找到的对象：定义，特征，历史： 自动翻译

找到的对象
“ Objetstrouvés”的定义，特征，历史。

什么是找到的对象？ 定义，特征

在 现代艺术 ，“发现的物体”一词（法语短语“ objettrouvé”的翻译）用于描述由艺术家发现的物体，然后将其以最小的修改呈现为一件艺术品。 这个想法是，艺术家认为发现的物体具有某种美学品质-源于其外观，社会或个人历史-因此，将其展示给他人欣赏。

典型的“发现物”包括天然材料，例如沙子（请参见 沙画 ），泥土，石头，贝壳，形状奇特的木头，人类的头颅骨； 或人造物品，例如剪报，照片，玻璃碎片，废金属碎片，织物碎片，未整理的床，自行车车把等。

“发现的对象”已在许多不同的领域中使用 艺术类型 ， 包含 绘画 ，各种形式 雕塑 ， 包含 装配 和安装。 西班牙画家和雕塑家 巴勃罗毕加索 （1881-1973）是第一个宣传这一想法的人，当时他将一张椅子罐头的印刷图像贴在他的名为《椅子罐头的 静物》 （1912年，毕加索博物馆，巴黎）的照片上。 这个想法是由实验性的法国艺术家完全提出的 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968），他创造了“ 现成品 ”之后不久 军械库表演 （1913年春季），以描述他的“被发现的物体”的签名风格为例，以他的作品《 喷泉》 （1917年）为例，杜尚向纽约独立艺术家协会提交了标有“ R. Mutt 1917”的标准小便器。展览（1917年）。

起源与历史

尽管“发现对象”和“客体杂物”这两个术语是在20世纪创造的，但有证据表明，此类对象曾被用于 史前艺术 在…的时代 旧石器时代的文化 。 根据动物学家戴斯蒙德·莫里斯（Desmond Morris（b.1928年））的说法，Makapansgat Pebble（南非威特沃特斯兰德大学）这种著名的头骨形石头可追溯到公元前300万年，实际上它是“发现的物体”，因为它确实不属于它出土的洞穴。 取而代之的是，它似乎是由石器时代的“艺术家”（Australopithecines）在三英里外的一个地质地点发现的，并被带回展出。 古代艺术 。 三百万年后，杜尚（Duchamp）和 达达 运动，然后通过 安德烈·布雷顿 和 超现实主义 运动。 的确，到30年代中期， 超现实主义艺术家 已经确定了一组全新的类别，包括：“自然物体”，“解释的自然物体”，“合并的自然物体”，“数学物体”，“摄动物体”和“美国物体”。

战后 现代艺术运动 延续了传统。 罗伯特·劳森伯格 （1925-2008）和 贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns） 例如，在1930年（b.b.）出生时，就像波普艺术的早期阶段一样，在作品中加入了“对象杂物” 罗伯特·印第安纳 （b.1928年生）和 吉姆·丁 （b.1935）。 随后在1960年代，乔治·马修纳斯（George Maciunas，1931-78年）和他的 磁通运动 ， 以及 Arte Povera （约1966-71年）由Mario Merz（1925-2003），Pino Pascali（1935-68）和Michelangelo Pistoletto（b.1933）领导。 后来，“ objetstrouvés”也被用于 后现代主义艺术 ，尤其是 年轻的英国艺术家 决心震惊该机构。

20世纪艺术品中的著名发现物

最著名的“发现物”系列是杜尚的“现成商品”，是 垃圾艺术 包括在巴黎蓬皮杜中心的国家现代艺术博物馆中的 自行车车轮 （1913）， 瓶架 （1914）和 喷泉 （1917，小便池）之类的作品； 以及 《断臂之前》 （1915年，斯德哥尔摩摩登那博物馆的复制品；杜尚已在上面画上标题的普通雪铲，以及“ 1915年马塞尔·杜尚的文字”）。

杜尚（Duchamp）表示，他的“现成商品”与其他“现成物品”之间的区别是，“现成物品”是出于其有趣的美学品质而选择的，而“现成物品”是将大量生产的物品转化为 艺术 仅凭艺术家的选择行为-因此，不需要或暗含任何品味运动。 但是杜尚有他的批评家。 根据艺术史学家Rhonda Roland Shearer-杜尚（Duchamp）可能已经准备好了现成的产品：即使小便池也无法使用。 如果是这样的话，杜尚不是在简单地“发现”一个对象，而是在“制造”它：这根本不是一回事。

达达（Dada）艺术家和摄影师 曼雷 （1890年至1976年）还制作了许多有趣的“发现的物体”，包括：他的作品《礼物》中的家用熨斗（1921年，纽约现代艺术博物馆）； Emak Bakia的 马毛和木雕（1927年，私人收藏）； 他的作品《 节拍器 （要摧毁的对象）》（1932年，汉堡艺术节）中的 节拍器 。

库尔特·史威特 （1887-1948），伟大的德国达达主义者，在其毕生的制作生涯中都使用“发现的物体” 大学 尽管他的非凡Merzbau建筑是由垃圾，木材和灰泥制成，但它们的组合物却经过了改动，以至于不能成为“杂物群”。

超现实主义艺术家断言，完全超出正常背景呈现“发现的物体”可能会触发观察者心中的新的心理理解。 不管是真的还是不是，他们制作了许多有趣的“发现的物体”，它们能说明一切，包括： Lobster-Telephone （1936年，私人收藏），作者： 萨尔瓦多·达利 （1904-89）和毛线 茶杯 （1936，纽约现代艺术博物馆，纽约） 梅雷特·奥本海姆（Meret Oppenheim） （1913年至1985年）。

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）表现不俗，他用自行车鞍座和车把创造 了“公牛头” （ Head of Bull） （1943年，毕加索博物馆，巴黎），创造了“发现的物体”最简单，最醒目的例子。

特立独行的艺术家 约瑟夫·博伊斯 （1921-86）在他的作品中使用了许多常见的对象（有时被修改） 装置艺术 以及60年代和70年代的其他作品，包括：脂肪块，在其后方拖着雪橇的货车，黑板，各种工业金属物品以及许多其他物品。 实际上，一个人容易被Beuys的装置和组件的压倒性的普通质量所淹没。

相比之下，由波普雕刻家创造的普通对象的巨型复制品 克莱斯·奥尔登堡 （b.1929年生）-实际上是1960年代消费主义的模仿-尽管具有天生的琐碎性，却具有巨大的视觉影响。 参见例如不言自明的 抹子 （1971年， 克罗勒穆勒雕塑公园 ，Otterlo）。

英国青年艺术家（YBA）展示了一些最具争议的“发现的物体”，这些艺术家-受到了 查尔斯·萨奇 -在1980年代风靡艺术界。 例子包括： My Bed （1999年，萨奇收藏），作者： 特蕾西·艾敏（Tracey Emin） 生于1963年（b.1963），由她自己的未整理过的床铺成，上面铺有脏污的床单，拖鞋，脏污的内衣和其他个人碎屑； 《有人活着的思想中死亡的物理不可能》 （1991年），其中包括一个玻璃罐，里面装有保存在甲醛中的鲨鱼。 达米安·赫斯特（Damien Hirst） （b.1965）。 赫斯特（Hirst）修改后的另一个“发现的物体”是装饰华丽的人类头骨，名为“ 对上帝的爱” （私人收藏，2007年）。

争议与批评

YBA的有争议的作品引发了对“艺术品”的合法性的主要批评。 它关系到艺术家的动机。 如上所述，艺术家应该在他/她选择的对象中看到美学元素或创作品质。 但是，批评家们说，当今许多艺术家的意图完全是雇佣军：他们的目的仅仅是震惊，从而为自己和他们的作品赢得了可交易的恶名。

将这种批评置于背景之中，重要的是要指出，在文艺复兴统治了400年之后 美学 -要求画家和雕刻家仅从高贵（因而崇高）的对象生产艺术品-从琐碎，平凡的物体创作艺术的想法对达达主义者及其继承人产生了不可抗拒的吸引力。 称小便池为“艺术品”会立即引起颠覆，并且完全“现代”-对于大多数人来说已经足够 现代艺术家 仍然对创作艺术品感兴趣的人，无论其成分多么普遍。

评论家说，今天的区别是 后现代艺术家 往往将“冲击价值”本身视为目的-尤其是因为冲击价值成为头条新闻。 换句话说，艺术已成为一种娱乐活动，与暴力的《拳与茱蒂》节目或无拘无束的真实电视节目没什么两样。

遗产

杜尚（Duchamp）和毕加索（Picasso）等“杂物群”的先驱者对各种现代艺术运动产生了巨大影响，包括超现实主义，波普艺术和1980年代英国艺术，以及新类型的表演艺术，现象，垃圾艺术，“ Poubellisme”和商品雕塑。 无疑，他们的影响将扩大到 电脑美术 ，只需单击鼠标即可修改，复制和重复使用摄影图像。 但是，考虑到当今艺术机构的“一切都在进行”自由主义，人们想知道“发现的物体”之类仍然具有什么样的建设性作用。

找到的对象可以在某些 最好的美术馆 在全球范围内，尤其是法国的 国立现代美术馆 蓬皮杜中心 在巴黎; 该 萨奇画廊 伦敦； 以及 塞缪尔·古根海姆 和 现代艺术博物馆 ， 在纽约。

艺术鉴赏资源

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