广告莱因哈特（Ad Reinhardt）：美国抽象画家：传记，黑色绘画 自动翻译

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战后的先知人物 抽象主义 ，Reinhardt通常与 抽象表现主义绘画 ，尽管他最好被看作是具体艺术的使徒，但他的作品弥合了两者之间的差距。 抽象表现主义 和 硬边画 在五十年代 极简艺术 在60年代。 作为非客观艺术的纯粹主义者，莱因哈特有时被 艺术评论家 和其他发言人 美国艺术 但是，像其他开拓者一样 抽象画家 和 雕塑家 包括弗兰克·斯特拉（1936年生），唐纳德·贾德（1928-94）和罗伯特·莫里斯（1931年生），他现在被认为是 当代艺术 20世纪中叶。 从50年代中期直到1967年去世，他的“黑色绘画”系列作品一直被认为是他最伟大的作品。 抽象画 ，正是赖因哈特（Reinhardt）在这些作品中力求实现他一生的目标，即从他的艺术作品中消除所有可能的世俗参考，建议或主题。

早期生活和艺术训练

生于纽约布法罗的阿道夫·弗雷德里克·莱因哈特，出生于一个俄罗斯/德国移民家庭，他对 绘画 和 插图 在高中时。 当时，他获得了纽约哥伦比亚大学的奖学金，从1931年到1935年，他在那里学习了 艺术史 在立陶宛出生的学者Meyer Shapiro的领导下。 在1936年7月，他与卡尔·霍尔蒂（Carl Holty）上了绘画课，卡尔·霍尔蒂（Carl Holty）受 立体主义 和俄语 建构主义 ，其几何风格的作品比表现主义的作品更为艰辛-同时也吸收了 肖像艺术 在国家设计学院的卡尔·安德森（Karl Anderson）的领导下。 大学毕业后，莱因哈特（Reinhardt）设法从1936年到1940年参与联邦艺术计划（Federal Art Project），在那里他与许多即将成为艺术家的朋友交了朋友 纽约学校 ， 包含 Arshile高尔基 （1904-48），以及 威廉·德·库宁 （1904-97），以及颇具影响力的美国立体主义者 斯图尔特·戴维斯（Stuart Davis） （1892年至1964年）。 此外，他加入了美国抽象艺术家小组，并在接下来的十年里与他一起展出。 在接下来的二十年里，以及练习 美术 ，他还为此撰写了文章，并从商业插图中赚了钱， 漫画艺术 由他为许多纽约报纸，杂志和期刊制作，包括ARTnews和PM。

莱因哈特的绘画风格

在1930年代，莱因哈特（Reinhardt）以精确，大胆轮廓的几何风格绘画，借鉴了毕加索（Picasso）的 分析立体主义 ，Piet Mondrian’s 新Plasticism 和范·杜斯堡的 Elementarism 。 在1940年代，他经历了全面绘画的阶段，这归功于 马克·托比 （1890-1976），然后移近 姿势画 的 罗伯特·马瑟威尔 （1915-91）-与他一起编辑《 美国现代艺术家》 （1950）。 在1950年代， 约瑟夫·阿尔伯斯 莱因哈特（1888-1976）是耶鲁大学艺术系1952-3的同伴，他开始制作单色画。 这是为了促进他净化自己的野心。 具体的艺术 通过消除对外部世界的所有提及。

莱因哈特是定期参展。 他在佩吉·古根海姆美术馆（Peggy Guggenheim Gallery）进行小组展览的首场展览，然后在1943年在艺术家美术馆进行首次个展。此后，他由贝蒂·帕森斯（Betty Parsons）代表，首先在韦克菲尔德书店，莫蒂默·勃兰特美术馆展出，然后从1946年开始。 ，位于第57街的贝蒂·帕森斯画廊。 赖因哈特（Reinhardt）从1946年开始每年在贝蒂·帕森斯（Betty Parsons）画廊定期举办个展。此外，在1940年代和1950年代，他的油画定期在该博物馆举行的年度展览中展出。 惠特尼美国艺术博物馆 。

黑色绘画（1954-67）和极简艺术

在50年代，赖因哈特（Reinhardt）进行了认真的探索，以创造出完美的典范。 非客观艺术 -完全没有外部参考的作品：没有波洛克式的叙述，没有罗斯科式的焦虑，没有纽曼式的宇宙神秘主义，没有马瑟韦尔式的政治言论，尼古拉斯·德·斯塔尔式的抒情主义。 简而言之，只有艺术。 为什么？ 因为莱因哈特（Reinhardt）相信艺术就是视觉体验，并且坚持直接观察的首要地位，而这不受任何文学或自然主义协会的影响。 在这项追求中，他受到了 卡西米尔·马列维奇（Kasimir Malevich） （1878-1935年），发明人 至上主义 ，其 黑方 （1915年，莫斯科特列季亚科夫画廊）激发了莱因哈特的创作，以单色绘画为主题。 最初他使用蓝色或红色，然后从1954年直到去世，他一直致力于全黑画布-通常是五英尺的正方形画布，其中包含九个几乎完全相同的黑色正方形（或其他正方形，长方形或矩形），没有明显的区别价值。 为什么是黑色？ 因为对于莱因哈特来说，黑色是绝对的零，所以光线的尽头：表达的不可约的极限。 这是最低限度艺术的第一个明确实例。

这些黑色绘画-例如，参见《黑色 抽象绘画》 （ Abstract Painting，Black ，1966年；伦敦泰特美术馆，泰特美术馆，伦敦）-完全没有“内容”，但经过仔细检查，它们的单色表面被漆成深浅不一的黑色。 此外，莱因哈特（Reinhardt）从他的身上除去了一些油。 彩色颜料 为了创造出像麂皮一样的精致效果。 同时，这些无光泽的外部比正常情况下吸收更多的光线，因此产生了更密集的“黑洞”物质。

首先，这些黑画被其他人看到 现代艺术家 作为一种极端而毫不妥协的形式 前卫艺术 ，而不是认真尝试创新。 但是随着60年代极简主义的兴起，莱因哈特（Reinhardt）开始被视为 后现代主义艺术 。

可悲的是，正如他被称为第一批真正的人一样 后现代艺术家 ，他于1967年8月30日在他的工作室因心脏病去世，享年53岁。

莱因哈特的签名式抽象画回顾展在伦敦举行。 纽约现代艺术博物馆 （1991）; 纽约古根海姆博物馆 ，（2008年）； 约瑟夫·阿尔伯斯博物馆（Quadrat），德国博特罗普（2010-11）； 和David Zwirner画廊，纽约（2013年）。

Ad Reinhardt的抽象图片可以在许多 最好的美术馆 世界各地。