中国艺术：特色，历史 自动翻译

介绍

中国被人类其他发展中心所包围的山脉，沙漠和海洋所切断，中国发展了自己的设备齐全但高度先进的国家 文明 ，其中先进技术的惊人结合， 古代艺术 以及文化意识。 世界上最 古代陶器 ，例如 仙人洞窑陶 ，来自江西省，以及 玉禅岩窑陶 来自湖南。 这种有影响力的陶瓷发展波及到西伯利亚-请参阅 阿穆尔河流域陶器 （公元前14300年）-日本，其形式为 绳纹陶器 （公元前14500年）。 然而，奇怪的是，迄今为止，几乎没有证据表明任何重要的传统 洞穴艺术 在中国大陆上

中国文化的原始中心位于穿越华北平原的大黄河沿岸，那里的稳定定居点可以追溯到公元前4000年。 有关详细信息，请参见： 中国的新石器时代艺术 （公元前7500-2000年）。 考古发现-特别是从富裕的人的坟墓中发现-表明从大约公元前2500年开始，中国栽培的蚕具有精美的工具，并产生了广泛的文化人工制品。 此后，在公元前2500至100年间，中国艺术家掌握了多种形式的 视觉艺术 ， 包含： 中国陶器 （始于大约公元前10, 000年的中国，其中包括 中国瓷器 ）; 玉雕 和其他类型的金属加工和 珠宝艺术 ; 青铜器（主要是礼仪船）； 佛教雕塑和世俗的 兵马俑雕塑 （以 中国兵马俑 为例）； 国画 和 书法 ; 以及 工艺 如漆器。 除艺术外，中国还有自己的科学技术发明史，其中许多是从东方传播到欧洲的。 此外，到公元前1800年，中国的先进文化还发展了一种书写体系，该体系仍然是现代中国文字的基础。 也可以看看： 史前艺术时间表 （2, 500, 000-500 BCE）。 有关印度次大陆的艺术，请参见： 印度，绘画和雕塑 。

中国历代：简单的年代

中国的朝代由来已久，西方历史学家从希腊语开始就用“权力，力量或统治”来造词。 入侵者从草原和图尔库河等中亚大陆陆续涌入，被中国人征服，统治并被其吸收。 不同 艺术类型 在中国根据每个朝代的兴趣和光顾以及区域统治者的异想天开而发展起来。 与东亚邻国的贸易关系也是中国视觉艺术发展的重要刺激，特别是陶器和漆器。

夏朝（公元前2100-1700年）
-商朝（1700-1050）
-周朝（1050-221）[inc。 战国时期475-221]
-秦始皇和三年王朝（221-206）
-汉朝（公元前206年-公元220年）
-六朝（220-589）
-隋（589-618）
-唐（618-906）
-五朝时期（907-60）[军事统治者掌权]
-宋（960-1279）
-元朝（1271-1368）
-明朝（1368-1644）
-清朝（1644-1911）

有关王朝的指南，请参见以下内容： 中国艺术史 。

中国艺术的特点

形而上学，道家观
自从时代以来 史前艺术 ，直到20世纪，中国社会几乎完全是农业或农村社会，一直非常重视了解自然形态并与之共存。 通过 阴 （ 阳 ）和 阳 （阳）生命力的相互作用，自然被视为上帝创造力的可见体现。 中国艺术的主要目标-最初集中在献礼和牺牲上-很快转向人类对这些生命力量的理解，表现为多种艺术形式，包括 绘画 （尤其是风景，竹，鸟和花朵），陶器，浮雕雕塑等。 中国人还认为，艺术家产生的能量和节奏与这种能量的最终来源有着密切的共鸣。 他们认为艺术，尤其是书法和绘画，具有根据艺术家实践和个人本性的和谐来刷新艺术家或在精神上阻碍他的能力。 也可以看看： 中国传统艺术：特色 。

道德，儒家观念
中国艺术还具有社会和道德功能。 最早的 壁画 例如，描绘了仁慈的皇帝，英明的大臣，忠实的将军及其邪恶的对立面，作为一个例子，并警告观察者。 肖像艺术 具有类似的道德功能，其目的不是突出对象的面部或形象特征，而是要突出其特征和社会地位。

鼓舞人心但并非本质上的宗教
经常委托宫廷画家来描绘吉祥和难忘的事件，但中国艺术中尚不存在崇高的宗教绘画。 即使是佛教，它刺激了无数杰作的产生，实际上也是外国的进口。 最主要的是，中国传统艺术中使用的主题几乎总是高贵或鼓舞人心的。 因此避免了过于现实的主题，例如战争，死亡，暴力，难甚至是裸体。 此外，中国的艺术传统没有将形式与内容分开：例如，如果主题没有统一性，仅使形式精美就不够。

内在外在
不像西方艺术家 中国画家 对复制自然或创建真实的（例如）景观描绘不感兴趣。 相反，他们专注于表达主题的内在本质。 记住，岩石和溪流被视为“有生命的”事物，是宇宙无形力量的可见体现。 因此，捕捉相关对象的精神而非物质特征是艺术家的角色。

中国视觉艺术中的象征主义
中国艺术充满 象征 ，因为艺术家通常会尝试描绘他们直觉知道的整体的某个方面。 另外，中国艺术充满了特定的符号： 竹子 代表一种精神，它可以因环境而弯曲但不会破碎； 玉 代表纯洁； 龙 经常象征着皇帝； 起重机寿命长； 一 对鸭子 ，忠实于婚姻。 植物符号包括： 兰花 ，另一种纯正和忠诚的象征； 以及象征耐力的 松树 。 一些 艺术评论家 但是，宁愿将中国艺术描述为本质上的表现主义，而不是象征主义。

业余艺术家的影响
在战国时期和汉朝时期，商人和地主阶级的增长导致越来越多的艺术爱好者和赞助人随手可得。 这导致了在公元三世纪出现了一批精英的学术业余艺术家，他们从事诗歌，书法，绘画和一系列手工艺艺术。 这些业余爱好者倾向于低头看待帝国宫廷以及其他地区或市政当局雇用的低等职业艺术家。 此外，艺术家的这种划分后来对中国艺术的性格产生了重大影响。 从宋代（960–1279年）起，绅士艺术家与日益精致的 水墨画 和书法，他们的作品成为社会经济中重要的交流媒介，礼物的赠送是建立个人网络的重要一步。 就像写信件或诗歌的技巧一样，擅长书法和绘画的能力有助于在一个有学问的人的社会中确立自己的地位。

中国艺术史

有关中国（包括韩国和日本）的艺术和文化的日期列表，请参阅： 中国艺术时间表 （公元前18, 000年至今）。 也可以看看： 最古老的石器时代艺术品：前100名艺术品 。

商代（1600-1050 BCE）的青铜时代艺术

直到1898年在中国西北地区发现一堆带有铭文的牛肩bla时，商朝才被认为是神话。 （但另请参见： 夏文化 c.2100-1600。）在安阳附近的同一地区，出土了大量青铜器皿，上面刻有中国古代文字。 经过解密和比较，他们使学者们可以将商代社会的历史与国王的名字和日期结合在一起。 这是一个松散的城邦联盟，其青铜武器使他们能够统治黄河（Hoang-ho）及其支流魏河。 从很多方面来说，商代都类似于荷马所庆祝的迈锡尼王子。 他们的青铜花瓶和器皿-的主要成就 商代艺术 -通过直接铸造方法和 cire-perdue （失蜡）工艺 制成 。 国王及其保留者使用它们进行仪式和祭祀仪式。 他们的铭文以仪式的目的给出了所有者和制造者的名字。 船只被其主人掩埋，并根据土壤的性质获得了绿色，蓝色或红色的铜绿。 它们分为三个主要类别：用于烹饪或盛装仪式食物的容器，用于加热或倒入小米酒的容器以及用于仪式洗涤的容器。 它们是功利的，功能性的物体，但这并不能阻止它们成为一流的艺术品。 它们的仪式目的和神奇内涵解释了早期装饰的象征性质。 主要使用动物界的主题-龙和蝉（生命和繁殖力）或神话般的“ tao-tieh”（像牛和老虎的十字架）。

注意：从1986年起，考古学家在四川省广汉县南兴乡附近的 三星堆 考古现场做出了一系列轰动性发现。 这些发现包括许多纪念性的例子 青铜雕塑 从商代时代（1700-1050年）开始，碳时代可追溯到公元前1200-1000年。 它们揭示了先进的 三星堆文化 ，与以前的所有历史学术研究相反，它似乎独立于其他黄河文化而发展。 看到： 三星堆青铜器 （公元前1200-1000年）。

商代的另一项成就是公元前1700年左右书法的发明。 此外， 水彩画 据说这始于公元前4000年左右，当时也很流行。 有关该时期的比较艺术形式，请参见： 美索不达米亚艺术 （c.4500-539 BCE）及更高版本 埃及艺术 （公元前3100年-395年）。

周代铁器时代艺术（公元前1050-221年）

商州由西方的周高地统治，他们于公元前1027年占领了首都安阳。 周代艺术 从商族文化中借来了很多东西，生产了相同种类的器皿，但有一些区别。 风格的演变是循序渐进的，直到周公元前722年向东迁至新首都洛阳后，才出现明显的变化。 高 浮雕 商代图案的一部分被低浮雕和套准所取代。 装饰品变得越来越几何化，直到被简化为翅膀和螺旋以及钩和蜗壳的图案。 借助铁器时代的工具，可以引入金和银镶嵌。 这是战国时期（约公元前475-221年），当时周州解体为争夺封建领地。 孔子在这一时期之初就去世了，他是一位思想高尚的道德家，曾是一位周统治者的失败顾问。 他是一位旅行老师，并讲授政治道德，非暴力和孝道。 后来，他的学说被收录在《 论语》 中， 《论语》 成为了无所不能的学术公务员阶层的福音，一直延续到现代，并深刻地刻画了中国的礼节守则。

道教（道教）

在战国时期面向中国统治阶级的“一百个哲学流派”中，最著名的也许就是道教（道教）。 道（Tao）是指方式或普遍原则。 道教是一种对生活的态度，而不是一种系统。 它意味着与自然和谐相处，回避所有教条和限制性道德规范。 它最著名的理论家是老子（老子），他用悖论的话语表达自己，而庄子（庄子）（约公元前350-275年）则在寓言中写着含蓄的讽刺意味，并表现出深刻的洞察力。男人的动机。 对于某些人来说，他们似乎结合了基督教，禅宗佛教和瑜伽方面的精华。 道教注定对中国画产生深远的影响。

秦始皇和3年王朝（公元前221-206年）

政治混乱被秦始皇帝的独裁统治（公元前221-206年）结束，秦始皇来自秦国（以前是秦国，因此称为中国）。 他粉碎了封建制度，由公务员或政委取代了军阀。 他的顾问属于主张国家权威的法学派。 传统将被遗忘，所有书籍，特别是 孔子 的著作都将被销毁。 秦代艺术 与政治和行政活动相比，这并不重要。 秦始皇给了中国统一的行政管理和道路系统。 他修建了运河并扩展了中国的疆土。 他还委托制作了一系列巨大的兵马俑，被称为 兵马俑 （公元前246-208年）。 8, 000尊雕像耗时约38年，涉及大约700, 000名大师级工匠和其他工人。

秦始皇逝世和内战一段时间后，强大的匪徒刘邦登上王位，创立了汉朝，复兴了孔子，但保留了秦始皇的行政体制改革，并在秦始皇的帮助下统治了中国。集中管理。

汉代艺术（公元前206年-公元220年）

在时代 汉代艺术 在形象艺术中，一种新的，自然主义的观点盛行。 这在青铜器和人们铭刻在坟墓中的名为“ 明池” 的陶器中尤为明显。 中国人相信来世，他们喜欢用熟悉的景象来表现自己，特别是那些给他们带来快乐的事物，例如狗和马，舞者和conc妃。 这些数字使我们能够准确地了解汉朝的臣民如何穿衣，他们吃什么，他们使用什么工具，玩什么游戏，他们饲养的家畜以及他们所居住房屋的外观。 许多图都涂有铅釉。 其他人被粉刷了。 所有这些都很有趣，它们风格化的优雅常常让人着迷。 大量制作青铜花瓶。 人和马的青铜雕塑也是如此，它们表现出与陶俑相同的风格化自然主义。 这也是一个伟大的时代 中国漆器 ，玉雕和丝绸织物。

汉画印刷

桑树在中国已经种植了一段时间，丝绸成为了中国的垄断。 它是经中亚商队旅行到波斯和近东的主要商品，被称为“丝绸之路”。 汉族的绘画作品，无论是丝绸，漆器还是石材和瓷砖，都表现出最活泼的手感和轻巧的触感。 在统治后期（公元1世纪），发现了一种造纸技术。 通过提供一种廉价且广泛使用的绘画和书写媒介，这对艺术做出了重大贡献。 这也导致了中国的纸折艺术，或者说折纸艺术。 日本艺术 的 折纸 。 后来，当印刷术被发明时，中国人拥有在整个帝国传播法律和文学的手段。 语言多种多样，但表意文字在全国各地都是相同的。 这使管理员的工作更加轻松，并为中国人民提供了统一的文化。 以书法形式，写作成为一种 艺术 就其本身而言，艺术形式在中国知识分子的尊敬中是最高的。 它成为一种生活方式，是少数的保存者，其中包括画家，诗人和学者，这些画家的艺术都是建立在书法之上的。

佛教与无政府状态

公元220年汉朝灭亡后，中国在六朝时期（220-589）知道了将近四个世纪的分裂。 北部和中亚的入侵加剧了这种混乱状态。 一个大城市的农业社会吸引了来自草原的饥饿的骑兵。 他们采用了优越的中国文化，变得同化和久坐-这一过程重复了好几次。 在6世纪的侵略者中，有一个叫拓跋族的中亚人，他们创立了魏王朝，统治了中国北方地区，从386年到534年。他们对这一时期最难忘的艺术贡献 六朝时期的艺术 （220-589）是 佛教 的正式采用， 佛教 是印度的一种宗教，已经渗透了一段时间。 （注：它是在公元一世纪到达的，尽管直到300年才被广泛使用。）它的创始人活着的 佛陀 居住在孔子之前的尼泊尔边境。 佛教在整个丝绸之路的东边，经由via陀罗传播。 最终，它到达了中国的边界，在那里，大量的敦煌和云冈圣地露出壁画和横幅，以及从悬崖和洞穴壁中挖出的许多刻有锯齿的雕像。 由于是非华裔股票，魏国采用佛教作为主张自己的一种方式。 儒家精英一直认为它是一种荒诞的迷信主义。 中国佛教艺术-包括绘画，雕塑和建筑，在整个东晋（317-420），南北朝（420-581），隋（589-618）和唐朝的大部分时期蓬勃发展618-906）。

佛教雕塑

没有 中国佛教雕塑 中国人很少 石雕 。 在中国盛行的大乘佛教和阿弥陀佛佛教要求菩萨以其过去，现在和将来的形式以及 菩萨 （有抱负的 菩萨 ）和随之而来的代表。 随着佛教寺院的发展，这些宗教以石头或青铜在全国范围内扩散。 伟 雕塑 尤其是在龙门洞中，具有超凡的美感：理想化的细长人物，头部呈椭圆形，神秘的笑容盘腿而坐，穿着长袍，有节奏地褶皱，这是神秘幸福的形象。 立场，手势和符号是源自印度的刻板印象。 中国人似乎在佛教中找到了人类苦难，爱与祈祷的答案以及涅磐的希望的答案。

唐代艺术（618-906）

中国在公元589年由一个强大的将军团聚，他成立了隋朝（589-618）。 政治和军事政权， 隋朝艺术 几乎完全受佛陀的启发，其后是唐朝（618-906），其最伟大的领导人太宗（太宗）将帝国扩展到中亚和朝鲜，并允许所有宗教和种族在此繁荣发展。一种宽容和求知欲的氛围。 首都长安与广州（广州）和其他南部港口一样，成为国际化的大都会。 穆斯林，基督教徒（尼斯特尔人）和摩尼教徒与佛教徒，道教和儒家并肩生活和崇拜。 太宗是由他的儿子和一个能干但凶猛的conc妃吴后继任的。吴太后拥护佛教，甚至陷入了像拉斯普京之类的和尚的魔咒之下。 她的继任者孔子皇帝玄宗（玄宗）主持了一个最杰出的法庭，并成立了书院。 他喜欢音乐，绘画和诗歌，也喜欢马。 唐朝社会充满活力和乐观情绪。 唐朝的活力在所有艺术中都可以感受到。 受印度古普塔（Gupta）风格影响的石头雕塑呈现出圆润的形状，将印度的肉质与中国的线性韵律融为一体。

唐 壁画 敦煌的作品表现出动感的笔触线条，并以鲜艳的色彩表现出同样的丰满度。 世俗的墓葬画更​​加生动。 它们描绘了穿着丰盛的袍子和戏剧态度的有权势的男人和富裕的女人，表现出对生活的热爱。 很少有丝绸或纸上的绘画幸存下来-足以证明对鲜艳色彩的热爱和对山水画的兴趣，山水画在随后的历代都硕果累累。 在那个时代，与绘画和书法紧密联系的诗歌艺术产生了第一批杰作，包括白居易，宝宝和画家王伟的杰作。

至于金饰和贵重金属制品，特别是白银，它揭示了 古代波斯艺术 ：许多逃离阿拉伯征服者的伊朗艺术家定居在中国，但与其他外国势力一样，波斯人在精神和见识上都被吸收并成为中国人。 唐的一些最好的例子 装饰艺术 可以在日本奈良的东大寺大院的昭和院宝库中看到。 因为日本人已经开始向中国寻求灵感。

注意：要了解中国式手工艺品如何在整个东亚传播，请参阅： 韩国艺术 （从公元前3, 000年起）。

唐画的发展

中文 山水画 唐代开始时就焕然一新，当时艺术家开始以稀疏的单色风格创作风景-与其说是为了再现风景的真实性，倒不如说是为了把握住所的氛围或氛围。 十三世纪后， 印象派画家 例如莫奈（Claude Monet）将使用类似的推理来创建完全不同类型的景观。

此外， 人物画 上演卷土重来。 周芳等艺术家运用生动的色彩和精致的细节在皇帝，他的宫殿女士和马匹的绘画中描绘了唐朝宫廷生活的辉煌。 与周芳丰富的色彩风格形成鲜明对比的是，唐代画家吴道子仅使用黑色墨水和自由流动的笔触来制作令人兴奋的水墨画，以致人们聚集在一起观看他的绘画。 据说从此以后，水墨不再被认为仅仅是 图纸 用颜色填充； 取而代之的是，它们被视为艺术品。

唐陶瓷

当代陶器，尤其是墓葬人物，使我们对唐朝社会有了一个生动的洞察力：对唐朝情有独钟的马，骆驼，音乐家，玩杂耍的人，巡回商人，其中许多人都强调外国特色，舞女，贵族和将领，墓葬护卫者和土灵。 这段时期的所有这些见证人都被色彩鲜艳，色彩丰富，自由流动的釉料鲜艳-中国最近的一项发明是用铜，铁和钴的氧化物制成的，陶器或陶器中的花瓶和其他器皿也是如此。 这些都是圆形的，制作精美，并且始终保持最佳平衡。

到那时，中国人已经重新发现并完善了他们的另一项发明，即制作瓷器的艺术（一种在高温下借助“中国石”（长木）和长石融合而成的硬质半透明器皿）。 自商代（公元前1600-1050年）以来，这种艺术就消失了。 最优质的白瓷是在 唐代艺术 并很快进入日本，波斯和近东。 在唐朝时期，商船如虎添翼，中国军队渗透到突厥斯坦西部，中国从未对外开放和对外开放。 沿着丝绸之路，一串受中国影响的绿洲王国确保东西方之间物体和思想的双向交流。 中国出售了瓷器，丝绸卷和服装，作为回报，中国进口了波斯钴，冶金技术和风格观念。 所有这一切在公元751年就停止了，当时中国军队在穆斯林入侵者的手中在土耳其斯坦的塔拉斯遭到惨败，他们入侵了波斯并占领了中亚。 与外部世界的联系仍然是：中国南方的港口以及大量外国商人的殖民地； 但是在王朝末期的民族主义浪潮中，这些被消灭了，中国实行了孤立政策，这种政策仍在继续。

宋代艺术（960-1279）

在经历了五朝时期（907-60）的混乱时期之后，一位朝气蓬勃的将军通过建立宋朝再次使中国重新统一。 尽管不断受到入侵的威胁，但新首都开封仍成为有史以来最精致的文明中心之一，特别是在皇帝画家惠宗的统治下，他被画家包围，并获得了一批神话般的作品。 他花了太多时间在艺术上，以牺牲自己的军队为代价，因为在一次闪电袭击中，名为女真人的东湖野蛮人占领了法院并摧毁了开封和整个艺术品收藏。 整个中国北方都落在了女真人身上。 宋族的幸存者定居在南部长江的杭州，在那里他们继续追求文化和美丽，直到他们在蒙古的猛烈袭击下被淹没，这已经使亚洲沦陷并威胁到欧洲。 时代的主流意识形态 宋代艺术 （960-1279）是 新儒家 ，它融合了孔子和道家的思想以及佛教的禁欲主义。 这引起了人们对中国早期传统的重新兴趣，古典作家的作品以及强烈的古物偏见，导致商代和周代青铜器的复制。 阿弥陀佛说服的佛教正在衰落，并逐渐沦为迷信。

但是，用一种禅宗 哲学 （日本禅宗）出现了一种新的精神观，在 这种哲学 中，人通过一时的直觉而适应了自己和自然。 这种思想是影响绘画，书法和陶器。 Muqi Fachang（Mu-ch’i）是其最著名的代表人物之一。 宋雕塑延续了唐人的传统，但具有更大的优雅气息和流畅的线条节奏，如观世音菩萨菩萨的代表人物所体现的那样，宽恕精神使中国人成为麦当娜对许多欧洲人而言已经成为一种怜悯。

注意：与宋代东南亚雕塑的有趣比较，请参见十二世纪的佛像和菩萨像 吴哥窟高棉寺 （1115-45）在柬埔寨。

宋画

在绘画和陶器领域，宋代文明达到了顶峰。 在开封沦陷之前，有两个截然不同的绘画流派：宫廷画家维托斯，他们在彩色或墨水，丝绸或纸上表现出无与伦比的至高无上的才能，他们的对象是花卉和动物，竹笋和风景。 以及业余爱好者和个人主义者。 这些公务员，学者和诗人被描绘成个人表达，智力和精神的一种表达形式，使个人通过与自然的交流与自己融洽相处，从而再现了风景如画的竹枝。或蜻蜓。 这种体验是如此个人化，以至于有一百种样式，一百种勾勒树叶，岩石，云朵的方法，就像有一百种描绘人物的方法一样，因为在丝绸或纸上的笔触并没有允许犹豫或纠正； 它是从头脑中直接产生的，没有事先深思熟虑就不可能自发地做到这一点。 中国人将山水画艺术作为一种流派而发明，但它从来不是纯粹的描述性的，而是接近现实的。 这是一种精神运动，深深地影响了人们的生活。

实际上，在书法之后，风景被认为是中国绘画的最高形式。 中国古典山水画据说是由金代著名画家顾开之（344-406）开创的。 但是，这一时期（907-1127）被称为“中国风景的伟大时代”。 在该国北部，范宽，郭熙和景浩等中国艺术家创作了高耸的山峰图像，使用了强烈的黑线，水墨画和锋利的虚线笔触来暗示粗糙的石头。 在南方，鞠然，董媛等人描绘了起伏的丘陵和河流，其笔法较为柔和。 这两类户外主题和技术演变成中国山水画的主要古典风格。 出现了几种新的绘画技术。 艺术家开始通过使用模糊的轮廓和对绘画中远距离元素的印象派处理来描绘深度。 同时，像道士般的强调被放在图片的情感/精神品质上，以及艺术家展现人与自然和谐的能力。

宋陶

这些画家和诗人也是 陶艺 ，因为一个漂亮的花瓶，像一块玉，同时是一首诗和一幅画。 陶瓷的设计既可以使用，也可以进行沉思。 它们的品质在于它们的形式（减少到必需品）和釉之间的平衡，通过它们它们吸引了视觉和触觉。 儒雅的思想使他们精打细算，这使儒家心满意足。 全国各地都有使用不同粘土和釉料的窑炉。 其中最出名的是那些生产“ cra啪作响的”“关”商品和稀有“ ju”的商品。 像乳白色的汀瓷器皿或浅蓝色的青排瓷器等带有切花装饰的瓷器最接近完美。

元代艺术（1271-1368）

1270年代统治中国并宣布新元朝的蒙古人迅速采用了中国文化。 我们将描述由威尼斯商人马可·波罗（Marco Polo）撰写的忽必烈朝廷，他是第一个访华的欧洲人（1275年）。 20世纪90年代缺乏官方赞助 元代艺术 导致许多中国画家和书法家退出公共生活，进入隐居生活，创造了一种更加博学和精神的艺术风格。 元代时期对画家尤为显着，尤其是在蒙古朝廷之外的“四大大师”。 除美术（还包括佛教雕塑）外，元代还以装饰艺术而著称，尤其是釉下青花瓷器，漆器和玉器。

明代艺术（1368-1644）

蒙古人被一个由牧羊人和游击队领袖领导的民众起义推翻，后者建立了明朝，其首都在南京（南京），后来转移到北京（北京）。 明朝朝廷与唐朝一样魅力四射，但因贪污腐败和内部冲突而瘫痪。 绘画继续进行，直到朝代末期变得过于精致。 出现了更多的绘画风格，包括吴派和哲派。 但 明代艺术 以蓝色和白色瓷器而闻名，在透明釉料下将钴蓝涂在浆料上。 后来，陶瓷师开始使用三种或五种颜色的明亮搪瓷。 （注意： 上釉 – 原则上 景泰蓝珐琅 -成为明清两代的特色。）这些作品装饰有寓言，道教和佛教符号以及各种鸟，花和龙图案。 很多中国人 建筑 从这一时期至今仍幸存下来，但缺乏悬空的屋檐和斗拱对宋建筑的想象力。

满清艺术（1644-1911）

1644年，北方的满族利用了中国的经济和社会动荡。 他们是对中国文化非常钦佩的军事竞赛。 他们的皇帝是有权势的人，他们用强大的手掌管理国家，直到19世纪末，但是中国的精英们很久没有与满族混为一谈了。 当欧洲人在亚洲变得重要时，这不利于中华文明的进步。

在20世纪80年代发生了对传统绘画规则的反应。 清代艺术 ，被称为“个人主义者”的画家开始使用较宽松，较自由的笔法。 1700年代和1800年代鼓励了这种新方法，当时扬州和上海等商业中心的富裕顾客开始委托艺术家创作大胆的新画。

但是，康熙皇帝和乾隆皇帝将始终与被称为 粉彩- 粉彩 和 粉彩-玫瑰 的瓷器相关联， 欧洲人比青睐单色的中国人更欣赏。 （注意： 粉彩 [Verigai verte] （称为“康熙舞彩”或“ Susancai”）使用绿色和铁红色以及其他有色釉。 粉彩玫瑰色 （称为“ Funcai或Ruancai”，表示“柔和的色彩”，或“ Yangcai”，表示“外来色彩”），通常使用粉红色或紫色，在18和19世纪时需求量很大。）在1795年乾隆退位和20世纪之间，中国继续生产高品质的物体，但灵感却失败了，形式变得杂乱无章。

注意（1）一种伪中国装饰的方式，称为 中国风 分布于17和18世纪的整个欧洲。

注意（2）另请参阅 日本江户时代 的两位 浮世绘 艺术家： 北斋 （1760-1849）和 广重 （1797-1858）。

随着艺术家越来越受到西方艺术的影响，中国传统绘画在1800年代末和1900年代初受到进一步的压力。 油画 到中国大陆。

20世纪中国艺术

1949年共产党接管之后，许多已确立的中国艺术传统被标记为反动的。 的新形式 现代艺术 面向社会主义的荣耀-例如 社会主义现实主义 -出现在音乐，文学和视觉艺术中。 1966年，文化大革命加快了这一进程。 尽管存在这种政治现代主义，中国传统艺术不仅继续塑造年轻的中国艺术家并启发全球其他艺术家，而且结合了更多的20世纪实验性艺术形式，为当代中国艺术创造了生机勃勃的市场。

中国当代艺术

当代艺术 在中国的作品包括文化大革命（1966-9）之后创作的作品。尽管艺术创作的时间很短，但是对于“官方认可的”内容和风格构成的不确定性仍在困扰着中国的许多艺术家。最近，尽管仍有怀疑，但中国当局盛行更大的容忍情绪。中国现代艺术通常包含多种艺术形式，包括绘画，雕塑，电影，录像，摄影，装置和表演，以及传统陶瓷的复活版本。新的商业区的出现，例如北京大山子的798艺术区，已被证明对许多艺术家有帮助。 2000年，中国举办了上海双年展，2003年，许多中国艺术家参加了2003年的威尼斯双年展。

根据 Artprice的 报告，在2003-4年度，一百位中国艺术家（通常在后毛泽东时代成长）的总收入仅为860, 000英镑。在2007年7月至2008年6月，同一百位艺术家以2.7亿英镑的高价售出了绘画，雕塑和其他作品。其中，三位艺术家的年收入均超过2500万英镑。毫不奇怪，现在亚洲的当代艺术家的众多作品在世界各地的美术馆和博物馆中都有代表，而著名的英国艺术品收藏家查尔斯·萨奇（Charles Saatchi）在切尔西开设了新画廊，展出了中国当代艺术家的作品。

2006年，张晓刚的1993年油画以230万美元的价格售出，其中包括1960年代中期面无表情的家庭成员。 其他近期的艺术品交易包括：以3500万港币的价格购买1964年的画作《红色覆盖的所有山脉》； 以7200万港币的价格购买了徐悲鸿1939年的杰作《放下鞭子》。

当代中国著名画家

在来自中华人民共和国的众多才华横溢的画家和雕塑家中，请注意以下几点：

张小刚（生于1958年）
目前在2008年世界顶级当代艺术家排行榜中名列第五，张小刚是中国领导人之一 愤世嫉俗的现实主义 运动-因受巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）的影响而创作的超现实主义画作，以及他的“血统”系列画作而闻名，其中包括正式的中国题材单色肖像画。

曾梵​​志（b.1964）
目前在世界排行榜上排名第6 当代顶级艺术家 ，曾梵志因将表现主义和现实主义相结合的具象作品以及讽刺的伟人绘画序列而闻名，其中包括毛，卡尔·马克思和列宁等。

岳敏君（b.1962年生）
岳敏君是中国“愤世嫉俗的现实主义者”学校的主要成员，目前在世界顶级当代艺术家名单中排名第7。 他以其怪异而独特的多宝刚画家系列而闻名。

Wang Guangyi（生于1957年）
现在，“政治波普”艺术家Wang Guangyi 在世界顶级当代艺术家列表中排名第9，将流行的消费者徽标与共产主义的宣传宣传海报的风格和美学融合在一起。萨奇画廊（Saatchi Gallery）将王光宜描述为一位混合媒体艺术家，他采用1960年代的冷战语言来探索当代全球化的争论。