艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）：极简主义画家，传记 自动翻译

最有趣的指数之一 极简主义 ，加拿大裔画家，版画家，艺术老师和理论家阿格尼丝·马丁（Agnes Martin）于1932年定居美国，并于1950年成为美国公民。直到1950年代中期，她的画作几乎完全具有代表性，但后来她转向 抽象主义 在不到十年的时间里，她发现了她的标志性风格-一块方形的单色帆布，通常用gesso分层，上面覆盖着手绘铅笔线条和薄薄的一层油或丙烯酸涂料。 这一切由 Tremolo （1962，MoMA，NYC）和 Untitled No 4 （1984，Private Collection）举例说明。 她缺乏叙述性或任何多余的细节，使马丁坚定地站在极简主义的 当代艺术 ，尽管她声明的目的不是创造一种理性的抽象形式，而是创造一种可以体验的情感，以马克·罗斯科（Mark Rothko）等抽象表现主义的方式进行。 无疑，鲜艳的色彩将有助于加强她的观点。 较不寻常的之一 抽象画家 在她的时代，她的艺术作品得到了同样不寻常的生活方式的补充：她一生中的最后50年没有看电视，也没有看过一份报纸。

早期生活与教学

艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）生于加拿大西部平原萨斯喀彻温省的马克林（Maklin），他在不列颠哥伦比亚省的温哥华长大。 她于1932年移居美国，直到1940年，她住在华盛顿和俄勒冈州，在那里她开始了一系列间歇性的艺术课程。 在贝灵翰的西华盛顿州立学院和新墨西哥大学阿尔伯克基学习后，她最终从纽约哥伦比亚大学师范学院获得了学士和硕士学位。 在1930年代后期，1940年代和1950年代初，她在华盛顿，特拉华州和纽约的学校以及新墨西哥大学和拉格兰德的俄勒冈东部学院教授艺术。 她于1950年成为美国公民。

纽约

1957年，她移居纽约，定居在曼哈顿下城的Coenties Slip，她的朋友和邻居包括Ellsworth Kelly， 罗伯特·印第安纳 ，杰克·杨格曼（Jack Youngerman）和 詹姆斯·罗森奎斯特 ，尽管大部分时间她都过着相对孤独的生活。 1958年，她在纽约贝蒂·帕森斯美术馆（Betty Parsons Gallery）的第十一节举办了自己的首次个展。 到了这个时候，马丁的代表作品，包括超现实主义的油画，风景和具象色彩的水彩画，已经被她的新的高度简化的抽象绘画所取代，这些抽象绘画以方形画布格式标记，这些画布包含铅笔线和单色配色方案。 随着极简主义运动的兴起，这种极简主义绘画风格在1960年代初为马丁赢得了越来越多的好评。

极简艺术

极简主义也被称为“ ABC艺术”，“文学主义艺术”，“无图像流行音乐”和“主要结构艺术”。 极简主义绘画包含了条纹画布 弗兰克·斯特拉 以及Jo Baer的画作 埃尔斯沃思·凯利 ，罗伯特·曼戈尔德，布莱斯·马登， 肯尼斯·诺兰德 和罗伯特·赖曼（Robert Ryman）。 通常以网格设计为基础，通常以精确边缘，单一的几何形式，冷色的刚性平面或仅单色施加为特征，以便不留下手势刷痕。 一般而言，极简绘画的重要之处在于 观众的感知力 -即他/她如何感知和体验作品以及作品之间的关系。

马丁的作品遵循了大多数这些标准，她坚持认为自己的主要重点是作品的情感内容。 例如，在1976年，她在耶鲁大学（Yale University）进行了一次演讲，概述了对情感主义的关注如何将她与 抽象表现主义 ，而不是极简主义。

新墨西哥

1967年，马丁离开纽约，搬到了新墨西哥州，在那里她已经有七年没有画画了，而是专注于艺术写作，尽管1973年，费城宾夕法尼亚大学当代艺术学院组织了一场回顾展。作品（1957-67年），后来又到了加利福尼亚的帕萨迪纳美术馆。

1974年，她重返绘画创作，完成了一系列新作品；自1975年以来，她更定期地展示自己的画作，赢得了多项荣誉，并获得了极具影响力的声誉，即高度创新的艺术家。 她还扩展了中性配色方案，以包括一系列较亮的色调。 艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）继续绘画到她80年代后期，并在92岁时去世。尽管不像罗伯特·赖曼（Robert Ryman，1930年生），弗兰克·斯特拉（Frank Stella，1936年生）和雕塑家等极简主义画家那样出名。 唐纳德·贾德 （1928年至1994年）， 罗伯特·莫里斯 （生于1931年）和理查德·塞拉（生于1939年），她仍然是20世纪这一类型中最有趣的画家之一，她的书法风格抽象仍然对当代艺术产生重要影响。 她的作品代表了 最好的美术馆 在美国。