芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）：女权平面设计师 自动翻译

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的重要贡献者 女权主义艺术 ，芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）以前卫着称 文字艺术 她于1980年代开始生产。 通常，这是由黑白照片覆盖而成， 图形艺术 以及表达简短有力口号的文字块，例如“ 我购物，所以我是 ”（1987年）和“ 购买我，我会改变你的生活 ”（1984年），这些文本囊括了里根和撒切尔不断上升的保守主义和消费主义力量时代。 流行艺术 可能是第一个 当代艺术运动 适当的消费主义形象，但克鲁格的后现代 概念艺术 它也出现在广告牌和T恤衫上，是第一个探索和分析大众媒体如何呈现，歪曲和客观化有关身份，性和女性形象的问题的人。 克鲁格（Kruger）的其他口号还包括“ 当我听到“文化 ” 时我会拿出我的支票簿 ”（1985）和“ 您的身体是战场 ”（1989）以及最近的“ 信仰+怀疑=精神病 ”（2012，希尔斯霍恩博物馆）和雕塑花园）。 在关注当代文化方面，克鲁格与其他人相似 当代顶级艺术家 ，例如女权主义录像艺术家玛莎·罗斯勒（Martha Rosler，生于1943年），新流行音乐艺术家 杰夫·昆斯 （1955年生），超现实主义摄影师 辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman） （1954年生），英国装置主义者 达米安·赫斯特（Damien Hirst） （生于1965年）和放映艺术家珍妮·霍尔泽（生于1950年）。 像罗斯勒和霍尔泽一样，克鲁格也处理语言和符号问题。 像Holzer和Sherman一样，她利用大众传播和广告技术来质疑性别和身份。 从1990年代开始，她制作了数个大型视频和音频显示器 装置艺术 ，以及一组玻璃纤维雕塑。 2009年，克鲁格 后现代主义艺术 被列入重要的“图片一代”展览中 纽约大都会艺术博物馆 以及其他人的作品 后现代艺术家 在1980年代参与了媒体图像的盗用工作，例如谢尔曼，杰克·戈德斯坦（1945-2003），路易丝·劳勒（b.1947年），雪莉·莱文（b.1947年），罗伯特·隆戈（b.1953），理查德普林斯（1949年生）和大卫·萨尔（1952年生）。 克鲁格（Kruger）除了从事艺术创作外，还曾在多家机构任教，包括：巴伦西亚加利福尼亚艺术学院； 加州大学伯克利分校，圣地亚哥和洛杉矶。 2001年，她获得了洛杉矶当代艺术博物馆颁发的“艺术界杰出女性奖”； 2005年，她在威尼斯双年展上获得终身成就奖，被授予 莱昂d’Oro 奖； 2007年，她代表美国参加在首尔举行的韩国女性艺术家双年展。 她的作品曾在许多 当代艺术最好的画廊 全美国。

美国女权主义艺术运动
注意：除了克鲁格，其他女权主义艺术家包括：模式和装饰艺术运动的米里亚姆·沙皮罗（Miriam Schapiro，1923-2015年）； 版画师Nancy Spero（1926-2009）； “维护艺术家” Mierle Laderman Ukeles（生于1939年）； 安装主义者 朱迪·芝加哥 （b.1939）; 表演者Carolee Schneemann（生于1939年）； 还有设计师Sheila Levrant de Bretteville（生于1940年）。 其他参与女权主义的艺术家包括录像艺术家玛莎·罗斯勒（Martha Rosler，生于1943年）； 表演艺术家 玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovic） 生于1946年（b.1946） 人体艺术 ; 视频艺术家达拉·比恩鲍姆（Dara Birnbaum）（生于1946年）； 和装置艺术家莫琳·康纳（Maureen Connor，生于1947年）。

早些年

克鲁格（Kruger）是新泽西州纽瓦克（Newark）的一个中下阶层家庭的唯一孩子，他毕业于韦克拉希克（Weequahic）高中，然后就读于锡拉丘兹大学（Syracuse University）学习艺术和设计。 12个月后，她移居纽约，在当代摄影师的带领下在帕森斯设计学院进修了更高级的课程 黛安·阿布斯（Diane Arbus） （1923-71）和艺术家马文·以色列（1924-84）。 此后，克鲁格获得了 设计 她在 CondéNast Publications工作，在12个月内升任《 Mademoiselle 》杂志的首席设计师。 但是，过了一段时间，她才将大众传媒的图像，文字和标牌纳入她的私人艺术创作中。 相反，她专注于 摄影 ，以及缝纫和绘画一系列色彩鲜艳，带有色情暗示的物体。 她的重大突破发生在1973年，策展人玛西娅·塔克（Marcia Tucker） – 后来是纽约新当代艺术博物馆的创始人 – 选择了克鲁格（Kruger）的几件作品参加该双年展。 惠特尼美国艺术博物馆 。

成熟作品

1970年代后期，克鲁格在加州大学伯克利分校任教时，开始对包括诗歌在内的单词产生浓厚的兴趣。 随着兴趣的增加，她停下了脚步 绘画 并开始探索如何将文字与建筑图片结合起来。 这导致了她的著作《图片/读物》（Pictures / Readings）（1978年）的自我出版，该书将建筑图像和文字并列构成了她成熟的概念主义的基础。 对医院建筑的第二项研究涉及更多陈述性短语，例如“走开”和“不是那个”，这是她成熟的权力，性别和个人身份主题的又一个垫脚石。 此时的另一项发展是克鲁格决定放弃原始摄影作品，转而使用“发现的图像”-请参阅 发现的物品（20世纪） -通常选自大众媒体出版物，例如杂志和报纸。 随着1980年代的发展，她对文字和图像的选择变得更加大胆和直接。 确实，她的成熟作品以诸如“ 我购物，因此我在 ”和“ 您的身体是战场 ”之类的标题解决了女权主义，消费主义和个人自由的问题。

安装

在1990年代，克鲁格（Kruger）通过创作 影像艺术 和完全包裹观众的装置。 这种新格式首先在纽约玛丽布恩画廊（Mary Boone Gallery）的一个人展览（1991年）中展出。 画廊内部几乎每平方英寸都覆盖着对立的口号和图像。 装置继续了她使用唤起口号的运动，以提高人们对自我认同，控制和妇女代表的认识：除了她的形象现在可以移动和说话。 1990年代还见证了克鲁格恢复商业图形设计，为《 新闻周刊》 ， 《时尚先生》 和 《新共和国 》等 出版物制作封面。

克鲁格在此期间的其他作品包括：她在法国斯特拉斯堡火车站 创作的 题为“ 同情心可以改变世界 ”的装置（1994年）； 一系列永久性装置（1998-2008年），分别位于LACMA的布罗德当代美术馆，斯德哥尔摩的Moderna Museet，加利福尼亚大学，圣地亚哥的价格中心，俄亥俄州立大学的费舍尔商学院，以及她为Parrish Art Museum创作的特定地点的作品。 此外，1997年，她创作了一系列玻璃纤维 雕塑 有缺陷的名人，包括约翰·肯尼迪（John F. Kennedy）和罗伯特·肯尼迪（Robert Kennedy），肩扛玛丽莲·梦露。 克鲁格的前卫生涯 当代艺术 并且图像已在画廊，博物馆和公共场所以及海报，明信片，T恤衫，电子招牌和广告牌中显示。

图书

芝加哥是记录当代文化，女权主义和其他问题的几本出版物的作者。 他们包括：

其他20世纪女权艺术家

对于上面未引用的有关女权运动的女艺术家的传记，请参见以下内容：