奥布里·比兹利（Aubrey Beardsley）：新艺术插画家，《黄皮书：传记》编辑 自动翻译

注意：对于分析Aubrey Beardsley等图形艺术家的作品，
请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

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精采，极富原创性但有争议的英语 新艺术运动 插画家奥布里·比兹利（Aubrey Beardsley）以其色情的黑白插图而闻名，该插图以19世纪末期的 fin de siecle 英语 decade废 为代表。 Beardsley最著名的 《黄皮书》的 工作狂和艺术编辑 图纸 包括他对Malory的 Morte d’Arthur 和Oscar Wilde的 Salome （新泽西州普林斯顿大学图书馆）的插图。 尽管短暂的生命和只有6年的艺术生涯，他在《 punch》杂志上被讽刺为“奥布里·韦德斯利（Aubrey Weirdsley）”，但他却成为了当时最著名的艺术家之一，并且是新艺术运动的主要人物 设计 以及美学运动。 Beardsley一生都遭受了反复发作的致残性结核病袭击，这种疾病最终使他在25岁时丧命。凭借他的当代Arthur Ra​​ckham（1867-1939），他被视为英格兰最伟大的结核病防治大师。 插图 也是最原始的图形艺术家之一 现代艺术 。

早期生活

Aubrey Vincent Beardsley出生于布莱顿。 小时候，他在音乐，写作和戏剧以及绘画和卡通等各种艺术领域都表现出非凡的才华。 他的职业生涯始于1888年，当时他16岁，在伦敦的测量师办公室担任文员，此后不久转移到了Guardian人寿保险公司。 为了弥补日常工作的无聊感，他在业余时间选择了音乐，文学，尤其是绘画。 到1890年，他决心将其作为制图员的才干加以更适当的利用。

对他的职业和艺术的影响

1891年，他遇到了画家和中世纪画家爱德华·伯恩·琼斯（Edward Burne-Jones），后者鼓励他认真学习艺术并将其作为专业来从事。 比尔兹利（Beardsley）在弗雷德·布朗（Fred Brown）教授的带领下在威斯敏斯特艺术学院（Westminster Art School）上课，尽管他最初的教学热情很快消失了，但当比尔兹利（Beardsley）看到惠斯勒的《 蓝色与金色 的 和声：孔雀厅》 （1877年；弗里尔画廊Art，华盛顿特区）。 惠斯勒对日本图案的改编和改造使Beardsley着迷，并鼓励他收集原始的日本版画。 他还对在国家美术馆看到的Mantegna，Pollaiuolo和Botticelli的作品以及对 阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer） ，他研究了复制品。

Beardsley于1892年前往巴黎时发现了其他灵感来源。他带着Burne-Jones的介绍信，拜访了这位法国伟大的装饰画家和壁画家 卡维尼斯港 （1824-98）赞扬这位年轻的英国人的工作。

早期风格：Morte d’Arthur插图

当一家书店的所有者弗雷德里克·埃文斯（Frederick Evans）向出版商约翰·登特（John Dent）推荐他为登特（Dent）改编马洛里（Malory）的莫特·达瑟（Morte d’Arthur）的最合适插图画家时，公众的认可就首先出现在Beardsley。 邓特（Dent）授予比尔兹利（Beardsley）佣金，在接下来的18个月中一直占领他。 他早期的大部分照片都是 钢笔和墨水图纸 ，包括大的深色区域与大的空白区域，以及细微的区域与根本没有的区域形成对比。

这些插图之一是 梅林 （ Merlin）和尼 缪（ Nimue） （于1893年在伦敦，第一卷，莫特·达瑟），用以展示他的早期风格。 Beardsley对这个问题的处理方式 爱德华·伯恩·琼斯 ，保留了较早大师风格的一些细节。 Merlin仍然是被他那强大的学生美丽的Nimue所迷惑的长袍巫师。 该设置仍然是自然主义的-该操作在适当的林间空地中进行。 然而，在面部表情的衬托下，场景中呈现出一种忧郁，病态的情绪，而伯恩-琼斯的作品则完全没有这种表情。 与他主人的风格的这种偏离在边界上更进一步：多花型图案围绕中央插图旋转，而一条蛇从树叶中伸出来支撑标题横幅。 这些元素中的某些元素可能源自日本的装饰，但是整体上的构图是非常独特的。

后来的风格：莎乐美插图，黄皮书

比尔兹利的下一个值得关注的任务是奥斯卡·王尔德的戏剧《 莎乐美》 的插图。 在这里的影响 惠斯勒 正如 《孔雀裙》 （1894年；马萨诸塞州剑桥的威廉·海斯·福格美术馆）所见证的那样，它变得与众不同。 主要图案直接来自惠斯勒三年前Beardsley看到的装饰方案。 但是，他又放弃了原版的申请，以进行自己特有的幻想。 孔雀不仅装饰着裙子，而且还出现在左上方的云状景象中。 孔雀羽毛从左手人物形成冠状，从该点到图的四角飞镖。 弯曲，弯曲的线条，自然形态的奇妙夸张以及对黑白的巨大潜力的强调后来被融入国际新艺术风格的语言中。

Beardsley被任命为有影响力的季度艺术期刊 《黄皮书》的 艺术编辑，并用Salome插图进行当代创作（参见Aubrey Beardsley：《黄皮书》的招股书封面。1894年4月15日。维多利亚和阿尔伯特博物馆）。 他对这本期刊的贡献使他的作品出现在更广泛但普遍敌对的听众面前。 评论家们反对著名人物的怪诞曲解，并从造成他们歪曲的可怕和错误的想象力中退缩。

奥斯卡·王尔德丑闻：解雇比尔兹利担任黄皮书编辑

对他的《黄皮书》图纸的不良反应（他编辑了四个版本），以及他与王尔德的脆弱联系，导致比尔兹利在1895年怀尔德王朝丑闻后被 《黄皮书》 解雇。这是不公平的。 尽管他与王尔德的同志集团有联系，其中包括其他几位英国美容师，但比尔兹利的私生活却无可厚非，这不仅是因为他的工作狂和因肺部疾病而虚弱的体格。 他也不太喜欢王尔德本人。

他离开 《黄皮书》 后不久，并继续发挥讽刺艺术的才能 漫画 以及政治漫画方面，他加入了最近成立的《 萨沃伊杂志》 （ Savoy Magazine） ，并出版了一些他的最佳设计。 《 强奸案》的 绘画展示了18世纪法国艺术的知识，在 《花花公子之战》 （1896；英国伯明翰的巴伯 美术学院）中得到了 很好的说明， 该 画使用的中间色调让人联想起点画。 。 与他早期作品中黑白值的鲜明并置相比，这传达了一种更温暖，更富有同情心的气氛。 但是，与他 图形艺术 总体而言，工程图的某些方面保持高度的风格化，并旨在实现严格的装饰效果。

Aristophanes的Lysistrata的插图画

在最后阶段，比尔兹利还为阿里斯托芬的《 Lysistrata 》的私人印刷版完成了另一套插图，这是他最明确的色情艺术实例之一。 然而，比尔兹利（Beardsley）在生命的尽头感到遗憾，因为他对传统品味和道德的过犯。 他写信给出版商兼赞助人伦纳德·史密瑟斯（Leonard Smithers），要求销毁他在道德上有问题的图纸。 尽管有这样的请求，史密瑟斯仍然保留了他所有的图纸，并保留了杰出的制图员怪诞作品的代表作。

为了保持他在视觉艺术上的非常规性，比尔兹利在公众场合也保持着某种古怪的态度。 他穿着鸽子灰色的西装，帽子和领带，戴黄色手套，经常出现在晨衣和漆皮高跟鞋中。

Beardsley保持活跃，直到他25岁去世于法国芒通的地中海度假胜地。

声誉

Beardsley的风格反映了 fin siecle Europe自由the废的风采，他还从许多其他艺术家那里汲取了灵感， 再生 以及他自己的现代艺术时代。 但是他具有说明性的天才完全是他自己的。 从维多利亚时代主流社会的道德规范中脱颖而出，他的艺术仍保持着鲜明的原创性，毫不奇怪，他对后来的艺术家和插画家的影响是巨大的。 著名的追随者包括法国象征主义者， 海报艺术 1890年代运动以及后来的新艺术风格艺术家的作品。

集合

奥布里·文森特·比尔兹利（Aubrey Vincent Beardsley）的插图可以在世界上几个地方看到 最好的美术馆 ，包括伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆。