美国艺术评论家传记，文艺复兴时期的历史学家。

现代艺术评论
路易·莱罗伊 （1812年至1885年）
雅各布·伯克哈特（Jacob Burckhardt） （1818年至1897年）
约翰·罗斯金 （1819至1900年）
路易·沃克斯 （1870年至1943年）
费利克斯·费尼翁 （1861年至1944年）
伯纳德·贝伦森 （1865年至1959年）
罗杰·弗莱 （1866-1934）
阿波利奈尔 （1880年至1918年）
赫伯特·里德 （1893年至1968年）
肯尼斯·克拉克（Kenneth Clark） （1903年至1983年）

传

莱奥·斯坦伯格不仅是伟大的美国人之一 艺术评论家 在…地区 现代艺术 ，也是这一代人中最原始的文艺复兴时期历史学家之一。 他不仅产生了对 二十世纪的画家 – 包含 巴勃罗毕加索 （1881-1973）， 贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns） （生于1930年）和 罗伯特·劳森伯格 （1925-2008年），仅举三例-也是关于 文艺复兴时期的艺术 ，包括 米开朗基罗 和别的。 他最著名的作品无疑是他 在文艺复兴时期艺术和《现代遗忘》中 有争议的论文《 基督的性》 （1983），但他还撰写了一篇颇有影响力的论文集 当代艺术 标题为“ 其他标准：与20世纪艺术的对峙” （1972年），艺术家和其他专业人士因其简洁明了而广为阅读。 1961年至1975年，他是纽约亨特学院的艺术史教授，此后，他是宾夕法尼亚大学的本杰明·富兰克林艺术教授（1975-1991年）。 鼓舞人心的演讲者-他在 大都会艺术博物馆 总是卖光了-他在1982年发表了1982年的梅隆大学演讲 华盛顿特区国家美术馆 ，以及1996年查尔斯·艾略特·诺顿（Charles Eliot Norton）在哈佛大学的演讲。 斯坦伯格获得了无数奖项，是有史以来第一位获得美国科学院与艺术与文学学院文学奖的艺术历史学家（1983年）。 此外，他还获得了弗兰克·朱维特·马瑟（Frank Jewett Mather）杰出贡献奖（1984）和1986年麦克阿瑟基金会奖学金。在1991年退休之前，他被任命为纽约哥伦比亚大学的迈耶·沙皮罗教授。 即使这样，他也有批评家。 他对弗洛伊德式的基督艺术研究 意大利文艺复兴 虽然因其独创性而受到赞扬，但并未被学术机构所接受。 他还与世卫组织董事威廉·鲁宾（William Rubin）发生了著名的公众分歧。 现代艺术博物馆 他关于毕加索的 《阿维尼翁 的 闺女》的 文章颇有争议。 此外，他对艺术的某些看法被女权主义者拒绝为反妇女。 当代领域的其他评论家 美国艺术 ，是 哈罗德·罗森伯格 （1906年至1978年）， 约翰·加拿大 （1907-85），以及 克莱门特·格林伯格 （1909至1994年）。

教育与早期职业

年轻的斯坦伯格出生于俄罗斯莫斯科的列夫·扎尔曼（Lev Zalman），是艾萨克·纳赫曼·斯坦伯格（列宁的司法委员会）的儿子和妻子安努塔·埃塞尔森（Anyuta Esselson）。 。 然而，随着纳粹的崛起，全家逃到伦敦，斯坦伯格在那儿学习 绘画 和 雕塑 从1936年到1940年在斯莱德美术学院学习。 1945年，这家人再次搬家：这次是去纽约。 在这里，他担任自由翻译和作家，学习哲学并教授 人物画 在帕森斯设计学院。 他在纽约大学美术学院获得博士学位。 艺术史 ：他的论文（于1960年完成）是对圣卡洛·阿勒·夸特罗·丰塔纳（San Carlo alle Quattro Fontane）这座小巧的罗马巴洛克教堂​​的分析，由 弗朗切斯科·波罗米尼（Francesco Borromini） （1599-1667），伟大的终生对手 贝尼尼 （1598-1680），其中阐述了该结构的建筑装置。 在订婚期间，Leo还写了许多关于 艺术类型 对于数家艺术杂志而言，正在成为这一过程中最清晰的解释者之一 纽约学校 。 后者包括 抽象表现主义 和早期形式 流行艺术 罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）（1925-2008），贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）（1930年生），杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）（1912-56）和威廉·德·库宁（Willem de Kooning）（1904-97）的作品中得到了例证。 斯坦伯格的著作已经以其无术语的风格而著称，他成为为数不多的严肃的艺术评论家之一，其文章为清晰起见而被艺术家，策展人和其他艺术专业人士所吞噬。 他的经典论文集于1972年出版，《 其他标准：与20世纪艺术的对峙》 。

纽约城市大学亨特学院

1961年至1975年之间-除了他的艺术批评和为《生活》杂志编辑外，斯坦伯格还教授艺术史和 画画 在纽约城市大学亨特学院任职，在那里他帮助开发了该研究所研究生课程的课程。 1962年，他与多萝西·塞伯林（Dorothy Seiberling）结婚，后来与他离婚，并为 哈珀杂志 （ Harper’s Magazine） 撰写了他最重要的论文之一，题为“当代艺术及其公众困境 ” 。 同样在此期间，他作为最敏感的人之一开始了他的职业生涯 艺术收藏家 ，收集了大量优秀的文艺复兴时期和风格主义版画，并结合了现代大师的作品。 [注：Leo Steinberg收藏品价值350万美元，现在位于奥斯汀德克萨斯大学布兰顿艺术博物馆。] 1972年，Steinberg写了两篇著名的文章。 第一篇题为“对艺术批评状态的反思”，反映了他对艺术家为什么要创作特定艺术品的兴趣。 因此，它拒绝了纯粹的形式主义批评，而是采取了一种更为多元化的方法：这种方法既包括情感分析又包括形式分析，并且还将艺术品置于其历史背景下。 斯坦伯格的方法在随后的几十年中被广泛采用。 第二篇名为《哲学妓院》的文章对毕加索的具有里程碑意义的作品进行了分析。 立体主义 – 阿维尼翁女神像 （1907年，纽约现代艺术博物馆）引起了女权主义者和其他团体的重大丑闻。

意大利文艺复兴时期的著作

1975年，斯坦伯格（Steinberg）离开纽约，成为宾夕法尼亚大学的本杰明·富兰克林（Benjamin Franklin）教授，直到1991年退休为止。他在文艺复兴时期和现代艺术领域都是公认的权威，他于1975年撰写了几本专着中的第一本。标题为“米开朗基罗的最后一幅画”，它涵盖了梵蒂冈圣保罗改建的壁画和圣彼得被钉在无伴奏合唱的Paolina中的壁​​画。 在第二年，他写了他最著名但最具争议的文章 《文艺复兴时期的艺术和现代遗忘中的基督的性》 ，探讨了一个以前被忽略的现象： 文艺复兴时期的绘画 和 文艺复兴时期的雕塑 ，这两种情况都是出于特定的神学原因。 不用说，斯坦伯格对这样一个话题的关注引起了争议之风，盖过了他的学业。 他无所畏惧，继续写作和教学。 1982年，他在华盛顿特区国家美术馆发表了AWMellon讲座，题目是“米开朗基罗的绘画负担”。 他的最后一部作品出现在2001年，涉及到 莱昂纳多的最后的晚餐 ，佛罗伦萨的著名 壁画 在米兰的圣玛丽亚·德尔·格拉齐修道院的食堂中。 斯坦伯格于2011年3月13日在纽约去世，享年90岁。几十年来，他的助手希拉·施瓦茨（Sheila Schwartz）极大地帮助了他。

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