Arthur Streeton：海德堡画派澳大利亚印象派画家 自动翻译

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澳大利亚的之一 最佳风景画家 是19世纪后期最成功的画家。 海德堡学校 （c.1886-1900）的 澳大利亚印象派 ，Arthur Streeton因其令人回味和标志性而闻名 山水画 ，完美捕捉澳大利亚乡村和内陆地区独特的光线和色彩。 尽管他是在爱尔兰出生的大师乔治·弗雷德里克·佛林斯比（George Frederick Folingsby，1828–91）的指导下在墨尔本国家美术馆学校上课的，但他基本上还是自学成才，尤其是在 油画 。 被影响 车工 以及 巴比松山水画学校 ，Streeton也深受法国人松散的笔法和光线集中的方法的吸引 印象派 ，以及对直接来自大自然的普林式航空绘画的关注。 作为海德堡学校的创始成员和其领导人的密友 汤姆·罗伯茨 （1856-1931），Streeton在墨尔本周边的Box Hill，Heidelberg和Yarra的艺术家营地中与该团体一起绘画。 还有悉尼以外的里士满和霍克斯伯里河，库吉湾和小天狼星湾。 他的三大杰作 印象派山水画 包括： Still Glides the Stream （1890年，新南威尔士州美术馆）， Spring （1890年，维多利亚国家美术馆）， Fire’s on Lapstone Tunnel （1891年，新南威尔士州美术馆，悉尼）， The Railway Station，Redfern （1893年，新南威尔士州美术馆）和 紫中午的透明之力 （1896年，墨尔本维多利亚国家美术馆）。 除了这些 著名山水画 ，他还制作了许多肖像和自画像。 像罗伯茨一样，Streeton在1900-1924年的大部分时间里在英国度过，并于1918年成为正式的战争艺术家。他在国外的相对缺乏成功对他在自己的祖国的声誉没有任何影响，在他的祖国被视为他的标志。 现代艺术 也是偏远澳大利亚风景的最重要的画家。

早期生活

亚瑟·欧内斯特·史泰顿（Arthur Ernest Streeton）出生于维多利亚州吉朗附近的沙丘山（Mount Duneed），是英国出生的学校老师查尔斯·亨利·史泰顿（Charles Henry Streeton）和妻子玛丽的五个孩子中的第四个。 1874年，一家人搬到墨尔本，定居在里士满，在那里亚瑟在邦特路州立学校接受教育，直到1880年，此后他成为伯克街 Rolfe＆Co 的业务员。 对…感兴趣 素描 从小就开始，Streeton于1882-87年在维多利亚国家设计学院国家美术馆上夜校，1886年他在 画画 导致他加入了柯林斯街的石版画家 Charles Troedel＆Co 。 据，直到…为止 绘画 但是，他担心自己仍然是自学成才，几乎完全依赖于威廉·莫里斯·亨特（William Morris Hunt）的《 艺术对话》 （ Talks About Art ，1877年）等手册，该手册推荐了巴比松艺术家的技术，例如 让·弗朗索瓦·米勒 （1814-75）和 卡米尔·柯罗（Camille Corot） （1796年至1875年）。 1885年，他在维多利亚艺术学院举办了首次展览。

海德堡学校

1886年夏天，Streeton遇到了汤姆·罗伯茨，汤姆·罗伯茨于去年在伦敦皇家学院学习了3年，之后又回到了墨尔本。 罗伯茨邀请他加入他的 空气画 该小组在墨尔本周围的乡村以及Mentone等海滨郊区绘制风景。 加入该小组，Streeton努力解决了光线，热量，颜色和颜色问题。 透视 使他着迷。 他已经在开发高调的金色和蓝色调色板，他认为这是 颜色 在澳大利亚户外：例如，参见他经典的澳大利亚风景画《 海德堡附近》 （1890年，维多利亚国家美术馆）。 继他的成功之后，在1888年的维多利亚州艺术家协会展览会上出售了两张照片 -Settler’s Camp 和 Pastoral-之后 ，Streeton暂时有空与他的新同事们全职绘画，现在他的新同事包括 现代艺术家 沃尔特·威瑟斯（1854-1914）， 弗雷德·麦库宾 （1855-1917）和 查尔斯·康德 （1868-1909），以及克拉拉·南方，简·萨瑟兰，约翰·勒维林·琼斯和约翰·马瑟。 在墨尔本东北方约7英里的海德堡附近，一个位于伊格蒙特（Eaglemont）老宅基地上的营地俯瞰亚拉河谷（Yarra valley），这是他们活动的中心。 Streeton，Conder和Roberts变得特别亲密-实际上，三人组在Eaglemont的两年存在直接导致了该团体被命名为 The Heidelberg School 。

海德堡学派不仅仅是法国印象派的复制品。 的影响 自然主义 以及 现实主义 在其许多工作中也很明显。 实际上，这意味着 彩色颜料 所使用的音调看起来更自然，而且整个构图比 印象派绘画 由（说）创建 莫奈 （1840至1926年）， 雷诺阿 （1841-1919）或 毕沙罗 （1830-1903）。 要对此有更好的了解，请参阅： 印象派绘画的特征 1870至1910年。

九乘五印象展

1889年8月，海德堡画家在墨尔本巴克斯顿艺术画廊举办了首个也是唯一的展览。 在所展示的183张照片中，Streeton贡献了40张。该展览以大多数照片中用作木制“帆布”的雪茄盒盖的大小来命名，这是对当时盛行的老式传统的一种反叛。 维多利亚时代的艺术 在澳大利亚。 这些画的风格显然是印象派的，尤其是在瞬间效果的描绘上，并且整个展览的装饰都旨在表达一种波西米亚的唯美主义感。 尽管赢得了一定程度的成功，但这场演出-与原作不一样 巴黎印象派展览 -引起了一些评论家的严厉批评，而艺术机构的支持却很少。

部分原因是海德堡画家的定义性要素是他们的露天绘画，类似于在欧洲和北美实践的绘画。 关键是，尽管许多艺术家制作了室外风景的油画草图，但大多数人并没有将它们当作完成的作品，而只是初步研究，待以后在工作室完成。 相反，Roberts，Conder和Streeton像巴黎的同行一样，将这些快速的户外油画视为成品。

移居悉尼

Eaglemont营地于1890年1月解散。三个月后，Conder离开澳大利亚前往欧洲，再也没有返回。 6月，年仅23岁的Arthur Streeton刚刚将《 Still Glides the Stream》和《 Shall For Ever Glide》 （1890年）出售给新南威尔士州美术馆 ，并对此 充满信心。他搬到悉尼，选择库吉湾作为他的空气喷漆的第一个位置。 参见，例如， Sunlight Sweet，Coogee （1890年，新南威尔士州美术馆）和 From McMahon’s Point-Fare One Penny （1890年，澳大利亚国家美术馆）。

大火，立石隧道

1891年，他花了几个月的时间在新南威尔士州的蓝山画。 在那里，他制作了许多图纸以及他迄今为止最大的油画，《 消防在，立石隧道》 （1891年，新南威尔士州美术馆）。 受到在Lapstone的砂岩中爆破的新隧道的启发，这幅画以每次受控爆炸前的警告声命名。 这幅画描绘了因过早爆炸而在Streeton全景中发生的一次真实生活事故的后果，并显示了将尸体从现场移走。 然而，悲惨事故的戏剧性被宽阔的蓝天和被阳光漂白的景观所压倒。 如此巨大的景观使矮小的人类人物相形见fact，这仅增加了正在进行的挖掘工作的英勇性。 就像罗伯茨（Roberts）的《 剪羊公羊》 （ Shearing the Rams） （1890年，维多利亚国家美术馆）和麦库宾（McCubbin）的 《 走运 》 （1889年， 西澳大利亚美术馆 ，珀斯），《 火的行进》，《立石隧道》 象征着新国家不屈不挠的自然和英勇的进步。

1892年，Streeton在小天狼星湾的Curlew营地加入罗伯茨，这是悉尼海港莫斯曼以西的一个小入口。 在这里，他画了一系列的海港景色，海滩景色，新艺术风格的裸照以及他的杰作 《火车站，雷德芬 （1893）》。 他还加入罗伯茨（Roberts）在悉尼皮特街（Pitt Street）开设教学工作室。

紫中午的透明力量

另一个绘画场所是蓝山脚下的一个小镇里士满附近的地区，靠近霍克斯伯里河，罗伯茨和康德曾于1888年在此绘画。1896年，Streeton本人亲自参观了该地区并绘制了一系列霍克斯伯里河的照片以其对光，空间和热量的渲染而闻名。 在他最著名的作品中，其中包括 《紫中午的透明力量》 （ The Purple Noon’s Transparent Might ，1896年）（标题来自珀西·雪莱的一首诗），该作品于1896年12月在墨尔本的Streeton首次个人展览中展出，并由维多利亚国家美术馆。 大部分图片是在2个小时的拉伸过程中绘制的，一月的一天是沸腾的高温，温度达到了45摄氏度。

伦敦（1897-1923）

1897年，Streeton离开澳大利亚前往欧洲，在塞得港和开罗停留了五个月，在北非的独特光芒下绘画，然后继续前往伦敦。 他最初在英格兰的经历与几年后的罗伯茨相似。 他对英国的风景，色彩或光线几乎没有亲和力，因此很快就想家了。 更糟糕的是，他的工作很少受到关注：他参加了 伦敦皇家学院 ，新英语艺术俱乐部和 卡姆登镇集团 ，但收效甚微。 但在1906-7年，他回到澳大利亚呆了一年，在那里他因最新的油画而倍受赞誉。 1907年下半年，他再次驶往伦敦，并于次年1月与加拿大小提琴家Esther Leonora Clench结婚。 在1908年至1923年之间，除了1914年春季和1919年春季对澳大利亚的短暂访问，以及对威尼斯，法国和加拿大的短暂旅行之外，Streeton居住在伦敦，尽管他还展示了他的作品。 例如，在1908年9月在威尼斯度过一个月的画作后，完成的画作于1909年被运往墨尔本，在那里被展出为“亚瑟·斯特隆的威尼斯”。）部分原因是由于他妻子广泛的社会接触而增加了曝光率，他的画开始在英国和法国以及美国引起关注。 他于1918年被任命为正式的战争艺术家，他在法国进行了两次巡回演出，为澳大利亚政府画了西方阵线。

返回澳大利亚

1923年，Streeton和他的家人终于回到澳大利亚，定居在Dandenong Ranges的Olinda。 1928年，他60岁时，凭借其作品《 午后的阳光：古尔本山谷》 （1928年）赢得了Wynne景观奖。 尽管他继续绘画了几年，并为他的画作吸引了高昂的价格，但他从未重新发现他从1880年代和1890年代开始创作的灵感。 他成为 阿格斯 （ Argus） （1929-35）的艺术评论家，在这种幌子下，他对 阿格斯 表现出完全的同情。 前卫艺术 。 同时，他点缀并修饰了“ Streeton故事”，作为对澳大利亚绘画历史的诠释的一部分。 1937年，他因为 美术 。 他因长期患病于1943年9月去世。

收藏品和绘画

亚瑟·斯崔顿（Arthur Streeton）的画作在许多 最好的美术馆 在澳大利亚，包括 澳大利亚国家美术馆 （NGA）在堪培拉； 墨尔本的维多利亚国家美术馆（NGV）； 该 南澳大利亚美术馆 （AGSA）在阿德莱德； 悉尼的新南威尔士州美术馆（AGNSW）； 该 昆士兰美术馆 （QAG）在布里斯班； 珀斯的西澳大利亚美术馆（AGWA）。

他的作品现在以创纪录的价格出售。 鹰山的黄金夏天 （1889年）在1924年以大约1000几内亚的价格出售，但在1980年代，它被澳大利亚国家美术馆以350万美元的价格私下出售。 2005年5月，他的画作《 阳光甜蜜，库吉 （ Sunlight Sweet，Coogee） （1890年）》在苏富比以204万澳元的价格售出，成为澳大利亚画家在公开拍卖中第二次超过200万澳元大关的作品。

对于 澳大利亚现代绘画 （1900-60），请参阅 罗素·德赖斯代尔 （1912-81）和 西德尼·诺兰（Sidney Nolan） （1917年至1992年）。

更多信息

有关法国印象派发展的更多详细信息，请参见：

印象派：起源，影响 。
印象派：早期历史 。
印象派绘画发展 。