阿尔伯特·平克汉姆·莱德：美国浪漫画家，传记 自动翻译

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尽管是最不了解的之一 现代艺术家 ，隐居的自学成才的纽约画家Albert Pinkham Ryder是 美国艺术 在世纪之交。 他的想象力 浪漫主义 歌剧，文学，诗歌，传奇和圣经中的主题表达出来，而他的忧郁 19世纪的调色板 朴素的构图和孤零零的扭曲人物创造了独特的哥特式景观和月光海景世界。 他工作缓慢，一生只能输出约150张照片，主要从事 山水画 -以厚实的 彩色颜料 ，以及黄色的暮色或月光-以及神秘的寓言作品。 莱德的著名例子 油画 包括： 赛马场 （白马之死）（1895-1910，克利夫兰艺术博物馆）， 海上 工夫（1880-5，纽约大都会艺术博物馆）， 齐格弗里德和莱茵少女 （1888-91） ，华盛顿特区国家美术馆）和 《飞翔的荷兰人》 （1896年，华盛顿特区国家美术馆）。 他的许多作品都反映了他对自然力量的看法以及对海洋的痴迷。 他一生中大部分时间都是一个孤独的，厌世的梦想家，死于贫困的孤立生活。 在1950年代和1960年代，由于 抽象表现主义 。

早期训练

由于视力不佳，莱德（Ryder）提前离开学校，没有接受过任何艺术方面的正式培训。 他的第一批照片（小景观）是在1860年代在他的家乡及其繁荣的马萨诸塞州捕鲸港新贝德福德（New Bedford）及其周边地区外画的，这给了他很多练习他的机会。 plein空中绘画 景观和沿海场景。 1870年，他移居纽约，住在由哥哥经营的酒店中。 同时他申请了美国国家设计学院的学习，但被拒绝了。 相反，他设法与纽约肖像画家威廉·马歇尔（William E. Marshall）取得了非正式的课程。 此外，他还参加了美国国家科学院（National Academy）的兼职课程 画画 来自生活和古董雕像。 他还研究了 雕刻 以及田园风光 巴比松山水画学校 。

绘画风格

莱德开始发展强烈的个人风格 绘画 ，其特点是朴素朴素，个性化的形式和色彩感。 1873年，他在美国国家科学院（National Academy）展出了几幅画，遇到了丹尼尔·科蒂埃（Daniel Cottier），后者成为他的经纪人，并确保他获得镜子和屏幕装饰艺术品的委托。 1878年，他加入了美国艺术家协会，这是一个进步的组织，对当时盛行的艺术风格的重视程度远不如 学术艺术 由国家科学院提出。 1877年，在科蒂尔（Cottier）的敦促下，莱德（Ryder）前往英国呆了四个星期，留在伦敦。 后来，在1882年，他继续 盛大之旅 在科蒂尔（Cottier）和雕塑家奥林·华纳（Olin Warner）的陪同下， 老大师 对他没什么兴趣。 确实， J.奥尔登·威尔 赖德（Ryder）的密友指出，这位画家对这次旅行的最佳记忆是穿越阿尔卑斯山然后回家！ 尽管如此，他还是在1887年和1896年与一位朋友约翰·罗宾逊船长一起回到欧洲，他记得莱德是如何在白天和黑夜的大部分时间里在甲板上度过的，以便他可以观看大海和天空。

主题

莱德（Ryder）大约在1880年开始从田园主题转向以神话，文学，圣经和理查德·瓦格纳（Richard Wagner）的歌剧为灵感的主题。 他的作品《 齐格弗里德与莱茵少女》 （1888-91，华盛顿特区国家美术馆）是在纽约演出瓦格纳（Wagner）的《 Gotterdammerung》之后绘制的，而 《心灵神殿》 （1885年，纽约大都会博物馆）的创作则基于此。埃德加·艾伦·坡（Edgar Allen Poe）的故事《摘自厄舍故居》（1840年）的诗《鬼屋》。

喜怒无常的风景

除了拓宽他的学科范围，Ryder继续定期地绘画自然：毕竟， 浪漫艺术家 像他一样，自然是人类状况的决定性力量。 但是，由于眼睛问题使他无法看清明亮的光线，他早就放弃了直接从大自然中绘画。 也许是这种疾病使他逃离了一个富有想象力的，几乎是神秘的世界，因为他无法在明亮的自然光下工作。 无论如何，在1880年代期间，他发展出了成熟的充满情绪的风景和海景风格，例如 月光鸽 （c.1890-1900）， 月光海洋 （c.1870-90）和 Toilers的海洋 （1880-5）（全部在纽约大都会艺术博物馆中）。 这些喜怒无常的画作都是精心绘制的，像隐士般的莱德经常花数年的时间进行逐层返工，直到他到达一幅画中，唤起了梦like般的诗情画意的孤独感。 （比较莱德（Ryder）的英国当代阿特金森·格里姆肖（Atkinson Grimshaw（1836-93））的夜间写实画作，例如利兹城市美术馆 的《泰晤士河畔的夜幕降临 （1880）》。）

赛道

他的杰作 《赛马场》（The Race Track ）也被称为“苍白马的死亡”（1895-1910，克利夫兰艺术博物馆），其特征是令人毛骨悚然的骨骼人物-死亡-挥舞着镰刀时骑马。 他的马在一条贫瘠荒凉的赛道上跑错了方向，一直延伸到地平线。 风景和天空被涂上了柔和的泥泞色彩。 据说，这个作品的灵感来自一个男人赌马的财产。 他的马丢失了，因此自杀了。 因此，莱德的足迹很可能代表了生活，这是一条简单的路线，从模糊的“超越”中出现并返回。 死亡以令人震惊的喜悦沿着道路行驶。 总的来说，这部作品说明了人类生存的短暂性，并描绘了对金钱的贪婪是徒劳的和注定的追求。

去年

在他父亲于1900年去世后，莱德的艺术创作下降，他变得更加隐居。 尽管如此，他作为艺术家的声誉却不断提高，并受邀展出六幅具有影响力的画作。 军械库表演 （1913年）在纽约，他的作品被认为是现代主义走向世界的重要先驱 抽象主义 -使著名的抽象表现主义印象深刻的一个方面 杰克逊·波洛克 （1912-56），三十年后。 可悲的是，厌世的莱德是一个贫穷的管家和理财师。 他的家很脏，他睡在白天卷起的地毯上。 他的生活结束了一个贫穷的隐居者，受到一两个忠实朋友的照顾。

遗产

莱德的成熟画作是浪漫主义的一种 表现主义 -罕见的组合，只有德国的艺术家和杰出的艺术家才能实践 特纳 （1775-1851）。 在他的大部分成年生活中，他始终坚持这种强烈的个人风格，对诸如 印象派 -例如， 乔治·英尼斯 （1825年至1894年）， 惠斯勒 （1834年至1903年）， 玛丽·卡萨特 （1844-1926）或 柴尔德哈桑 （1859-1935）-或 现实主义 -例如， 温斯洛·荷马 （1836-1910）和 罗伯特·亨利 （1865年至1929年）。 在1950年代中期，莱德（Ryder）被公认为是抽象表现主义的重要先驱，也是最具创新性的代表之一 20世纪画家 。

阿尔伯特·平克汉姆·赖德（Albert Pinkham Ryder）的画作在许多 最好的艺术博物馆 遍及世界。