凯尔特艺术复兴运动，十九世纪

凯尔特艺术复兴
十九世纪英国爱尔兰艺术的复兴

黄金时代之后 爱尔兰修道院艺术 被维京人的来临所终结， 凯尔特文化 逐渐退化，仅在苏格兰和爱尔兰的部分地区生存，直到19世纪，对 凯尔特人的艺术 。 这个小型文艺复兴时期涵盖了文学和古物以及美术（绘画，雕塑），实用艺术和手工艺。 迷你文艺复兴时期的 爱尔兰艺术史 ，它出现在整个爱尔兰-与古代的发现相吻合 金工 像 皮特里·克朗 和 塔拉胸针 -苏格兰，以及程度较小的威尔士和康沃尔，尽管我们的重点是爱尔兰视觉艺术的凯尔特复兴。

是什么导致爱尔兰凯尔特人复兴？

对传统凯尔特人艺术形式的重新兴趣与至少四个相关事件或问题相吻合。

首先，十九世纪 爱尔兰民族主义 在 不断发展 ，反映了数百年来对抑制爱尔兰文化的不满。 复兴成为一种政治表达形式，通过庆祝爱尔兰的历史悠久，神话，传说和民间传说来维持叛乱精神。

其次，在1830年代， 爱尔兰文物运动 开始了， 乔治·彼得里 ，是19世纪爱尔兰的古物，考古学家和局部水彩画家。 Petrie负责 皇家爱尔兰学院 收购许多历史悠久的爱尔兰手稿Hiberno-Saxon Insular 金工 以及其他凯尔特人的艺术品。 两个 爱尔兰国家博物馆 最著名的古物- 塔拉胸针 和 Ardagh Chalice -在19世纪中叶被发现，随后在凯尔特复兴中被复制 珠宝艺术 和金属制品。 古董运动之后是青年爱尔兰运动。

第三个因素引起了人们对爱尔兰古代凯尔特人文化的越来越浓厚的兴趣，这是 由WB叶芝（WB Yeats）领导的 一场 文学运动 ，该 运动 发生在19世纪末和20世纪初。 这激发了对爱尔兰传统文学和爱尔兰诗歌的新认识。 格里高利夫人和爱德华·马丁·叶芝（Edward Martyn Yeats）一起成立了爱尔兰国家剧院（修道院剧院），以英语宣传爱尔兰文学。 作品包括：JM Synge的《西方世界的花花公子》（1907年）和SeánO’Casey的《犁与星》（1926年）。 凯尔特文学运动的其他活跃成员包括： “ AE”罗素 ， 珀西法语 ，Oliver St John Gogarty，Padraic Colum和Edward Plunkett。

第四，在19世纪中叶，考古学家发现了两个戏剧性的凯尔特文物和遗物。 哈尔施塔特 （奥地利）和 La Tene （瑞士）。 这些发现激发了人们对欧洲文化尤其是古代凯尔特文化的兴趣。

爱尔兰美术复兴

甚至在十九世纪之前， 爱尔兰艺术家 喜欢 詹姆斯·巴里 在他们的绘画中以爱尔兰历史上的场景为特色，以培养爱尔兰人的身份感。 George Petrie和 弗雷德里克·威廉·伯顿 ，在古物时期。 例如，参见伯顿（Burton）的戈尔韦（Galway）音乐家的画作“盲人吹笛者帕迪（Paddy Coneely the Blind Piper）”。

随后的年轻爱尔兰运动也试图利用当代爱尔兰艺术来推进其政治议程。 例如，其报纸《国家》（Nation）列出了一些推荐的历史题材，供爱尔兰艺术家纳入其画布。 这影响了几位画家，包括： 约瑟夫·帕特里克·哈弗蒂 ，伯纳德·穆伦宁，约瑟夫·孔雀，理查德·罗斯威尔和亨利·麦克马纳斯。 在本世纪后期，这种爱尔兰民族主义情感的艺术刻画被诸如 威廉·穆雷迪（William Mulready） 和 丹尼尔·麦克利斯（Daniel Maclise） 和爱尔兰雕塑家 约翰·亨利·佛利 ，克里斯托弗·摩尔和 约翰·霍根 。 尽管爱尔兰美术中民族主义这一主题日渐盛行，但复兴运动最引人注目的是 爱尔兰的视觉艺术 ，是 休·巷画廊 （1908年）的现代艺术，极大地帮助了 爱尔兰绘画 。

在20世纪，复兴发生了不同的变化。 美术变得不那么政治化，与欧洲同行一样，爱尔兰艺术家开始更多地关注媒介而不是信息。 那就是 杰克·叶芝 是几位继续在他的画中唤起爱尔兰真实气氛和周围环境的画家之一。 爱尔兰雕塑 毕竟更简单，更明显是民族主义，毕竟不乏要纪念的爱尔兰本土英雄。

凯尔特复兴应用艺术

复兴运动在 应用艺术 其中包括许多凯尔特人 设计 主题包括：几何设计，交错的鸟类，动物，螺纹，结和凸台，以及三叶草，竖琴和圆塔之类的标志。 在受凯尔特复兴主义影响的学校和艺术家中， 格拉斯哥绘画学院 （1880年至1915年）。 特别是凯尔特人风格的珠宝商和金属工匠开始模仿古代作品，包括：塔拉胸针，圣殿骑士胸针，都柏林大学胸针和克拉伦登胸针。

凯尔特艺术研究

二十世纪苏格兰研究人员J. Romilly Allen和Joseph Anderson出版的具有纪念意义的作品“苏格兰的早期基督教纪念碑”包括关于在船上发现的结，关键图案，螺旋，动物和符号的大量信息。 凯尔特人高十字架 和苏格兰的其他古代遗址。 这导致苏格兰艺术家对古代艺术家的技术和工作方法进行了进一步的研究，最终在他的著作《凯尔特艺术：建筑方法》（1951年）中达到了顶峰。

后来，艺术史学家和研究人员，例如卡尔·诺登法克（Carl Nordenfalk）和马克·范·斯通（Mark Van Stone），已经确定了凯尔特人的抄写员实际上是如何设计其打结和页面布局的，从而促进了这种艺术形式的新复兴。