后古典印度绘画：古吉拉特邦（Vijaryanagar） 自动翻译

石器时代艺术
比姆贝特卡岩画 在
礼堂和达拉基
查坦岩石避难所。
吸盘艺术 在中央
印度的邦地区。
有关印度的信息
和巴基斯坦的第一个伟大
新石器时代文化，请参见：
印度河谷文明
（公元前3300-1300年）。

介绍

在11世纪，来自土耳其-阿富汗的穆斯林通过西北通道进入上旁遮普邦，而一百年后，他们在德干北部建立了自己的位置。 伊斯兰的渗透意味着对传统印度社会的破坏和古典时期的结束。 艺术 和文化。 北部印度社区的动荡局势阻碍了印度的发展。 绘画 尽管有 微型绘画 成立，弥合了 壁画画 古典时期和拉杰普特缩影。 在南部，一群Deccan王子聚集在一起，建立了最后一个印度帝国Vijayanagar，该国成为印度教文化的避难所。 该次大陆的其余部分又退回了过去的所有帝国所奋斗的那种地方主义。 结束了绘画统一性的印度古典主义的辉煌结束了，从此以后，艺术才在各省的庇护环境中发展起来。 不同的学校开始以自己的方式和自己的特殊方法解决他们的艺术问题。 这种孤立促使增加了当地元素，这些元素改变了传统的文化和宗教形式，并导致思想和信仰更加流行。

要了解印度后古典绘画如何适应亚洲艺术的发展，请参见： 中国艺术时间表 （公元前18, 000年至今）。

Vijayanagar绘画（1336-1565）

面对穆斯林胜利进入德干地区的胜利，南部诸国进行了政治休战，并于1336年共同建立了一个帝国，该帝国的名字来自首都维贾亚那加尔（“胜利之城”）。 在过去的200多年中，尽管不断发生针对邻国苏丹的战争，但帝国仍然能够保持独立。 即使失败，它的独特文化也得以保留。 穆斯林国家在1565年团结起来并结束抵抗运动后，首都被掠夺并焚毁，但没有向南部进行惩罚性的突袭。 到了这个时候，他们与印度教文明的长期接触使他们不再那么苛刻，更狂热了。 在德干（Deccan）南部，印度艺术得以不受阻碍地发展，直到19世纪都创作出精美而有力的作品。

“胜利之城”散布在通巴哈德拉河的拐角处数平方英里，其过去的伟大之处体现在废墟中。 它是唯一提供印度民间重要例子的考古遗址 建筑 的一天。 再次遗憾的是，所有装饰着这座巨大都市房屋，宫殿和庙宇的画作，都受到了当代所有旅行者的高度评价，而这些画作都消失了。

唯一幸存的壁画风格相同，可追溯到1535年，覆盖着Lepakshi大神庙的大教堂大厅的天花板。 它们是献给湿婆神的场景。 该 木炭图纸 表现出高超的技巧，尤其是在细节上，但总体效果并不令人满意。 运动感僵硬，有时笨拙。 然而，不乏优雅，这幅画不时展现出自发性。 虽然这个概念有些枯燥，但有一定程度的观察力。 无论如何，这里的风格都取得了胜利。 艺术家已经能够通过他的作品给人一种错觉 画画 但没有尝试三维效果。 所有面孔均以轮廓显示，鼻子突出，鱼眼明显，没有眼皮。 另一只眼睛从额头伸出，给人以奇怪的四分之三轮廓的印象。 在印度西部的照明作品中也发现了这些相同的特征。 颜色很少，但很好，这提醒着印度南部 彩色颜料 各种各样的。 除了绿色和棕色石之外，Lepakshi的画家还巧妙地改变了主导色彩的使用方式。 正式的设计描绘了一个节日中的年轻姑娘，用华丽的纱丽，眉毛上的珠宝和裸露的头露出了长长的黑色发辫，生动地展现了南方女性的美丽。 Lepakshi提供了古典绘画的最后一瞥。

维贾亚那加（Vijayanagar）崩溃后，帝国瓦解了，尽管在后来的印度南部作品中仍发现了其文化影响力，尤其是在Anegundi（17世纪）和Tiruparutikundram的庙宇中描绘的色彩鲜艳但光秃的场景，以及，色彩鲜明的科钦和Travancore绘画装饰效果。

注意：有关亚洲和东南亚最佳建筑的示例，请参见： 吴哥窟高棉寺 ，（柬埔寨）； 坎达里亚玛哈德瓦寺 （印度卡修拉荷）； 和 泰姬陵 （印度北方邦）。

古吉拉特邦手稿（12至16世纪）

拉贾斯坦南部的古吉拉特邦（Gujarat）是印度最富有的省份之一。 河流灌溉着肥沃的山谷，有良好的港口，甚至从基督教时代开始，就与波斯和欧洲建立了商业联系。 在那里成长的重要商人阶层都是Ja那教的信徒。 从10世纪到13世纪，古吉拉特邦（Gujarat）由查卢加斯人（Chalukyas）统治，经历了一段繁荣时期，穆斯林对1299年的征服丝毫没有中断。 古吉拉特邦是武器制造商和银行家，并设法控制了该地区的贸易。 这使该省在面对伊斯兰威胁时能够保持一定的独立性，而且还能保持古老的艺术传统。

但是，在不断掠夺回教徒的威胁下，画家们寻求一种不那么笨拙且易于保存的表达方式： 书插图 满足两个条件。 此外，Ja那教徒在文字上享有很高的声望，所有善信的人都知道，订购一本圣书会使他们离得救更近一步。 这样，大量的 发光的手稿 产生了大部分 kalpasutras ， Ja 那教信仰的神圣文本，其中列举了牺牲和规范仪式，以及圣徒的生活。 其中有几个已经归结于我们。 最古老的是十二世纪和十三世纪，像帕利手稿一样在棕榈叶上被处死； 表面的大部分用于精心执行的书写，而插图则限于一个小框架，在该框架中以红色为背景以狭窄的，有角度的方式勾勒出一两个图形。 这些画绝对没有写实。 这些姿势是很常规的，但是它们具有力量，高贵和巨大的强度。 使用的其他颜色是蓝色，黄色和绿色。 这些脸多数呈轮廓，并有尖鼻子，近侧极度夸张的无盖眼，另一侧像Lepakshi脸一样向前方突出。

从14世纪开始，纸张的引入改变了手稿的格式。 它们变得越来越大，并且随着更大的空间用于插画，画家能够在他的作品中添加更多细节，包括装饰，建筑元素和植物。 图纸更加风格化和复杂，并且没有失去任何非凡的精度。 弗里兹（Freezes）在书页和文字上都加上了各种图案，例如动物，花朵和蔓藤花纹，这暗示着 波斯艺术 从西方。 使用了金和银，为作品和绘画增添了额外的光泽，并给整体带来了华丽的效果。 但是，由于Ja那教的主要目的是说明圣书，所以，那教绘画本质上仍然是叙事性的，是知识分子而不是知识分子。 审美 从概念上讲。

除了 加尔各答经 和其他圣书外，我们还欠古吉拉特邦所有世俗手稿中最古老的手稿，即瓦萨塔·维拉萨（Vasanta-Vilasa），这是一个丈夫非常爱自己年轻妻子的春天的描述。 这本15世纪的手稿自然而然地引出了Mewar早期的插图，这些插图描绘了伟大的克里希纳神的神秘的春天之爱，以及致力于爱的文学和绘画，在随后的几个世纪中得到了滋养。

Mewar和Malva的插图（15和16世纪）

在14世纪的帖木儿（1336-1405），Transoxiana国王突袭了德里，使这座城市一片废墟，而印度北部则分裂为数个苏丹国，所有苏丹国都在努力争取霸权。 马尔瓦就是其中之一，并且在印度微型绘画的历史中没有扮演重要角色。 同时，旁遮普邦和拉贾斯坦邦的小公国利用了政治局势。 西索迪亚氏族的拉杰普特家族以这种方式成功地维持了梅沃州的独立一段时间。

尽管发生了内战，梅瓦尔仍然知道两个世纪的繁荣。 这是由于其君主Sisodiyas开明的眼光，他光顾艺术并把宫廷作为新的西印度学校的中心。 最早的已知作品是手稿，写在纸上，始于15世纪初。 第一次我们有整页的插图。 大约1500年之后，出现了一系列六种手稿，这些手稿确认了新样式的独创性。 其中包括 梵蒂冈 诗人 比拉哈纳 （ Bilhana ） 创作 的十二世纪的《 瓦加瓦塔-普拉纳斯 （ Vaghavata-Puranas） ，一部 吉塔-戈文达 （ Gita-Govinda） （戏剧诗）和一首12世纪的 Chaurapanchasika （爱情诗）。 后一件作品的质量是如此之高，以致于本书的名称被延伸到了这整个小组绘画中。 总体而言，它们致力于克里希纳和爱情，插图摆脱了手稿的限制性形式，显示出巨大的灵感。 这位画家打破了过去与现代精神不符的任何观念。 的确，他们仍应归功于Lepakshi的绘画和the那教的微缩画，但是在Vijayanagar，我们看到了腐朽的古典主义，而在Gujarat，我们则依赖于静态，冒险的传统，而Mewar的作品则充满了非凡的新鲜感。 人们的印象是艺术家实现了形式自由和 颜色 以前不知道。 在午夜的蓝色，深红色和绿色应用到表面的垫子上，有时被风格化的建筑元素打碎的背景下，我们有了人物的示意性轮廓。 女人穿着光鲜的裙子和短裙，头部和怀里披在透明透明的奥尔尔尼（hohni）披巾里，这是最令人神往的彩绘蔓藤花纹的借口。 尽管有些 人物画 ，这些数字充满了自发性和幻想性。 有一定的 自然主义 再次密切观察人与自然。 作品在抒情的气氛中沐浴。

1436年，一个独立的穆斯林王朝在马尔瓦成立，首都设在曼都。 统治者为自己嘲笑艺术，但容忍当地的艺术活动。 1439年 ， 曼陀罗 在纸上抄写了 一幅佛经 ，并进行了插图说明。古吉拉特语的风格是这样，但构图细节上的微妙之处和构图的丰富性使同一场景的不同情节并排放置在同一张图片中但被精致的框架隔开。 一眼就能吸收叙述的想法在17世纪的Malva和Mewar的缩影中得以重复。 事实 伊斯兰艺术 在莫卧儿时代之前对印度绘画的影响很小，这可以用以下事实来解释：第一批穆斯林入侵者，即伟大的建筑者，受塞尔柱基德·波斯（Seljukid Persia）的宏伟启发，在他们身后没有绘画传统。 很长一段时间以来，印度的苏丹国都不知道波斯微型画家绘画的作品，尽管到15世纪，人们已经感受到了一些影响。 在16世纪，一位 马尔瓦尔 苏丹委托 撰写 了一本食谱书（ Nimat-Nameh ），据说他放弃了政府的所有职责，以便完全致力于他的1.6万名妻子的教育。 显然，在背景中有一些波斯的灵感，点缀着一束束小花，在衣服和人物中，半开着的眼睛睁开了。 但是，女性的轮廓，圆润的脸颊，尖锐的鼻子和睁大的眼睛，完全是印度人的代表。 这项工作是莫卧儿之前时期的唯一例子。 连同曼杜的 kalpasutra 一起，它证明了在马尔瓦存在着一种艺术发展，这种艺术发展将在200年后产生重要影响。

奥里萨邦的印度艺术（16-17世纪）

虽然奥里萨邦的大多数画作都可以追溯到17世纪和18世纪，但由于德里派对画派发展的影响，它们应该被包括在莫卧儿时代以前。 宗教艺术 在印度教的传统堡垒中，几乎可以忽略不计。

从7世纪到13世纪，奥里萨邦（Orissa）有大量的艺术品。 它的风格强大而妖vol，Buvaneshvara，Puri和Konarak的神庙就是很好的例子。 然而，这些壁画又一次消失了，被天气破坏了，或者隐藏在仍在使用的大圣所中的后来的画中。 不过，我们对这种性质有一些想法 壁画 ，这要归功于最近发现了一些可追溯到16世纪下半叶的画作。 他们的独创性和高技术水平的作品以先进的绘画传统为前提。 今天在加尔各答的阿苏托什博物馆（Asutosh Museum）中可以看到它们，它们是装在材料上的大小适中的纸张。 其中最著名的是在奥里萨邦国王朝廷上的一个穆斯林贵族使馆。 该场景在构图上具有里程碑式的意义，可以轻松想象固定在墙上。 颜色-红色，蓝色和绿色-丰富且巧妙平衡。 绘画技巧娴熟，并精心展现了每个人物的个性。 此收藏中包括四页的《吉塔·戈文达》，也画在纸上，质量极佳。 他们分为两个乐队； 披着的披巾穿着如此透明的纱丽，以至于当他们在贾穆纳（Jamuna）的月光下等待着他们的神圣牛群时，他们非常清楚自己的肉色。 笔触精细而灵敏地将年轻少女包裹在蜘蛛网中。 用同样的方式，用细腻而精确的手感画出周围的小树，彰显其本质。 确实观察到孔雀和孔雀在他们的脚下嬉戏。 这幅内敛，优雅，引人入胜的画作很少归因于维杰亚纳加尔（Vijayanagar）或西印度风格的绘画。 这似乎是与伟大的奥里萨邦壁画相关的艺术的最后开花：它还特别让人联想到 雕塑 Konarak。

在这种耀眼的光彩闪烁之后，接下来几个世纪的插图都成为反高潮。 人物变得沉重，构图变得干a，加上大量的装饰性旋转，将画作的空间缩小到一无所有。 它们在许多方面类似于18和19世纪印度南部的壁画。 总体而言，这些画具有不可否认的感性和异国情调。 但刻板印象的插图属于民间意象，仅此而已，不是伟大的艺术品。 在17世纪，墙纸的生产似乎是从波斯和欧洲汲取灵感的。 也可以看看： 发光手稿的历史 （600-1200）。

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