印度雕塑：特征，历史 自动翻译

印度艺术
对于简短的调查
绘画，雕塑和
架构，请参阅：
印度的艺术 。

有关印度次大陆艺术的更多信息
印度古典绘画 （直至1150年）
后古典印度绘画 （14至16世纪）
拉杰普特绘画 （16-19世纪）

特点

印度的文化石雕-原始形式 吸盘艺术 -可以追溯到 史前艺术 旧石器时代的下部，大约公元前700, 000年-请参见 比姆贝特卡岩画 （中央邦的礼堂洞穴和达拉基-查塔岩石庇护所）。 到了青铜时代， 雕塑 尽管已经成为整个印度次大陆艺术表达的主要形式，尽管 壁画 也很受欢迎。 雕塑主要用作 宗教艺术 说明印度教，佛教或Ja那教的原理。 尤其是女性裸体被用来描绘神灵的众多属性，为此它通常被赋予头和臂的多重性。 印度雕塑当然没有个性化的传统：相反，人物被视为永恒价值的象征。 简单来说，可以说-从历史上看，印度雕塑家不是专注于三维的体积和丰满度，而是专注于线性特征-也就是说，该图是根据其轮廓设计的，通常是优美且修长。 的起源 造型艺术 印度的历史可以追溯到西北 印度河流域文明 ，主要因其兵马俑雕塑（主要是小雕像）而闻名，还因哈拉潘文化的开创性青铜雕塑而闻名。 其他重要的里程碑 雕塑史 包括：Mauryan时期 Ashoka 的佛教 柱子 ，其精美的雕刻首都（公元前3世纪）； and陀罗和马图拉学校的具象 希腊佛教 雕塑，以及古普塔时期（公元1至6世纪）的 印度教艺术 。

在接下来的五个世纪中，当今巴基斯坦，印度和孟加拉国的许多不同地区都兴起了广泛的雕刻习语，但是到了中央邦的卡修拉荷庙宇时期，该庙宇在10/11世纪由昌德拉王朝（Chandela dynasty）以其石雕的色情内容而闻名，印度雕塑已进入其最富创意的阶段。 从那时起，雕塑主要被设计为一种建筑装饰形式，并为此目的制造了大量小而平庸的人物。 到现在为止，它一直以这种方式继续进行，几乎没有重大变化。 有关来自亚洲各地的雕塑，请参见： 亚洲艺术 （从公元前38, 000年起）。

起源与历史

印度河流域文明雕塑 （公元前3300-1300年）

雕塑艺术始于印度，在印度河谷文明时期出现，该文明包括阿富汗，巴基斯坦和印度西北部的部分地区，最南至拉杰科特。 在现代巴基斯坦的Mohenjo-daro和Harappa的印度河谷遗址发掘的东西中发现了大量 兵马俑雕塑 和滑石海豹，上面有女性舞者，动物，树叶和神灵的图像。 但是印度斯雕塑最著名的是其具象征意义的青铜，被称为 “摩亨霍·达罗的舞女” （公元前2500年，新德里国家博物馆），其当代作品包括 美索不达米亚雕塑 如 公羊在灌木丛中 （公元前2500年，大英博物馆）。 与中国金属制品的比较请参见 三星堆青铜器 （公元前1200-1000年）。

莫里扬雕塑：阿育王支柱 （公元前3世纪）

不朽的故事 石雕 从莫里亚王朝开始，当时雕刻家首先开始从印度的三种主要宗教-印度教，Ja那教和佛教中雕刻出具有代表性的场景。

注意： 印度和巴基斯坦的古代宗教
随着印度文明的衰落和雅利安人从北部草原的到来，大约在公元前800年，一个宗教家族（现称为 印度教 ）开始以一系列用梵语写成的神圣文本（吠陀经）出现。 在公元前700至300年之间出现了另一套神圣的经书，称为奥义书。 与印度教有许多共同特征的另一种古老宗教是 Ja那教 ，Ja 那教 是公元前6世纪由Mahavira建立的爱好和平的文化。 后来，根据乔达摩佛陀（也称为悉达多·乔达摩或佛陀）的教appeared出现了第三个宗教体系，即 佛教 ，圣贤于公元前5世纪在印度东部生活和教导。

最早的莫里扬艺术赞助者之一是阿育王（Ashoka）（公元前270-232年），他决定通过建造85, 000座佛塔或圆顶形纪念碑来传播佛教信仰，这些纪念碑上装饰有佛教著作和刻在岩石和柱子上的图像。 最好的例子可能是 三七 的 大佛塔 ，其雕刻的大门描绘了各种佛教传说。 通常在佛教寺院或其他朝圣地竖立 的阿育王石柱 ，是从砂岩上凿成的，顶部是装饰有动物雕刻的首都，主要是狮子。 狮子被一圈或一圈地描绘成一圈。 这样的支柱只有六个幸存下来。 最著名的狮子首都-由四头狮子组成，简称为“ Ashoka圆柱”-位于北方邦的鹿野苑。 有趣的是，阿育王的一些狮子与波斯波斯波利斯的狮子相似，使一些学者认为莫里扬的雕塑受到了狮子的影响。 古代波斯艺术 来自阿契美尼德和萨尔贡尼德时代。 柱子上使用的其他动物图像包括公牛（Rampurva）和大象（Sankissa）。

阿育王本人可能专注于佛教，但他的雕塑家几乎可以肯定的是，在此之前和之后一直保持着用来说明印度教的雕塑传统。 因此，除了石头，艺术家们还练习了 木雕 ，青铜和铁制的兵马俑和金属加工。 要比较中国的兵马俑产量，请参见： 中国兵马俑 （公元前246-208年）。

阿jan 陀石窟 （公元前200年-公元650年）

阿jan陀石窟（Ajanta Caves）位于印度西部马哈拉施特拉邦（Mahashtra）奥兰加巴德（Aurangabad）区的一个偏远山谷中，阿jan陀石窟（Ajanta Caves）因其 洞穴艺术 -描绘佛陀生活的绘画和雕刻。 总共有约29个凿岩洞穴，其中有5个被用作寺庙或祈祷堂，有24个被用作修道院。 最早的历史可追溯到公元前2世纪和1世纪。 古普塔帝国（公元400-650年）期间，更多的洞穴被雕刻和装饰。 该 壁画 在阿jan陀（Ajanta），藏有印度佛教影像学的一些最杰出的杰作。 除了许多宁静的佛像之外，阿jan陀雕塑还包括动物，战士和神灵的复杂图像，而这些绘画则描绘了古代宫廷生活和佛教传奇的故事。 最终被遗弃了约650个，以支持距离约100公里（62英里）的埃洛拉（Ellora）洞穴，逐渐遗忘了阿jan陀（Ajanta）洞穴，直到1819年，当时他们在一次老虎狩猎中被英国军官意外发现。 自1983年以来，阿jan陀石窟一直是联合国教科文组织世界遗产。

库山帝国雕塑 （1至6世纪）

继阿ta陀之后，公元1世纪，阿富汗东部的巴基斯坦，巴基斯坦和印度西北部的库山帝国期间，又出现了另外两种佛教视觉艺术流派。 第一所被称为G陀罗学校（兴盛于1至5世纪），其中心是白沙瓦（Peshawar）（前是希腊-双峰王国的重要中心），后来在巴基斯坦旁遮普省拉瓦尔品第区的塔西拉（Taxila）。 第二个位于北方邦的新德里南部，是马图拉学校（兴盛于1至6世纪）。 他们的意义在于他们给了佛陀一个人像。 到目前为止，尽管印度具有丰富的形象艺术传统，但佛陀从未以人的形象来代表，而只是以符号来代表。 因此，为了强调他的神性，典型的库山 雕像 佛陀的 身材 通常很大，头上有光环， 佛法 刻在他的手掌和脚掌上。 尽管这两家流派的佛教人物在细节上有所不同，但两者的总趋势是从纯粹的自然主义设计转向更为理想的形象。

and陀罗学校因其希腊罗马风格的佛教雕塑而闻名，部分原因是该地区亚历山大大帝的征服以及由此产生的遗产 希腊文化 （公元前323-30年），以及该领土与罗马之间的活跃贸易。 大量借古典音乐 希腊雕塑 以及 罗马雕塑 ，G陀罗（Gandharan）的艺术家描绘的佛像是年轻的，像阿波罗的面孔，并带有罗马的鼻子，穿着多加式服装，就像在罗马帝国雕像上看到的一样。 希腊老鼠的叶子装饰是另一个受欢迎的特征，带有花环的小天使也是如此。 hara陀罗雕刻家使用的最常见的材料是深灰色或绿色的千枚岩，灰蓝色的云母片岩或兵马俑。 相比之下，Mathuran学校与印度本土传统相关联，该传统强调圆形或性感的身体以最少的衣服装饰，通常是用当地采石场的斑驳的红砂岩雕刻而成。 典型的Mathuran站立佛像-来自早期的 yaksa 人物-散发着巨大的能量。 Mathuran坐佛较为常见，其特征在于宽肩，强壮的胸部，剃光的头，圆形的笑脸，放心的右臂抬起，左臂搁在大腿上以及紧身的窗帘以折叠的方式排列在左臂上方，右肩裸露。 总之，与理想化的佛像非常相似，佛像在适当的时候成为了全世界的标准代表。

玛图拉画派的ina那教和印度教影像被雕刻成与佛陀相同的风格。 实际上，只有通过仔细检查图像细节，才能将吉安娜· 蒂尔桑卡拉斯 （圣徒）的雕像与佛像区分开。 此外，印度教太阳神苏里亚（Surya）通常身着束腰束腰外衣，高筒靴和圆锥形帽-与库山国王马图拉画像中使用的服装相同。 Mathuran的女性人物，如在佛教和吉安娜纪念碑的大门和柱子上刻有浮雕的人物，非常引人注目。 这些女性裸体被描绘在各种家庭场景中或被大自然包围。

在库山（Kushan）统治下，from陀罗（Gandhara）雕塑和Mathura艺术的雕塑继续影响印度各地的艺术家，包括古塔（Gupta）帝国的印度教和Ja那教雕塑。 此外，它的影响力还向北辐射到中亚，并在此影响了中国，韩国和日本的具象雕塑。 （注意：要与东亚著作进行比较，请参见 中国佛教雕塑 100本）。

古普塔帝国印度教雕塑 （蓬勃发展320-550）

由大君斯里·古普塔（Maharaja Sri Gupta）创立的古普塔帝国（Gupta Empire）统一了印度北部的大部分地区，并导致长期的稳定和文化创造力。 古普塔时代通常被称为印度的古典或黄金时代，其特征是广泛的发明和技术，工程，文学，数学，天文学和哲学的巨大进步，为普遍的印度教文化奠定了基础。 在此期间，印度教成为古普塔帝国的官方宗教，该国出现了无数受欢迎的印度教神像，例如毗湿奴（见毗湿奴在Udaigiri洞穴中的毗湿奴的巨像），湿婆神，克里希纳和杜尔加女神。 但是这个时期也是相对宗教宽容的时期：佛教也受到皇室的关注，Ja那教也繁荣了。 实际上，得益于Mathura派的影响，古普塔时代与标志性佛像的创造有关，该佛像随后被复制到整个佛教界。

古普塔风格的雕塑在整个帝国保持相对统一。 它结合了在hara陀罗和马图拉（Mathura）中实践的较早的比喻样式，但引入了新的更复杂的形式和图案。 它的特征尤其在于对身体和面部的感性建模，和谐的比例以及更微妙的表情。 最具创意和影响力的艺术中心包括鹿野苑和马图拉。 古普塔（Gupta）的习语遍及印度大部分地区，此后几个世纪都影响着艺术家。 它还通过贸易路线传播到泰国和爪哇以及南亚和东南亚的其他国家。

注： Ja那教雕塑的特征
自从公元前6世纪在印度开始实行Ja那教以来，Ja那教是一种提倡对所有生物不加暴力，并追求朴素的生活方式的宗教。 目前，它有大约六百万的信徒。 “ Ja 那教”一词来自“ 吉娜” （意思是解放者或征服者）， 吉娜 是24名主要信徒和信仰者的名字。 也被称为Tirthankaras（河道），这24个人是Ja那教雕塑的主要焦点。 Ja那教的最高生活形式是流浪，无所有和无情的苦行者，这就是为什么在雕塑或浮雕中通常将吉纳斯描绘成流浪乞be或瑜伽士的原因。 始终 只在两个位置显示它们：以莲花姿势（ padmasana ）坐在或以 Ja 那教遗弃姿势（ kayotsarga ）直立。

大象洞 （c.550-720）

著名的岩石开凿的象牙石窟-在5世纪中叶和8世纪之间创造了一段时间-是位于孟买港大象形岛上的岩石凿岩玄武岩洞群，距该市以东约10公里（6英里）在马哈拉施特拉邦的孟买。 该建筑群包含两组洞穴。 第一个是献给湿婆神的五个印度教洞穴。 第二个是由两个佛教洞穴组成的较小团体。 最后一个（印度教）活跃使用的洞穴在16世纪被遗弃。 该建筑群的一部分于1970年代进行了翻新，并于1987年被指定为联合国教科文组织世界遗产。 Elephanta洞穴以印度教而闻名 摇滚艺术 ，其中包含来自印度教万神殿的许多人物雕塑，例如湿婆神，毗湿奴，帕尔瓦蒂，梵天，拉瓦那和湿婆神像的儿子加尼沙。 洞穴中最重要的雕塑是 Trimurti （或 Maheshmurti ），它位于洞穴背面与入口相对的凹处。 一位学者将其描述为“古普塔丘卢扬艺术的杰作”，高20英尺的 Trimurti 是三头湿婆神的浮雕雕刻，其三个头（Ardhanarishvara，Mahayogi和Aghori）象征着湿婆神的三个基本方面：创造，保护和破坏。 其他亮点包括：刻有湿婆杀害安达卡的面板； 他的第一任妻子萨蒂（Sati）去世后，希瓦（Shiva）像佛陀一样盘腿坐在瑜伽中，在pen悔时while悔，后者后来重生为帕尔瓦蒂（Parvati）； 展示希瓦嫁给帕瓦蒂的面板，梵天，毗湿奴，因陀罗和其他神灵都在观看。

来自南印度的Pallava和Pandya雕塑 （600-900）

在7、8、9世纪在印度南部创作的几乎所有雕塑都与Pallavas或Pandyas（当时的两个印度最重要的王朝）相关。 据报道，帕拉瓦王朝可以追溯到公元2世纪，尽管直到3世纪萨塔瓦哈那王朝的日蚀才使这个家族及其历史成为人们关注的焦点，直到7世纪才获得了真正的权力。 帕拉瓦统治地区以东部海岸线为中心，包括位于泰米尔纳德邦Kancheepuram区的Mamallapuram市，该市以7世纪帕拉瓦国王创造的石刻悬崖而闻名。 帕拉瓦（Pallava）时代对于标志着从凿岩建筑到石庙的过渡具有重要意义。 其最著名的成就包括位于坎奇普兰（Kanchipuram）的Kailasanatha庙（685-705），其巨大的柱子上饰有多向雕刻的狮子，以及在Mahabalipuram的岸庙（7世纪），俯瞰孟加拉湾，该庙得到了装饰。那里有大量的石像和毗湿奴，湿婆神，克里希纳和其他印度教神像的浮雕。

潘迪王朝位于泰米尔纳德邦马杜赖附近，向南延伸，从公元前600年到公元14世纪上半叶统治着印度南部的部分地区。 与Pallavas一样，Pandyas也因其岩石切割的建筑和雕塑而闻名。 后者以坐着的四臂毗湿奴（770-820）的花岗岩雕像为例，现在 大都会艺术博物馆 ， 纽约。

埃洛拉石窟 （约600-1000）

Ellora洞穴是分布在印度西部马哈拉施特拉邦奥兰加巴德市西北部Charanandri山的垂直玄武岩面上的大约三十四个结构的集合-分布超过两公里。 与附近的阿jan陀石窟不同，埃洛拉（Ellora）庆祝印度教和Ja那教的宗教信仰以及佛教。 该遗址由拉什特拉库塔（Rashtrakuta）王朝建造，包括十二个佛教洞穴（最古老的建筑），十七个印度教徒和五个Ja那教（最年轻）。 有趣的是，尽管所有房间都装饰有精美的岩石雕刻，但是佛教和Ja那教的洞穴似乎相当安静和沉思，而印度教徒的大厅似乎充满了能量。 后者尤其以“十个化身的洞穴”着称，而Kailasha庙-包括一个全尺寸的庙宇，两侧是刻在岩石上的大象-其著名的Ravana雕塑试图抬起Kailasa山，湿婆的喜马拉雅山家。 in那教洞穴同样大，装饰丰富，标志着埃洛拉（Ellora）活动的最后阶段，埃洛拉（Ellora）现在已成为联合国教科文组织世界遗产。

帕拉佛教艺术 （8至12世纪）

帕拉王朝（在梵语中，“帕拉”的意思是“保护者”）对8世纪至12世纪印度东部的比哈尔邦和西孟加拉邦以及孟加拉国的当今州施加了控制。 帕拉雕塑学院被视为印度艺术的一个独特阶段，这是由该地区孟加拉雕塑家的艺术才能创造的。 它主要因其由失蜡工艺制成的青铜佛教雕像和小雕像而闻名，涉及多达八种金属的合金。 描绘各种神灵，它们通常小巧便携，主要设计用于私人崇拜。 这种风格让人联想起鹿野苑（Sarnath）的古普塔（Gupta）传统，但孟加拉艺术家增加了一种不可错过的性感。 人物更饱满，更圆润，传达出某种优雅的风度。 领先的生产中心 流动艺术 是纳兰达和库基哈尔的佛教寺院。 帕拉雕刻家也以其石雕而闻名，通常用于装饰印度教和佛教寺庙的壁ni。

帕拉王国是印度佛教文化的最后据点之一，尽管由于其在12世纪的衰落，印度教已占主导地位。 然而，在那之前，帕拉地区的修道院和圣地吸引了来自亚洲各地的佛教朝圣者，僧侣和学生。 当这些游客回到家中时，他们带着各种各样的佛教艺术，包括佛教小雕像，插图手稿，绘画等。 艺术类型 与释迦牟尼佛有关。 结果，帕拉雕塑尤其影响了尼泊尔，西藏，缅甸和爪哇的艺术。

印度中部的钱德拉石雕 （10-13世纪）

钱德拉的拉杰普特氏族在10世纪至13世纪之间统治着印度中部的邦德尔坎德地区。 钱德拉文化以长良风格闻名 建筑 卡修拉荷（Kujuraho）庙宇上的色情石刻和雕塑-现在已被联合国教科文组织列为世界遗产。 卡修拉荷建筑群主要建于950年至1050年之间，由85个印度教和Ja那教庙宇组成，分布在中央邦昌西东南部2.5平方英里的范围内。 卡修拉荷庙宇是用花岗岩基础上的砂岩建造的，直到13世纪德里苏丹国建立之前，信徒一直积极使用它们。 在穆斯林的统治下，卡修拉荷的大部分古迹被毁或留为废墟。 在20座尚存的庙宇中，也许最著名的是 Khandarya Mahadeva寺 （1029）献给湿婆神，而拉克沙纳神庙（939）献给Vaikuntha Vishnu。 Khandarya Mahadeva是最大的印度教寺庙，装饰有640多尊雕像。 拉克沙纳（Lakshana）以其三头四臂的Vaikuntha Vishnu雕像而闻名，其八头大象的象头形象是印度教书信和学习之王甘尼萨勋爵。 在数千个卡修拉荷雕像和浮雕中，大多数（90％）都与日常生活，神话故事和象征价值有关。 但是内部和外部雕刻中约有10％是色情图片， 女性裸体 与裸男一起狂欢。 所谓的确切含义和目的 艺术 仍然是一个争论的问题，但是毫无疑问，它对印度教和and那教信仰的重要性，尤其是因为它涉及数百名训练有素的雕塑家的创造性努力。

也可以看看： 如何欣赏雕塑 （公元前30, 000年-公元1900年）。

斯里兰卡南印度的Chola青铜雕塑 （9至13世纪）

从9世纪末到13世纪末，乔拉王朝从东南沿海坦贾武尔附近的基地统治了印度南部，斯里兰卡和马尔代夫群岛的大部分地区。 Chola国王是活跃的艺术赞助者，在他们统治期间，他们建造了许多大型石庙建筑群，并装饰有印度教神像的石刻。 然而，乔拉艺术因其庙宇而闻名 青铜雕塑 的印度教神灵和女神，其中许多被设计成在庙会期间在当地游行队伍中进行。 Chola青铜器采用失蜡法铸造而成，以其感性的身材以及衣服和珠宝的细节而备受赞誉。 值得记住的是，在庙宇中或游行活动中崇拜这些图像时，会用丝绸布，花环和珠宝将它们华丽地装饰。 乔拉（Chola）风格的雕塑因其优雅和优雅而倍受赞誉，尤其是其活力-通过面部表情，姿势和动作传达的属性。 尽管在乔拉斯之前在印度南部建立了很好的青铜雕塑，但在乔拉时期却创造了更多的青铜雕像。 乔拉·印度教（Chola Hindu）雕塑刻有无数希瓦（Shiva）雕像，经常伴有他的同伴帕尔瓦蒂（Parvati）。 毗湿奴和他的同伴拉克希米； Nayanmars，其他Saiva圣徒和许多其他印度教神灵。

莫卧儿浮雕雕塑

从1526年到1857年，印度北部大部分地区由中亚的伊斯兰统治者Mughals统治。 在这个时代，主要的艺术活动是绘画，而 金工 和 象牙雕刻 以及 大理石雕塑 也蓬勃发展。 莫卧儿石雕作品的质量以许多精雕细刻的砂岩屏风为例。

莫卧儿皇帝阿克巴（Ambar）是一位热情的石雕赞助人。 他委托Jai Mal和Fatha（Chittor的拉杰普特英雄）的雕像坐在大象上，以守卫阿格拉堡的大门。 贾汉吉尔（Jahangir）皇帝在阿格拉（Agra）的宫殿花园中竖立了两个真人大小的拉娜·阿玛尔·辛格（Rana Amar Singh）和他的儿子Karan Singh大理石雕像。 总的来说，莫卧儿统治者是伟大的仰慕者 浮雕 （包括抽象作品以及花朵，蝴蝶，昆虫和云朵的自然主义描写），被视为莫卧儿建筑的基本元素，并用各种各样的此类装饰点缀其建筑 装饰艺术 例子：锡坎德拉（Sikandra）阿克巴（Akbar）墓墙上的50种大理石雕刻。

有关莫卧儿/莫卧儿艺术的更多信息，请参见： 莫卧儿绘画 （16-19世纪）。