Balthus：人物画家，传记，色情画 自动翻译

颇受争议的波兰-法国艺术家Count Balthazar Klossowski de Rola（俗称Balthus），以其极具启发性的姿势描绘的年轻洛丽塔型女孩画而闻名。 尽管这些作品使他成为了 现代艺术 在后来的几年中，他们还给他带来了相当多的恶名。 在他的整个职业生涯中，他拒绝分类，要求将他的画看成是肉体，而不要归类或写成。 Balthus主要感兴趣 具象绘画 ，尽管他确实画了一些风景。 他最著名的作品包括 《街》 （1933年，纽约现代艺术博物馆）和 《吉他课》 （1934年，私人收藏）。 一位自学成才的艺术家，巴尔萨斯（Balthus）鄙视现代抽象，宁愿向像尼古拉斯·普桑（Nicolas Poussin，1594 – 1665年）和皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca，1483-1520年）这样的大师们致敬。 他的作品以 海报艺术 。

早期生活

Balthus于1908年出生于巴黎。他的父亲Erich Balthus是著名的艺术史学家，他为法国画家和雕塑家Honore Daumier（1808 – 79）撰写了专着。 他的母亲Baladine Klossowska是一位画家，父母双方都活跃于世纪之交的巴黎文化现场。 他的哥哥皮埃尔（Pierre）是著名的作家和哲学家。 家庭的亲密朋友包括奥地利诗人和艺术评论家赖纳·玛丽亚·里尔克（Rainer Maria Rilke，1875年至1926年）。 后印象派艺术家 皮埃尔·邦纳德 （1867 – 1947），莱斯纳比斯（Les Nabis）的创始成员； 和 安德烈·德雷恩 （1880年至1954年），是野兽派艺术运动的Mattise的共同创始人。 在这种环境下，巴尔萨斯从小就转向艺​​术也就不足为奇了。 然而，尽管巴黎充满了现代主义和诸如立体主义，未来主义和建构主义的运动，但巴尔萨斯对这些发展几乎没有兴趣。 他通过模仿卢浮宫的米开朗基罗（1475-1564）和拉斐尔（1486-1520）等文艺复兴时期的大师来教书绘画。 1926年，他前往意大利，复制了皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡（Piero della Francesca）的壁画，这些壁画启发了他于1927年在瑞士比阿滕贝格的新教教堂的蛋彩画中创作的壁画。

26岁的首次个展

Balthus的早期绘画大部分是巴黎场景，显示了 老大师 ，还有他的朋友Derain和Bonnard。 这在他的画作 《街》 （ The Street ，1933年）中达到了高潮，画作具有严格的15世纪风格。 这是他的第一幅大型作品，并于1934年在皮埃尔美术馆举办了他的首个个人展览。这幅画描绘了在巴黎Rour Bourbon-le-Chateau街上玩耍的孩子。 这些人物被冻结在行动中，路人似乎都没有注意到画在左边试图举起女孩裙子的男孩的侵略性。 这幅画着迷于 超现实主义 运动，因为它传达了一条拥挤的街道，但暗示着精神上的孤立。 此画的整版复制品不久之后被收录在超现实主义期刊文件中。 皮埃尔画廊（Galerie Pierre）展览中还包括巴尔萨斯最臭名昭著的画作之一：《吉他课》（1934年，私人收藏），以及凯茜·赛丁斯（1933年，巴黎蓬皮杜艺术中心）。 因为皮埃尔画廊的所有者皮埃尔·洛布（Pierre Loeb）也代表了许多 超现实主义艺术家 ，巴尔萨斯经常（错误地）被认为是超现实主义者-考虑到巴尔萨斯与超现实主义者的先驱乔治·德·奇里科（Giorgio de Chirico）（1888-1978）在风格上的相似之处，这不是一个不自然的错误。

早期作品：肖像与风景

在巴黎，巴尔特斯结识了一些欧洲20世纪最重要的艺术家。 阿尔贝托·贾科梅蒂 （1901-66）和 琼·米罗 （1893-1983）是密友，作家Pierre Jean Jouve（1887-1976）和Henri Michaux（1899-1984）以及美国达达主义和摄影师也是密友 曼雷 （1890-1976）。 Balthus通过Artaud参与了舞台设计，为莫扎特的《 科西·范·图特》 （ Cosi Fan Tutte ）的作品设计了一套 场景 ，该剧改编自戏剧《 尤利乌斯·凯撒》 和阿尔伯特·卡缪斯的《 围攻状态》 。 1937年，巴尔特斯（Balthus）与有影响力的瑞士家庭的安托瓦内特·德·瓦特维尔（Antoinette de Watteville）结婚。 她将成为他许多画作的典范。 在此期间，艺术家确立了自己的肖像画家身份：例如，参见 安德烈·德雷恩的肖像画 （1936年，纽约现代艺术博物馆）和 琼·米罗和他的女儿多洛雷斯 （1937 – 8年，现代艺术博物馆）。

巴尔萨斯还继续探索麻烦的青少年身体的主题，比如毕加索曾经拥有的作品 《孩子们》 （1937年，卢浮宫，巴黎）以及 特蕾西·梦梦 （1938年，私人收藏）。 在1930年代中期，Balthus还绘制了一些风景，包括 《夏天的山峦》 （1937年，纽约大都会艺术博物馆），这是他迄今为止最大的一幅画，其构想是为了向古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819-1877年）致敬。普桑。

成熟岁月

第二次世界大战期间，巴尔特斯（Balthus）与妻子逃往法国南部，然后逃往瑞士。 在此期间，他制作了两幅重要的油画： Champrovent附近的风景 （1942-1945）和 The Living Room （1942，纽约现代艺术博物馆）。 他还继续着年轻女孩的主题，分别是 《黄金时代》 （1944年，赫希霍恩博物馆）和《 沉睡的女孩》 （1943年，伦敦泰特美术馆）。 战争结束后，夫妻俩于1946年回到法国，在法国南部度过了一段时间。 在这里，巴尔萨斯遇见了 毕加索 以及心理分析学家雅克·拉康（Jacques Lacan）。 返回巴黎后，巴尔特斯（Balthus）创作了他的杰作： 《房间》 （ The Room ，1952年，私人收藏），一个没有衣服的年轻女孩散落在椅子上，矮人像人像拉开窗帘，将光洒到房间里， 圣安德烈商业街 （1952年，私人收藏）。

承认

1956年， 现代艺术博物馆（MoMA） 在纽约举行了巴尔萨斯的作品展览。 1961年，他被任命为罗马的梅迪奇别墅（Villa de Medici）法国学院院长，直到1977年他都在那里。随着名气的增长，他对自己产生了神秘感，拒绝谈论自己的过去或绘画。 他声称自己是伯爵，但他也因制造传记细节而臭名昭著。 1977年，他移居瑞士，嫁给了一个年仅35岁的日本女性，这一举动只为他周围的人们增添了神秘色彩。 这对夫妇生活在虚拟的隔离中，巴尔萨斯很少接受采访。 在1960年代和1970年代期间，他只画了几幅画-其中一幅是 《土耳其房间》 （1966年，巴黎蓬皮杜艺术中心）。

Balthus是卢浮宫代表的为数不多的在世艺术家之一，卢浮宫从巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）购买了他的画作 《孩子们》 。 现在他的作品挂在世界各地 最好的美术馆 。 当他2001年去世时，总理和摇滚明星参加了他的葬礼。 在比喻艺术被广泛忽略的时代绘画，巴尔萨斯被认为是最具争议性和创新性的艺术家之一 20世纪画家 。 话虽如此，他对在具启发性的场景中绘画洛丽塔型人物的兴趣为女权主义者批评者提供了充裕的弹药，以使他的形象变黑，这无疑是过去几十年来为他举办的相对较少的大型展览的原因。