浮世绘版画：历史，特征 自动翻译

浮世绘是什么？

在 日本艺术 ， 浮世绘 一词（“浮 空 世界的图画”）通常用于描述该时期（约1670-1900年）的 木刻版画 和绘画。 这些日本人由于价格便宜和外观精美， 木刻 在17世纪下半叶，在江户（东京）的大都市文化中受到普通市民的欢迎。 这些版画通常描绘风景，历史故事，歌舞uki剧院的场景以及妓女，艺妓和城市日常生活的其他方面。 如果最初被认为是短暂的和庸俗的，浮世绘在此期间成为了日本的主要艺术运动，在那里它首先被视为一种丰富多彩的形式。 装饰艺术 。 这也是 版画 在国内。 到1860年代，大量廉价的日本版画和其他人工制品已到达欧洲港口。 这些版画-特别是 Harunobu （1724-1770）的作品， 弘成 （1797年至1858年）， 北斋 （1760-1849）和 Utamaro （c.1753-1806）-对 海报艺术史 以及欧洲 现代艺术运动 喜欢 印象派 ，以及 后印象派 ， 包含 综合主义 和 分隔主义 （均为1888-94年）。 这就是日本艺术品的热潮，这一阶段被称为 JAPONISM ，巴黎一位名叫Tadamasa Hayashi的艺术品经销商在1890-1901年间售出了150, 000幅浮世绘版画。 （注意：有关木刻印刷的起源，请参见 唐代艺术 （618-906），这是中世纪中国文化的高潮之一。）

注意：有关亚洲艺术和文化的更多文章，请参阅： 亚洲艺术 （从公元前38, 000年起）。

浮世绘的历史

浮世绘的历史可以分为两个时期： 江户时代 ，涵盖浮世绘从1620-30年代的起源直到1867年德川幕府开始瓦解。 明治时代 一直持续到1912年。如果江户时代为商业形式的艺术发展提供了一个平静的环境，那么明治时代将在日本向西方开放时带来更多的创新。

在日本的德川幕府将军主持的两个半世纪的和平时期，在江户时代（1603-1867年）刺激了大众文化的发展，并带动了浮世绘的艺术。 浮世绘反映了佛教的信条，即一切都是幻想，在江户时代就意味着追求短暂的快乐。 木刻印刷使艺术家能够复制大量廉价图像，并引发浮世绘的大量发行。 突然 艺术 普通民众和统治精英都可以享受。 实际上，自8世纪以来，木刻印刷就一直用于批量生产佛教宗教文字和简单的灵修图像，但是直到16世纪初才印刷插图书籍。 这些 ehon （纯粹的图画书，以及带有故事和图画插图的书）引发了对各种书籍和书籍的巨大需求。 插图 ，正是这导致了浮世绘的大规模生产。

1868年 明治维新 后，日本经历了西化阶段（ bunmei-kaika ），在此期间，日本向西方国家开放，包括 摄影 在此期间取代了浮世绘。 的确，浮世绘变得过时了，以至于现在几乎毫无价值的版画被用作包装材料。 然而，到那时，大量的版画已出口到欧洲，在那里它们迅速成为许多人的灵感来源。 现代艺术家 ， 如 梵高 （1853年至1890年）， 惠斯勒 （1834年至1903年）， 克劳德·莫奈 （1832年至1883年）， 埃德加·德加 （1834-1917）， 玛丽·卡萨特 （1845-1926）和 图卢兹 – 劳特累克 （1864-1901）。 最棒的 朱尔斯·切雷特（Jules Cheret） （1836-1932）是法国人的父亲 海报艺术 也受到日本浮世绘木版画的影响。

有关东亚文化发展的重要日期，请参阅： 中国艺术时间表 （公元前18, 000年至今）。

浮世绘的特点

根据其广泛的吸引力，浮世绘专注于生活中的普通事物。 欣赏它的明亮 颜色 在装饰性和装饰性方面，其图像经常描绘叙事，包括动物，鸟类和风景以及低等社会阶层的人，例如妓女，相扑选手和Kibuki演员。 它对 法国画 是由于浮世绘的独特特征，包括它的夸张 缩短 ，不对称 设计 ，平坦（无阴影）的颜色区域以及富有想象力的图形裁剪。

浮世绘名家

该类型的重要早期代表人物包括广受欢迎的插画家 Hishikawa Moronobu （1618–1694）和富有创新精神的 Torii Kiyomasu （a.1697-1722），他们专门研究歌舞 uki 演员的肖像（ Yakusha-e ）。 在1740年代，首先制作了彩色印刷版画（ benizuri-e ），然后在1760年代中期，由 铃木晴信 （ Suzuki Harunobu （1724-1770））开创了全彩织锦照片（ nishiki-e ）。 妇女的更现实写照是19世纪上半叶迎来浮世黄金时代的 北川Utamaro （c.1753-1806）的带头人。 另一个江户时代最伟大的日本浮世绘艺术家是 葛饰北斋 （1760-1849）。 受像 Sesshu 等画家的影响 中国画家 ，他以题为《 富士山的三十六景》的 木刻画系列而闻名（1829-33年，大英博物馆等）。 此系列以他最著名的两幅木版画为例 ：神奈川的 巨浪（1830-2，纽约大都会艺术博物馆）和晴天时的 富士山 （大英博物馆约1829年），这确保了北斋的声誉在日本和国外。 北斋对莫奈（Monet）和高更（Gauguin）等欧洲画家产生了重大影响，他们钦佩其设计和色彩运用的大胆朴素。 最后一位日本浮世绘伟大的艺术家是歌 川广重 （1797-1858），也被称为“安藤”或“一游斋”广重。 他最著名的作品是 《东海道系列的53个车站》 （东京国立博物馆，1832-34年）。

浮世绘木版画的制作方法

尽管Suzuki Harunobu（1724–1770）和Ando Hiroshige（1797–1858）等印刷大师具有专业技术，但每种印刷都需要四位专家的合作：（1）艺术家，（2）雕刻师，（3）打印机， （4）发行人。

印刷品通常由出版商发起，出版商通常也是发行商或书商。 他选择了主题并确定了所需的质量。 然后将简介提供给画家进行设计，只是成品的质量在很大程度上取决于雕刻师和打印机的技能。

在西方被称为木刻印刷术（源自希腊语“ xulon”代表木材，“ graphikos”代表书写），单色浮世绘的实际设计通常是通过以下程序执行的： 画画 用墨水。 然后，由画家的助手在纸上绘制绘图（ hanshita ）。 然后用雕刻机将 汉斯塔 正面朝下地粘在一块木头上，并切掉纸的白色区域。 相反，该图作为浮雕版保留在块上，然后进行上墨和打印，从而产生几乎与原始主图完全相同的副本。 （可以将图形直接绘制在块表面上，然后用凿子将未触及的区域除去，留下凸起的图像，然后将其上墨。）使用每种颜色的单独雕刻块进行彩色打印。 可以制作几千份印刷品，直到块上的雕刻变得平整。

日本的浮世绘木版画可以在几个 最好的美术馆 在日本以及全球范围内，包括东京国立博物馆； 该 纽约大都会艺术博物馆 ; 和大英博物馆。