Albert Gleizes：立体派画家，传记，绘画 自动翻译

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最出名的是他参与了 立体主义 运动，格利兹是其中之一 立体画家 属于巴黎人Puteaux集体，并在1911年 独立沙龙 Salle 41的后者的展览中 展出 。 第二年，以及 让·麦琴格 （1883-1956），他与人合着了第一本关于立体主义的论文，名为《 Du Cubisme》 ，该出版物的出版时间恰巧与著名的立体派展览相吻合。 d’Or节 ，他是创始人的立体派团体。 这是他对立体主义的理论分析，而不是他的 绘画 格里兹（Gleizes）最著名，他在20世纪的声誉 法国画 是基于。 大战后，他继续关注自己 抽象主义 ，使用纹章结构以及几何立体派形式。 他还写了其他许多著作，包括 《香奈儿》和《香奈儿》 （巴黎，1923年），以及 《良心塑像》：《佛兰德与历史》 （巴黎，1932年）。 他的理论著作首先在德国受到赞赏，尤其是在 包豪斯设计学院 。 他还是战后几个抽象艺术家团体的创始人，其中包括 Abstraction-Creation ，这是1931年在巴黎成立的短暂团体 Cercle et Carre 的继承人。在生活的后期，他致力于融合中世纪的现代艺术，在他重新信仰天主教之后，他转向了 宗教画 ，尽管以立体派的方式执行。

早期生活

出生于阿尔伯特·莱昂·格利兹（Albert Leon Gleizes），他是一位面料设计师的儿子（也是莱昂·科麦尔（Leon Comerre）的侄子，莱昂·科麦尔（Leon Comerre）是一位才华横溢的肖像画家，曾于1875年获得 罗马大奖 ），并在中学毕业后加入了父亲的工业设计工作室。 在服兵役期间（1901-5年），他自学了绘画方法。 他最初的重点是 山水画 像阿尔弗雷德·西斯利（Alfred Sisley，1839-99）和卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro，1830-1903）这样的印象派画家的百搭风格，尽管他的风格很快就离开了 印象派 向 分裂主义 。 他于1902年在21岁时在巴黎 国家美术学院 ，巴黎及 奥龙沙龙 在1903年和1904年。

1905年，格里泽斯（Gleizes）帮助建立了反对军国主义的学生 联合会，即欧内斯特·雷南 （ l’Association） 。 1906年，他在里昂 博物馆（Musee des Beaux-Arts） 展出。 同年，格利泽斯（Gleizes）和一群艺术家朋友在巴黎郊外建立了一个自给自足的社区 Abbaye de Creteil ，旨在产生没有资产阶级价值的非商业艺术。 他创作了许多后印象派的画作 象征 。 不幸的是，他和他的朋友都没有卖出任何东西。1908年，阿巴耶因缺乏资金而关闭。

Gleizes搬回巴黎，开始探索 野兽派 并尝试颜色。 然而，尽管他对光明感兴趣 彩色颜料 ，他的主要兴趣在于结构和构成而不是表达元素。 此外，他此时对几何学和象征主义的兴趣使他更接近 蓬艾文学校 和装饰用语 姬 而不是去马蒂斯或塞尚。

立体主义与先锋派

1909年，格里兹（Gleizes）开始在巴黎的 前卫艺术 ，遇到像 罗伯特·德劳内 （1885-1941），Henri Le Fauconnier（1881-1945）， 费尔南德·莱格（Fernand Leger） （1881-1955），让·麦琴格（Jean Metzinger）（1883-1956）和 雷蒙·杜尚·维隆 （1876年至1918年）。 到1910年，已经形成了一个小组-包括Delaunay，Gleizes，Metzinger和Leger，以及诸如Apollinaire，Roger Allard和Rene Arcos之类的作家-定期在蒙帕纳斯大道附近的Le Fauconnier的工作室见面。 他们对结构而不是颜色的重要性有着共同的兴趣，并讨论了新的样式。 分析立体主义 从高度结构化的结构演变而来 早期的立体派绘画 伟大的现代主义先驱 巴勃罗毕加索 （1881-1973）和 乔治·布拉克 （1882-1963）。 的确，从此以后，格里兹（Gleizes）成为画家和该运动的主要理论家之一，与立体派密切相关。 和他的同伴 抽象画家 ，他于1910年在 独立沙龙 展出， 安德烈·洛特（Andre Lhote） （1885-1962）和玛丽·劳伦（1883-1956）。 此外，在同年秋天，他还与相同的艺术家一起参加了 d’Automne沙龙 。

Puteaux集团在独立沙龙

从1911年开始，一群立体派画家和雕塑家- 巴黎现代社会 的分支-开始定期在巴黎的Raymond Duchamp-Villon（1876-1918）和Jacques Villon（1875-1963）的工作室开会Puteaux和Courbevoie郊区。 除了Gleizes，Leger和Metzinger，该小组的成员还包括 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968）， 胡安·格里斯 （1887年至1927年）， 弗兰克·库普卡 （1871-1957）和俄国雕塑家 亚历山大·阿奇宾科 （1887-1964）。 与立体主义著名的联合创始人毕加索和布拉克不同，毕加索和布拉克的狭窄抽象风格是通过美术馆的细心介绍给一群知识渊博的藏家的。 丹尼尔·亨利·卡恩韦勒 ，Puteaux小组想向大众介绍立体主义艺术。 因此，该小组在1911年的第41大街上举办了一次大型展览 独立沙龙 。 这场表演引起了参观者的愤怒，其中大多数人以前从未看过立体主义绘画。 在 独立沙龙 展览之后，在巴塞罗那的达茂画廊，莫斯科的卡莱奥故居，鲁昂的 法国现代 美术 沙龙 和鲁昂的展览，最后是1911年10月 奥龙沙龙 在巴黎，格里兹（Gleizes）第一次见到了毕加索。

La Boetie画廊的d’Or节

1912年初，一些对立体派视野更开阔的Puteaux艺术家对毕加索和布拉克的单色，窄焦点立体派不满意，他们组成了一个新的小组，称为“ d’Or节 “。这个新小组的主要成员是Delaunay，Gleizes，Metzinger，Gris，Leger，Duchamp，Duchamp-Villon和 弗朗西斯·皮卡比亚 （1879-1953）。 尽管都是立体主义的代表人物，但仍有一些人继续探索不同的风格。 例如，德劳内（Delaunay）发展了以下习语 Orphism （立体立体派）满足他的需求 颜色 。

该组织的主要成就是成功举办的 Salon de la Section d’Or沙龙 ，于1912年10月在 La Boetie画廊 举办，成为了战前法国最重要的立体派艺术展。 它包含约200幅绘画和雕塑作品，同时出版了让 ·麦琴格 （Jean Metzinger）和阿尔伯特·格里兹（Albert Gleizes）撰写的题为《立体主义》（ Du Cubisme） （1912年，翻译成英文和俄文）的第一本立体书，该书售罄前已售罄15次。的一年。 该节目确立了立体主义为主导运动 现代艺术 在巴黎，并导致许多 科特迪瓦 艺术家参加 军械库表演 ， 次年。

杜库比斯梅

Gleizes的著作《 Du Cubisme 》的一个重要主题是，虽然感觉对于理解外界至关重要，但古典绘画所提供的感觉太有限了，因为从空间和时间的单一角度来看，它仅提供了一种观点。 因此，立体主义拒绝了绝对的时空，而赞成多个同时出现的观点。 这些提供了相对运动的感觉，使观看者可以掌握四维自然世界的动态特性。 只有通过立体主义艺术，才能对我们的生活经历的流动性做出适当的体现。 通过这种方式，格里兹（Gleizes）和麦琴格（Metzinger）表现出与 塞尚 ，他曾经坚持必须从自然中学习一切。 他们主张通过采用一种绘画风格来重建现实世界，这种绘画风格使用体积来传达物体的坚固性和结构，并认识到物体重量和放置的共振效应以及形式和形状的不可分割性。颜色。

纽约

格利兹（Gleizes）于1914年重返军队，次年才退伍。 1915年秋天，他与妻子朱丽叶·罗氏（Juliette Roche）移居纽约，在那里他定期与美国达达主义者会面 曼雷 （1890-1976年），以及同胞外籍人士Jean Crotti（1878-1958年），Francis Picabia和Marcel Duchamp。 后者-除了作为立体派画家而享有盛誉外，还很重要 垃圾艺术 -给格里兹留下深刻印象的他的“ 现成品 “ 系列 找到的对象 。 在纽约，格里兹斯（Gleizes）制作了自己的作品，其中包括爵士乐音乐家，摩天大楼，发光的广告招牌以及城市的许多建筑亮点。 他还遇到了一些美国人 现代艺术家 包括立体主义者 斯图尔特·戴维斯（Stuart Davis） （1892-1964），出生于俄罗斯的原始主义者Max Weber（1881-1961）和出生于意大利的未来主义者约瑟夫·斯特拉（Joseph Stella）（1877-1946）。 1916年，他航行到西班牙，在巴塞罗那的Galeria Dalmau举行了他的第一场个人表演。

1920年代：理论写作，讲学

战后重返法国，格里兹一家人都对他的反艺术行为感到沮丧 达达 ，以及沙龙的古典写实主义。 在Braque，Leger和Archipenko以及巴黎艺术品经销商的支持下 莱昂斯·罗森伯格 （1877-1947），他试图通过组织一次巡回展览来重振金奖，该展览展示了第20位抽象艺术家的作品。 不幸的是，该项目由于缺乏兴趣而失败，就像他试图建立一个艺术家合作社一样。 作为回应，他越来越转向写作-两个成功的出版物包括 La Peinture et ses lois （1923）， Kubusmus （1928）和 Vers une Conscience Plastique：La Forme et L’Histoire （1932）-在德国，法国和德国广泛演讲波兰，并担任 法语 国家 工会 委员会 成员 。 此外，在1924年，他与Leger和Amedee Ozenfant合作，帮助建立了 现代艺术学院 ； 并于1927年建立了Moly-Sabata艺术家殖民地。 他还经历了精神上的觉醒，这使他花费了大量时间和精力尝试使用立体派风格来表达基督教主题 宗教艺术 -证明是失败的努力。 同时，达达（Dada）和后来的超现实主义主导了整个欧洲的艺术。

1930/40年代：抽象创作，壁画

1931年，随着致力于抽象艺术的巴黎展览会 Cercle et Carre （圆形和正方形）的衰落，Gleizes加入了Jean Helion，Auguste Herbin和Georges Vantongerloo成立了 Abstraction-Creation ， 抽象雕塑家 和画家，它们是国际非代表性艺术的论坛，以抵消 安德烈·布雷顿 ，大祭司 超现实主义 。

在这十年的后期，Gleizes完成了许多重要的委托。 他们包括 壁画 参加1937年的巴黎世界博览会。 1941年，他将几幅作品卖给了 佩吉·古根海姆 （1898-1979），富有的美国艺术收藏家，在经历了四年的纳粹占领之前。 1949年和1950年，他执行了 插图 Blaise Pascal的《 Pensees Sur l’Homme et Dieu》一书 ，随后在1952年 壁画 尚蒂伊的Les Fontaines教堂。 他于1953年6月23日在阿维尼翁去世，被安葬在Serrieres的家庭陵墓中。

展览

1947年，大型的Gleizes回顾展在里昂的Chapelle du Lycee Ampere举行。 同年，巴黎举办了一次名为“格利兹人，立体主义及其在传统中的交融”的展览。在美国，1964年在纽约举行了首次重要的格利兹人回顾展。最后，在2012年5月，以纪念在 格里兹 （Gleizes）和 梅辛格 （Metzinger）出版 杜·库比斯梅 （ Du Cubisme） 100周年之际，巴黎 邮政博物馆（Musee de La Poste） 在巴黎开幕了名为“格里兹（Gleizes-Metzinger）”的展览。 立体主义与之后”。展览展出了80多幅绘画和素描，以及 d’Or科 其他成员的各种论文，电影和15幅作品。

阿尔伯特·格利兹（Albert Gleizes）的立体派作品可以在世界上几个地方看到 最好的美术馆 在欧美。