安德烈·马森（Andre Masson）：法国超现实主义画家：传记，绘画 自动翻译

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受过经典训练的法国画家，版画家和设计师安德烈·马森（Andre Masson）是法国画家中的佼佼者之一 超现实主义 运动占主导 现代艺术 在两次世界大战之间的欧洲。 他是 艺术的自动性 ，并利用机会和偶然作为他的创作技巧。 但是，尽管活跃于运动中并且是密友 琼·米罗 （1893-1983）和 马克斯·恩斯特 （1891-1976）-领先的两个 超现实主义艺术家 -他仍然是自己的男人，借鉴了立体主义和其他趋势的主题和思想。 巴黎高中 。 的确，在1922-3年加入超现实主义组织后，他于1929年离开了该组织，专注于人类的处境。 后来，作为法国占领区的一名难民，他为 抽象表现主义绘画 在美国。 马森（Marson）是一位才华横溢的绘图员，其作品的特点是采用曲折的线条 生物形态抽象 。 作为个人，他在第一次世界大战中受了重伤，在情感上受到了创伤。他仍然是一个悲观的人，对人类的命运和宇宙的本质充满了不安的好奇心。 他投入了很多 绘画 和 版画 在探讨这些问题时，重点关注暴力和痛苦，色情，自我牺牲和人类human可危的主题。

培训和早期工作

他出生于瓦兹河畔巴兰尼的安德烈·艾姆·雷恩·马森，在比利时长大，1907年在康斯坦德·蒙拉德（Constant Montald）领导下在布鲁塞尔美术学院学习艺术。 1911年，在他的老师的推荐下，他前往巴黎深造。 1915年，他被选入法国军队，并在索姆河地区战斗。 1920年，在法国南部经历了一段魔咒之后，他定居在巴黎，在那里他在米罗（Miro）和 让·杜布菲 （1901年至1985年）。

尽管他很快就会被超现实主义所吸引，但马森最早的照片（1922-23）是仿照马修的作品 安德烈·德雷恩 （1880-1954），以及（稍后） 分析立体主义 。 他继续在许多早期绘画中使用立体主义图案，因此适当的做法是 丹尼尔·亨利·卡恩韦勒 -毕加索的原始经纪人-在巴黎西蒙美术馆（1923年）举办了马森的首次个展。 节目的一位访客是 安德烈·布雷顿 ，他购买了 《四个元素》 （1923年，私人收藏），并立即邀请马森加入新的超现实主义团体。

超现实主义自动绘图

安德烈·马森（Andre Masson）相对较早地convert依了新兴的超现实主义倾向。 从1923年起，由于运动对自动艺术的关注，他制作了许多 钢笔和墨水图纸 ，然后让他的手在纸上快速移动，形成一条网状线条，图像开始出现，而Masson则不顾一切或进一步发展。 在这种类型的最明显的例子中 画画 有一种不寻常的连贯性，是一种结构上的统一。 其他人则有性意象的迹象，例如缠绕在一起的身体。 这些自动绘图对他的油画的影响-到现在为止，相对僵化，低调，并且负债累累。 立体主义 -立即：他的油变得松散得多。 在此期间，马森诉诸其他非正式形式的方法来压制他的意识状态，从而更接近他的潜意识。 他要么连续几天不睡觉，要么求助于毒品。 他的两个早期绘画在《 超现实主义革命》 （1924年12月）的第一期中被重印。

随机沙画

Masson对超现实主义自动主义的其他贡献可追溯到1927年，涉及一系列沙画（参见 沙画 ）以机会代替有意识的控制。 他首先随意地在画布上涂一些胶水。 接下来，他将少量沙子扔到画布上，倾斜画布以确保仅保留粘附在胶水上的沙子。 最后，他以极快的速度在画布上添加了油漆的线或小块（有时直接从管子上出来）。 结果是一系列随机配置，纹理和图案。 最初，这些图像往往异常残酷。 随着它们变得更加具体，可怕的生物趋于出现。

注意：Masson’s 美学 受到他在《大战》中的战时经历的影响。 特别是，他极为重视动物或人类一生中的牙齿和爪子的统治，他的早期工作（至少）表达了这种暴力：例如，参见 《鱼类战役》 （1926年）。 马森本人是一个暴力个体，在工作时容易大喊大叫，如果他不喜欢它们，经常会用肉体攻击他的画布。

20世纪30年代

在1929年，尽管他（和Miro’s） 抽象画 继续受到超现实主义者的高度评价，马森感到布雷顿的理论在某种程度上受到了限制。 结果，他离开了主流超现实主义（布雷顿声称他驱逐了马森），加入了反对派 现代艺术家 由艺术杂志 Documents 的编辑Georges Bataille（1897-1962）领导。 巴塔耶还分享了马森对暴力和色情的迷恋。 在1930年代，马森的影像虽然不那么令人回味，但却变得不那么强烈。

从1930-37年，马森在法国南部和西班牙之间切换，直到西班牙内战迫使他留在法国。 在此期间，他尝试了来自希腊神话，西班牙文学和西班牙内战的思想，其中大屠杀的图像盛行-例如，见画作 Massacre （1933，私人收藏）和插图 Mithra ， Osiris 和 Minotaur （ 1936年）。 此外，在1936年，他为列昂·马西（Leonide Massine）编舞的芭蕾舞剧《 Les Presages》 制作了一套舞台设计和服装，此后他完成了 哈姆森 （ Lasim） （1939），塞万提斯（Cervantes）的《 Numance》 （1937）和 米尔豪德 （ Medhaud ）的 美狄亚 （ Medea） （1940）的设计。

与安德烈·布雷顿的和解

1937年，随着战争的临近，马森回到巴黎，与安德烈·布雷顿（Andre Breton）和解。 同时，也许受到了 代表性艺术 超现实主义者 萨尔瓦多·达利 （1904年至1989年）， 雷内·马格利特 （1898-1967），并在较小程度上 伊夫·坦古（Yves Tanguy） （1900-55），马森的画-至少几年了-变得更具象征意义。

对美国抽象表现主义的影响

40年代初，马森（Mason）在美国寻求避难所，定居在康涅狄格州的新普雷斯顿（New Preston）。 他再次因战争的恐惧而感动，他恢复了更多的“自动”程序。 他和他的工作对 Arshile高尔基 （1904-48）并通过他 抽象表现主义 尤其是纽约学校的 杰克逊·波洛克的画 。 特别是，马森（Mason）对自动机的使用似乎影响了波洛克（Pollock）独特的unique式风格 动作绘画 。 此外，马森（Masson）返回了神话般的意象，对从中提取的主题和神话表现出极大的兴趣 美国印第安艺术 和 前哥伦布时期的艺术 。

返回战后法国

1946年，马森重返法国，定居在普罗旺斯地区艾克斯，在那里他专注于 山水画 。 他还表现出了越来越高的兴趣 印象派 以及中国艺术，包括 书法 。 他开始使用 粉彩 还有更明亮的调色板 除了绘画，他还参与了色彩 光刻 和 书插图 以及剧院的多种设计。 他最负盛名的任务来自1965年法国文化大臣安德烈·马尔罗（Andre Malraux）：该任务涉及巴黎 大剧院剧院 的天花板。 旁边看到 毕加索 作为超现实主义的主要贡献者（尽管他本人），他在巴塞尔（1950）和纽约（1976）接受过重大回顾。

安德烈·马森（Andre Masson）的画作挂在某些 最好的美术馆 世界各地。