Anselm Kiefer：德国新表现主义历史画家：传记，大屠杀画 自动翻译

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最伟大的生活之一 20世纪画家 ，德国艺术家安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）最著名的是他探索了德国历史上的禁忌主题，尤其是大屠杀，以与该国的纳粹历史相融合。 他的 美术绘画 它的特点是工作量大，情绪低落，并且在很大的重量级上执行。 天然材料-包括粘土，稻草，灰，铅，甚至是血液-经常与他的作品结合在一起，并结合历史上重要人物和地方的签名和名字，从而使他与某种 当代艺术 被称为“新象征主义”。 有时会用喷灯燃烧它们的画布，或者用斧头，锤子或酸使它们的表面变粗糙，从而故意使画布的表面“受苦”。 本来是指数 概念艺术 ，基弗（Kiefer）转为绘画并加入 新表现主义 运动。 除现代德国主题外，他的艺术还涉及北欧神话，犹太神秘主义，圣经主题和毛泽东的生平。 他的作品的引人入胜之处，以及“伊斯托里亚”和“叙事”，使基弗成为其中一员。 最佳历史画家 20世纪末。

早期生活

第二次世界大战结束前两个月，基弗出生于德国黑森林地区的一个小村庄多瑙埃辛根，就读于拉施塔特的语法学校，然后在弗莱堡大学开始法律和语言课程。 他于1966年退出这些课程学习 艺术 在弗莱堡，卡尔斯鲁厄（在彼得·德雷赫（Peter Dreher）和霍斯特·安特斯（Horst Antes）任职）和杜塞尔多夫（Dusseldorf）的学院中。 此举与他对德国近代史的第一次正确认识相吻合。 他在1969年以他的概念或 表演艺术 ，在他在卡尔斯鲁厄的 凯撒广场画廊 举办的首场单人展览《 Besetzungen （职业）》中被捕捉并显示在照片中。 这些照片显示，这位24岁的卡尔斯鲁厄艺术系学生在法国，瑞士和意大利的某些建筑物外面向纳粹致敬，并敦促德国人承认第三帝国的疯狂行动对他们的文化造成的破坏。 展览激起了他的老师们的巨大争议和不理解，并引起了公众和公众的愤怒。 艺术评论家 尤其是因为它明确提到了他的许多同胞选择忘记的邪恶时代。 只要 约瑟夫·博伊斯 杜塞尔多夫（1921-86），杜塞尔多夫的一位老师（基夫接受了非正式的指导）对他表示祝贺，他说，“职业计划”是一个很好的行动，对他来说，行动是艺术。

德国神话文化

在1970年代，他转向绘画，经常用玻璃，稻草，木材，灰烬和其他材料制作混合媒体画布，这种表达方式受到了Beuys对脂肪和地毯毡的含糊用法的影响。 基弗此时与左翼政治分子有联系，尽管他仍然是一个批判性的观察者，并且回避了任何具有政治内涵的当代艺术。 相反，他将大量时间投入到德国神话中，探索日耳曼野蛮人部落与罗马军团作战的森林，而森林本身一直是神秘和刺激的源头。 （1971年，他回到了黑森林居住。） 德国中世纪艺术 和中世纪的文化。 他还研究了 卡斯珀·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich） （1774-1840），创新的天才 19世纪的德国艺术 ，谁的浪漫 山水画 反映了德国人的灵魂。

新表现主义

基弗的直接艺术风格就像他同时代的人一样 乔治·巴塞利兹 生于1938年（生于1945年）和乔治·伊门多夫（生于1945年），事实上，在1980年代他与新表现主义有关，其成员包括 现代艺术家 喜欢 格哈德·里希特 生于1932年（生于1938年），伯恩德·科伯林（生于1938年），[阿芬克（Ralf Winkler）（生于1939年），马库斯·鲁珀兹（生于1941年），生伯恩·齐默（生于1948年）和勒纳·费​​廷（生于1949年）。 1980年，他与乔治·巴塞尔兹（Georg Baselitz）一起代表德国参加了威尼斯双年展。

大屠杀绘画

基弗（Kiefer）在1980年代的绘画中主要关注德国纳粹的过去，描绘焦灼的，发迹的风景，象征着即使在巨大的破坏和绝望之后仍可能进行的更新，以 尼格雷多 （1984，费城艺术博物馆）为例。 他还描绘了一系列类似于纳粹建筑师阿尔伯特·斯皮尔（Albert Speer）等人设计的国家社会主义建筑的建筑结构。 特别 要看 他强大的 Innenraum （1981年， Stedelijk博物馆 ，阿姆斯特丹）类似于希特勒的柏林总理府的巨大内部空间。 在其他更直接的例子中 大屠杀艺术 ，基弗（Kiefer）采用了更为明显的象征意义。 举例来说， 油画 罗特的妻子 （1989，克利夫兰艺术博物馆），铁轨象征着犹太人到集中营的运输。 这幅画的名字指的是圣经中关于罗得妻子因不服从上帝的命令而不愿回头看他毁灭所多玛和蛾摩拉而变成盐的故事。 基弗的另一部引人注目的作品是 玛格丽特 （ Margarete ，1981年，伦敦萨奇收藏），该作品改编自罗马尼亚诗人保罗·塞兰（Paul Celan）创作的虚构人物。 塞兰（Celan）是他家族中唯一幸免于大屠杀的人，在1970年自杀之前，他写了一系列诗歌，讲述的是玛格丽特（Aryan）金发女子和犹太裔黑人（Shulamite）的黑发。 基弗尔实际上是根据诗歌创作了一系列画作，所有这些画作都嵌有稻草代表玛格丽特的头发，而任何纠结的黑色线条都反映了舒拉米特的存在。 通过将两者结合在一起，基弗象征着和解。

绘画焦点不断扩大

随着共产主义的瓦解和德国统一的方式，基弗扩大了他的画的艺术重点，包括了对古代希伯来神学和埃及历史以及其他早期文明的提及。 在几幅作品中，他描绘了整个社会遭受的创伤，以及重生和更新的过程。 他游遍欧洲，美洲和中东，并开始探索 雕塑 ， 以及 木刻 和 美术摄影 。 同时，他赋予他的绘画以非同寻常的质感并增加了物理性。

1991年，在两个德国统一后不久，基弗去了日本，墨西哥和印度。 回国后不久，他离开德国，将工作室搬到法国南部巴雅克一家废弃的丝绸工厂，在占地80英亩的建筑群中创造了 Gesamtkunstwerk （艺术品）。 自从他于2008年移居巴黎以来，以建筑，地下室和走廊以及储藏室的广泛布局组成的巴雅克大院正逐渐变得荒废，等待大自然的接管。 也许，这是基弗（Kiefer）的持久艺术作品，它象征着文明的pre可危和暂时性。

安装与设计

基弗继续积极参与众多项目。 在2007年，他创建了一个针对大型网站的 安装 巴黎大皇宫开幕的“ Monumenta”绘画和雕塑作品。 同年，他成为自 乔治·布拉克 （1882-1963）在1953年永久固定在 卢浮宫 。 2009年，他为巴黎国家歌剧院的约尔格·威德曼（Jorg Widmann）的歌剧 《安·安芳》 （起初）设计了舞台布景。 他还在伦敦的白立方画廊举行了两次展览，分别是 Karfunkelfee 和 The Fertile Crescent ，后者是从美索不达米亚到第三帝国对建筑宏伟不稳定性的详尽评论。

集合

安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）的画作和其他作品在世界许多地方都能看到 最好的美术馆 。 后者包括柏林国家新美术馆； 杜塞尔多夫美术馆； 阿姆斯特丹Stedelijk博物馆； 巴塞尔基金会的拜耶勒基金会； 古根海姆博物馆毕尔巴鄂; 伦敦萨奇收藏馆； 波士顿美术博物馆； 芝加哥艺术学院； 纽约大都会艺术博物馆； 纽约现代艺术博物馆； 沃思堡现代美术馆； 赫希霍恩博物馆和雕塑花园； 费城艺术博物馆； 克利夫兰艺术博物馆； 新南威尔士州美术馆，澳大利亚悉尼； 还有很多其他