Adolph Gottlieb：抽象表现主义画家，传记 自动翻译

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虽然是一个著名的指数 抽象表现主义 阿道夫·戈特利布（Adolph Gottlieb）是《十大》的创始成员，他的形象太过抽象，无法成为伟大的画家之一。 被影响 超现实主义 -特别是在1940年代初，欧洲超现实主义者如Max Ernst（1891-1976），Marcel Duchamp（1887-1968），Andre Breton（1896-1966）和Yves Tanguy（1900-55）抵达纽约后-以三个系列而闻名 表现主义绘画 ： 象形文字 （1941-51），包括带有示意性形式的暗示面孔的松散网格； Imaginary Landscapes （1951-57），由半抽象的风景组成，天体漂浮在松散的手势混乱之上； 和Bursts（1957-74）的“幻想风景”的免费版本。 这些作品使他跻身于 手势艺术家 抽象表现主义，例如 汉斯·霍夫曼 （1880至1966年）， 威廉·德·库宁 （1904年至1997年）， 弗朗兹·克莱恩 （1910-62），和 罗伯特·马瑟威尔 （1915年至1991年）。 以及他的 抽象画 ，Gottlieb还探索了版画和雕塑，并为 彩色玻璃艺术 ，用于教堂和犹太教堂。

早期生活：抽象表现主义

阿道夫·戈特利布（Adolph Gottlieb）生于纽约，曾就读于 艺术学生联盟 （1920-21）下 罗伯特·亨利 （1865-1929）和约翰·斯隆（1871-1951），在那儿相识 巴尼特·纽曼 在前往欧洲之前，他曾在法国和德国旅行了一年，在巴黎的 Academie de la Grande Chaumiere 学习。 1923年返回纽约后，他继续在帕森斯设计学院和库珀联盟从事艺术研究。 1930年，他在纽约的邓登斯画廊举办了他的第一场个人展览，这使他受到了同时代人的尊敬，此后，他开始展示自己的作品。 绘画 与所谓的其他成员 纽约学校 ， 包含 马克·罗斯科 （1903-70），威廉·德·库宁和弗朗兹·克莱恩。 1935年，戈特利布（Gottlieb）与威廉·巴齐奥特（William Baziotes），马克·罗斯科（Mark Rothko），本·锡安（Ben-Zion），伊利亚·博洛托夫斯基（Ilya Bolotowsky），路易·哈里斯（Louis Harris），杰克·库费尔德（Jack Kufeld），路易·尚克（Louis Schanker）等人共同创立了 《十大》 ，一组画家（最终被人们称为抽象表现主义画家）展出了直到1940年。他还积极帮助建立了 美国画家和雕塑家联合会 ，这是一个非政治性的协会， 现代艺术家 寻求新的表达方式。 大约在同一时间（c.1933-36），他开始教学 艺术 和艺术史，以他的绘画为生。

超现实主义

在为WPA的联邦艺术项目的画架绘画部门工作了一段时间之后，戈特利布在亚利桑那州沙漠的边缘度过了两年（1937-39年），用鼠尾草和仙人掌绘画了贫瘠的风景。 逐渐地，通过结合奇怪或不协调的物品，这些光秃秃的风景画变得越来越超现实主义：例如，参见 《海上胸部》 （ The Sea Chest ，1942年）。 影响他的使用 颜色 就像Rothko一样，抽象画家Milton Avery（1885-1965年）被称为“美国马蒂斯”，在2040年，随着欧洲超现实主义者逃离德国占领巴黎，欧洲超现实主义者来到美国，戈特利布的超现实主义得到了推动。 活动举办者 佩吉·古根海姆 其他人则使移民画家与纽约学校紧密联系。

象形文字（1941-51）

这些接触强化了戈特利布的观点，即所有艺术都源于潜意识，结果使他尝试从1941年开始的他的新 象形文字 系列中尝试选择一系列原型，抽象符号：例如，参见 旅行者号 （1946） ）。 通常， 象形文字的 符号与在 非洲人 ，原住民， 海 和美国原住民 部落艺术 。 但是，他希望自己的符号具有影响力，因为它们是如此基本和元素化，以至于对观看者来说确实具有某种意义，而不仅仅是因为它们已经为人所熟悉或曾经见过。 因此，如果发现不是原始符号，他将消除其词汇中的任何符号。

抗议艺术机构

戈特利布（Gottlieb）成为 抽象表现主义绘画 由1945年纽约的一所大型艺术机构收藏 古根海姆博物馆 买了他的11幅作品，然后在1946年， 纽约现代艺术博物馆 ，谁购买了一件作品。 尽管如此，在1940年代和1950年代期间，戈特利布与他的同龄人联手宣传和抗议艺术策展人对艺术的偏见。 前卫艺术 。 该运动在1950年5月达到了最高点， 抽象画家 雕塑家“易怒的十八岁”拒绝向大都会艺术博物馆的当代美国艺术展提交作品，以抗议该博物馆的保守陪审团。

虚幻的风景（c.1951-57）

在他的第二个系列中，被称为“ 虚构的风景” （约1951-57年） 抽象主义 -戈特利布（Gottlieb）合理化了他的创作原则。 他保留了他的整体绘画语言，但添加了新的空间元素，将其符号放置在定义的前景和背景中，尽管没有暗示任何特定的风景。

爆发（1957-74）

在他的第三个也是最后一个系列的《爆裂》（Bursts，1957-74年）中，他进一步简化了他的构图，创建了带有阳光和地面的基本景观。 通常，单个太阳在绘画的上半部分占主导地位，而其被动性则与下半部分中的一排笔画的活动显着收缩。 参见，例如， Brink （1959，私人收藏）。 他的《 爆裂》 系列最接近 色场绘画 ，尽管它本质上仍然是文化主义者。 戈特利布（Gottlieb）从事《 爆裂》 系列的创作，直到1974年3月去世。

展览和奖项

在他的职业生涯中，戈特利布获得了无数奖项。 例如，他是1963年在圣保罗双年展上赢得 格兰·普雷米奥 （ Gran Premio） 的第一位美国画家。他一生中总共举办了36次单人展览，包括1968年在纽约同时举行的回顾展。纽约的古根海姆博物馆和惠特尼美国艺术博物馆。 其他一些个展也在世界上一些地方举行。 最好的美术馆 包括犹太博物馆（1957）； 伦敦当代艺术研究所（1959年）； 明尼阿波利斯的沃克艺术中心（1963）； 和纽约现代艺术博物馆（1974）。 他去世后，他获得了华盛顿特区柯克伦艺术画廊的回顾展（1981）； 洛杉矶县艺术博物馆（1981）； 特拉维夫博物馆（1981）； 华盛顿特区菲利普斯收藏（1994）; 纽约布鲁克林艺术博物馆（1994）； 以及美国和其他地方的许多其他机构。