Andrew Wyeth：现实主义风格画家，传记，绘画 自动翻译

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最受欢迎的贡献者之一 美国艺术 ，二十世纪的画家安德鲁·惠斯（Andrew Wyeth）是一位现实主义画家，他的绘画-细致而细腻，具有不确定的远见品质-具有地域性，他的知名度使他赢得了“人民画家”的称号。 他的作品主要由宾夕法尼亚州的布兰迪万山谷和缅因州海岸的克莱德港地区的风景和肖像组成，在相对平淡的绘画框架内探讨了孤独和怀旧等主题。 他最著名的画作是 克里斯蒂娜的世界 （1948年，纽约现代艺术博物馆）。 其中最…之一 著名画家 作为美国现实主义学校的一员，安德鲁·惠斯（Andrew Wyeth）是第一位在纽约大都会艺术博物馆接受回顾展的美国本土现世艺术家。 不过，当中 艺术评论家 惠氏（Wyeth）和历史学家，由于其相对非智力的性质，引起了怀疑和赞扬。 他还与魔幻现实主义风格以及他的当代加拿大画家联系在一起 亚历克斯·科尔维尔 （b.1920）。

早期的职业生涯

惠氏于1917年出生于宾夕法尼亚州的查兹福特（Chadds Ford）。他的父亲纽厄尔·韦弗斯·惠氏（Newell Convers Wyeth，1882-1945年）是著名的画家和插画家，是画家霍华德·皮尔（Howard Pyle）的学生，一生创作了3000多幅画作和112本书。 惠氏大三（Wyeth junior）是个病弱的孩子，在父亲的指导下接受了家庭教育。 他从小就开始绘画，并被介绍给油，水彩和蛋彩画。 他是艺术史的敏锐学生，包括希腊文物，意大利文艺复兴时期，洛可可式和浪漫派。 惠氏对美国艺术家特别是喜欢，尤其是美国风景/海景画家和版画家 温斯洛·荷马 。 他的父亲鼓励他的艺术才华，并培养了对当地自然景观的热爱。 1937年，年仅21岁的惠氏在纽约麦克白美术馆（Macbeth Art Gallery）举行了他的水彩画个展。 展览几乎很快就卖光了，他在艺术界的事业得到了保证。 1945年，他的父亲在一场车祸中丧生，个人悲剧将对他的艺术发展产生持久影响。 此后，他的调色板的色调变得更加柔和，主题更加逼真。 他的作品在情感上更具动感，可以看到象征主义的影响。 三年后，他画了他最著名的作品： 克里斯蒂娜的世界 （1948年，纽约现代艺术博物馆）。

克里斯蒂娜的世界

惠氏（Wyeth）在缅因州库欣（Cushing）的家乡画 克里斯蒂娜（Christina）的世界 。 现在，一个非常有名的 山水画 ，它描绘了他的邻居克里斯蒂娜·奥尔​​森（Christina Olson）躺在地上，背对着观众，因为她面对着远处自己的农舍。 由于小儿麻痹症，现实生活中的克里斯蒂娜（Christina）无法走路，经常被邻居在田野上爬行发现。 对惠氏而言，她是一个“在身体上受到限制，但在精神上不受限制”的灵感。 他说：“对我来说，挑战是要公正对待她对大多数人认为绝望的生活的非凡征服。” 这幅画非常宽敞，邀请观众创建自己的叙事。 这个叙述的邀请是他的当代作品 爱德华·霍珀 会掌握，这会鼓励许多其他艺术家尝试相同的方法，包括受欢迎的苏格兰艺术家 杰克·维特里亚诺 。

Helga Testorf系列

惠氏通常喜欢在带有时间标记的空置木制房屋上绘画，以及喜欢空旷的房间，其中包含象征着严峻生活的细节。 在开始绘画之前，他经常创造数十种研究，素描和水彩画。 他使用了多种媒体 水彩画 ，干刷和鸡蛋 彩画 。 他避免使用油漆。 克里斯蒂娜的世界 实际上是用蛋彩画来处决的。 惠氏还练习 肖像艺术 ，包括一系列情妇的绘画，直到几年后才公开。 在1971年至1985年之间，惠氏（Wyeth）对他的邻居Helga Testorf进行了240多次研究。 这些研究是在没有任何参与者伴侣的情况下进行的。 在这些研究中，Helga很少微笑，但Wyeth设法传达了模型的各种情绪和特征。 该收藏品曾在 国家美术馆 1987年开始参观其他博物馆和美术馆。

美国的区域主义运动

喜欢 格兰特·伍德 （1892-1942），惠氏的工作可以归为区域主义者。 地域 是在1930年代流行的美国写实主义艺术运动。 （这是被称为“大运动”的中西部版本 美国风景画 。）区域主义艺术家回避了城市生活，他们更喜欢为美国的垃圾桶和小镇画粉刷。 其他受欢迎的指数是 托马斯·哈特·本顿 （1889-1975）和John Steuart Curry（1897-1946）。 在大萧条时期，该运动因其令人放心的，温暖的美国心脏地貌而广受欢迎。 区域主义的支持者支持现实主义，以抵御来自欧洲的抽象艺术的影响。 优点之间的辩论 社会现实主义 在整个1920年代和1930年代，区域主义和抽象主义风靡美国。 到1940年代，出现了两个非常清晰的阵营：一方面是区域主义和社会现实主义，另一方面是抽象表现主义。 区域主义随后在艺术界的地位下降主要是由于抽象艺术的最终胜利。 但是，许多艺术评论家认为，区域主义在将学术现实主义和抽象表现主义联系起来方面发挥了重要作用，因为像梵高，保罗·高更和塞尚这样的新印象派画家能够在印象派与野兽派，表现主义，未来主义之间架起一座桥梁。和立体主义。

展览

1950年，在伦敦当代艺术学院举办了一次名为“ 美国绘画中的象征现实主义” 的展览，这是惠氏（Wyeth）的回顾展。 艺术 从前十年开始。 1954年，他参加了在休斯敦当代艺术博物馆举办的小组展览，该展览的重点是比较现实主义和抽象美国艺术。 惠氏（Wyeth）是一位狂热的素描师，他的素描，水彩画和蛋彩画作品展览于1967年在俄克拉荷马州艺术博物馆展出。 1976年，他在享有声望的著名人物的回顾展上倍感荣幸 纽约大都会艺术博物馆 。 1978年，他代表各国参加了巴黎双年展。 在1980年代后期，惠氏（Wyeth）的“赫尔加（Helga）”画作和素描在世界各地的博物馆展出，其中包括布鲁克林艺术博物馆，旧金山美术博物馆和米兰皇宫。 1995年，艺术家作品的大型回顾展在日本爱知县完美博物馆举行，2009年，艺术家去世后再次举办。

声誉与传统

惠氏（Wyeth）因其在艺术家界的知名度而备受批评。 尽管有人声称他是杰出的典范 现实主义 ，其他人则反驳说，当他的作品被一起观看时，它们几乎没有观察力。 他们说，从数量上讲，他的画作显得平凡而常规。 （有关更严格的现实，请参见 乔治·韦斯利·贝洛斯 （1882-1925）和纽约其他成员 阿什坎学校 。）尽管他的作品的博物馆回顾展总是吸引着大批人，但这并没有阻止一位 乡村之声 艺术评论家认为惠氏的画是“公式化的东西，即使作为插图写实主义也不是很有效”。 但是惠氏的拥护者说，他的画具有很高的情感性，象征性，并具有潜在的抽象性。 （另请参阅评论家对 诺曼·洛克威尔 ，是民粹主义的美国插画家。）

集合

惠氏（Wyeth）于2009年1月去世，享年91岁。 20世纪画家 在美国，惠氏的作品可以在许多 最好的美术馆 包括惠特尼博物馆，纽约现代艺术博物馆，大都会艺术博物馆，史密森尼美国艺术博物馆； 尼尔森·阿特金斯博物馆（堪萨斯州）； 阿肯色州艺术中心和白宫。 2006年，他的主要回顾展在费城艺术博物馆举行。1977年，惠氏成为第一位美国画家， 约翰·辛格·萨金特 被选入巴黎美术学院。 他于2007年获得美国总统布什颁发的国家艺术奖章。