阿尔弗雷德·史蒂文斯（Alfred Stevens）：英国雕塑家，画家：传记 自动翻译

英文装饰画

自中世纪以来，没有活着的传统 壁画 在英格兰已经出现了这种现象，并且复兴它的尝试还没有取得成功，以至于不能鼓励公共机构为此目的花钱。 结果是 著名画家 像阿尔弗雷德·史蒂文斯（Alfred Stevens）和 GF瓦 他的自然天赋使它们适合用作英勇的装饰画，在很大程度上被浪费了。 如果他们是在法国而不是英国出生，那么这两个男人几乎肯定会受雇于伟大的装饰方案。 美术绘画 对于公共建筑，但由于缺乏足够的行使权力的机会，它们的灿烂力量被磨碎了。

瓦茨和史蒂文斯在这个最困难的绘画领域至少都取得了部分成功，这必须归因于他们都是绘画大师。 雕塑 以及画家，因此获得了在英国画家中罕见的固体形式知识，并且他们都在意大利学习了数年的壁画大师。 但是，如果没有自然的想象力和创造力，这种经历将毫无用处。 在这两个作品中，瓦茨所创作的作品更多，但据史蒂文斯（Stevens）看来，从他作品的零碎性质来看，他似乎更有才华。

早期生活

阿尔弗雷德·史蒂文斯（Alfred Stevens）出生于多塞特郡的布兰福德。 他的父亲是纹章画家，小时候，史蒂文斯（Stevens）协助他开展工作。 他幼小的才华就足以吸引当地绅士塞缪尔·贝斯特（Samuel Best）先生的注意，他是一个项目的学徒，为他提供了前往意大利学习的途径。 埃德温·兰瑟 快乐地跌倒了。

1833年10月，他16岁那年降落在那不勒斯，在意大利待了将近十年，直到1842年才回到英国。在此期间，他掌握了 建筑 伟大的人实践的雕塑，雕塑和绘画 老主人 文艺复兴时期。 他几乎没有创作原创作品，仅进行了一些肖像研究，并花了一些时间对前辈的杰作进行彻底研究。 为了生存，他抄袭经销商。 有一次，他甚至被迫把工作交给了一个建筑商。 在1841年，他成为驻罗马的丹麦雕塑家的助手 贝特尔·托瓦尔森（Bertel Thorwaldsen） （1770年至1844年）。

文艺复兴早期研究

据说史蒂文斯被建议去研究 救世主罗莎 （1615-73），当他来到意大利时，他改为研究了 原复兴 Giotteschi，在那不勒斯Incoronata教堂。 如果是这样的话，使史蒂文斯研究原始知识的本能是一种合理的解释，这说明了他在意大利的岁月使他成为文艺复兴时期举止主义的大师而不是劣等抄袭者的事实。 在文艺复兴时期的杰作中，文艺复兴时期的艺术所基于的原则显而易见。 文艺复兴早期的艺术家 ，而在15世纪后期，它们被精致的上层建筑所覆盖。 因此，通过研究 文艺复兴时期的艺术 史蒂文斯（Stevens）能够融入其近距离大师的精神，并产生与他们的大师极为相似的自己的艺术，因为它是基于相同的基础，而不是无知和肤浅的模仿。

因此，史蒂文斯可以向米开朗基罗（1475-1564）学习， 拉斐尔 （1483-1520）自己做了，而大多数后来的画家，不管米开朗基罗的艺术基础是什么，都只能模仿他的宏伟手势和夸张的形式。

史蒂文斯本人称索尔瓦尔德森是他唯一的主人，但这不能太当真。 毫无疑问，他从他那里学到了雕刻技术，但他发现真正的主人不是现在已经死去的活人，而是现在仍然是活着的死人。

英格兰的失望

史蒂文斯（Stevens）终于回到英国时，他准备做一些伟大的装饰方案，这是他之前没有的英国艺术家可以做的，这比他之前没有任何英国艺术家要好。 即将实施的计划是用值得一个伟大国家的壁画装饰新建的国会大厦，并且为了挑选艺术家参加这项工作，在威斯敏斯特大厅举行了一系列比赛。 对于英格兰来说，这是一次幸运的机会，因此将这个场合和这个人召集在一起，史蒂文斯，他的学业已经完成，他的能力成熟了，他提交了1844年比赛的设计。但是法官们没有意识到他们的优点，没有做任何公共工作。史蒂文斯（Stevens）可以再找到十四年，1858年，他受命承担圣保罗的惠灵顿纪念馆。

惠灵顿纪念馆

这项工作还向竞争者开放，这次评委们对史蒂文斯的素描设计表示赞赏，向他授予了100磅的奖金，并在竞争者中排名第六。 后来发现他的设计更适合执行，才使他获得了与他更受青睐的竞争对手的委托。 加冕之剑 马术雕像 纪念馆是按他的智慧认为是圣保罗教务长认为不合适的地方，因此被适当地竖立了起来。 除了四块 马赛克艺术 对于圣保罗来说，这是史蒂文斯的第一批也是最后一本重要的公共著作。 威灵顿纪念碑直到1912年才完全完工，当时他的模特铸造了最高层的马术团体，这不仅是史蒂文斯最出色的作品， 艺术 它也是19世纪生产的最伟大的英国雕塑作品。 建筑特色构成了杰出的构图，并且两个青铜器组 -Valor 和 Cowardice 以及 Truth 和 Falsehood- 具有米开朗基罗雕塑的所有宏伟和活力。

装饰艺术委员会

在他从威斯敏斯特音乐厅（Westminster Hall）辞职到惠灵顿纪念委员会（Wellington Memorial Commission）失败的这段时间里，史蒂文斯（Stevens）找到了各种各样的工作。 1845年，他被任命为建筑制图大师， 线性透视 萨默塞特郡政府设计学院的室内设计，建模和装饰画。 他于1847年辞职，并于同年受命在利物浦附近装饰Deysbrook House。 1851年，他为谢菲尔德的霍尔先生设计了铁制品，该铁制品因当年在大展览中的展览而获得一等奖。 1852年，他为大英博物馆的展厅设计了如今闻名的狮子，并于1855年用一系列斯宾塞的画作装饰了肯辛顿的唐·克里斯托瓦尔·德·穆里埃塔（Don Christobal de Murietta）的房屋。 1855年，他受RS霍尔福德先生的委托装饰了多切斯特故居的饭厅，这项工作与惠灵顿纪念堂以及圣保罗大教堂的马赛克一起，在他的余生中占据了大部分时间。 他提出的用雕塑和绘画装饰圣保罗大教堂的方案被拒绝了，他去世了，享年58岁，是一个过时的，失望的人。

艺术地位和声誉

史蒂文斯可能是英格兰有史以来最出色的制图员和装饰画家，但是由于他同时代人的盲目性和冷漠，他只留下了零碎的零碎东西，这本可以是一生的宏伟作品。 即使这样，他仍然留下了足够的证据表明他是众所周知的最伟大的艺术家之一 维多利亚时代的艺术 -不仅在英格兰，而且在整个欧洲大陆。 史蒂文斯的作品与之紧密相关的佛罗伦萨绘画是在雕塑线条上发展起来的，他可以同等地代替伟大的佛罗伦萨人，至少部分原因是他对固态形式的充分而深入的了解。一位雕塑家给了他。

与瓦茨和他的许多其他同时代人不同，史蒂文斯并未将他的艺术与任何教message的信息复杂化，也没有通过将古代与现代元素相结合的任何尝试来使之复杂化。 他是一名艺术家，而不是一名教师，作为一名艺术家，他很满足于使用传统的艺术语言。 也许，这可能是对他的艺术的主要批评，他批评文艺复兴时期已经取得的成就没有任何增加。 就他艺术的技术方面而言，这是不能否认的。 他没有提出任何新的可能性，并指出了没有新目标的道路。 因此，他没有特纳或警察的历史重要性，但从这个意义上讲，历史重要性并不是衡量艺术家伟大的唯一标准。 史蒂文斯（Stevens）表明 文艺复兴时期的艺术家 在文艺复兴时期的形式范围内，他并没有穷尽所有可能要做的一切，他能够自由地用他们的成语表达自己。

雕塑

史蒂文斯（Stevens）是一位青铜和大理石（以及瓷器和银器）的大师级工匠，其庞大的设计和制图工艺以及为他的人物赋予生命的巨大力量 米开朗基罗 ，但他不那么粗, ，更安详，他从不陷入米开朗基罗作品中某些怪诞的夸张行为。 他的绘画技艺具有直接的活力和风格感，这是非常罕见的，而且他对作品中人物的研究从未使人联想到模特的姿势。 他立即抓住了英雄概念所需的一切，因此他不同于大多数尝试理想作品， 图纸 通常是特定模型的肖像或没有生命或特征的空泛泛泛的概括。 将文字研究转化为理想人物的过程几乎总是会失去活力，这说明了很多理想作品的驯服性，但是在史蒂文斯看来，这个过程似乎不存在，因为初步研究之间的视野没有差异学习和完成的工作。 从一开始，他就以大胆而英勇的眼光看待想象力。

绘画：微型绘画和肖像

不幸的是，必须主要从他的研究，素描和卡通作品来评判史蒂文斯的艺术，但是有可能通过这些以及少数已完成的装饰作品，在想象中重构出本来可以取得的辉煌成就。他的年龄更大了。 在装饰性工作期间，他执行了一些小主题图片， 画像 ，这些作品与他的大型作品一样具有宽敞的艺术气息。 他的主题照片，如“朱迪思”（泰特美术馆）和“国王阿尔弗雷德和他的母亲”（泰特美术馆），在实际测量中都是很小的影像，其巨大之处仅在于巨大的想象力。 微型肖像画 这表明如果他选择献身于这幅画，他可能会取得更大的地位和更大的财富。 也可以看看： 最佳微型画家 。

肖像

他们对他的保姆表现出最大的同情心，并保留了优良的绘图技术 颜色 以及对油漆的精细处理使他表现出了完美。 这些品质可以在“约翰·莫里斯·摩尔”的肖像中看到（ 泰特美术馆 ）和不知名男子的画像（泰特美术馆），两者都让人联想起威尼斯人而不是佛罗伦萨的艺术，而在“艺术家肖像”（泰特美术馆）中，这实际上暗示了 贝拉斯克斯 就其价值和处理广度而言。 但他的肖像画杰作是《太太》。 Collman’（ 伦敦国家美术馆 ），这是一部完全个人化的作品，没有其他艺术家回想起。 安格尔 也许它是最合适的比较，因为它具有相同的灵敏和清晰的绘图功能，但是在颜色，氛围和最重要的是油漆质量方面，可以说它超越了Ingres所做的任何事情。 如果史蒂文斯（Stevens）的其他肖像与这个肖像不完全相同，那么它们仍然远远低于它，以及“太太”的肖像。 年轻的米切尔（Tate Gallery）尽管因保姆的死而未完工，但仍然是该年龄段最迷人，最敏感的肖像之一。

阿尔弗雷德·史蒂文斯（Alfred Stevens）的作品可见于 最好的美术馆 英国各地。