巴尼特·纽曼（Barnett Newman）：抽象画家，传记，绘画 自动翻译

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与…密切相关 纽约学校 ，美国抽象画家巴尼特·纽曼（Barnett Newman）是 色场绘画 ，一种 抽象表现主义 。 以及类似的艺术家 克莱福德·斯蒂尔 （1904至1980年）， 马克·罗斯科 （1903年至1970年）， 杰克逊·波洛克 （1912年至1956年）， 弗朗兹·克莱恩 （1910年至1962年）， 威廉·德·库宁 （1904年至1997年）， 菲利普·古斯顿 （1913年至1980年） 罗伯特·马瑟威尔 （1915-91），威廉·巴齐奥特（1912-63）和 山姆·弗朗西斯 （1923-94），他是第一代美国人的一部分 抽象画家 他在1940年代获得了认可，并为1950年代和1960年代出现的后来的艺术家奠定了基础。 以他的巨大画作而著称，其饱和色域（比较 马克·罗斯科的绘画 ），标志性的“拉链”和极简风格，他还是著名的石版画家和雕刻家。

纽曼的著名作品包括他的画作： Onement I （1948年，纽约现代艺术博物馆）， Vir Heroicus Sublimis （1950-1年，纽约现代艺术博物馆）， 谁害怕红色，黄色和蓝色？ （1966年，阿姆斯特丹Stedelijk博物馆），以及他的一系列黑白照片（1958–66年），题为 《十字架的车站》 。 他最著名的雕塑是《 破碎的方尖碑》 （1963-9，纽约现代艺术博物馆）。 他是最有影响力的人之一 20世纪画家 在美国艺术中。

早期生活

巴尼特·纽曼（Barnett Newman）在纽约市出生，犹太父母是五年前从波兰来到这座城市的犹太父母。 在曼哈顿和布朗克斯区长大，他在 艺术学生联盟 还在读高中（1922）时，他在接下来的4年（1923-7）期间保持活动，同时在纽约城市学院攻读哲学学位。 毕业后，纽曼在父亲的服装行业工作。 此外，在1929-30年间，他再次接受了艺术学生联盟的培训。 在此期间，他与 阿道夫·戈特利布（Adolph Gottlieb） （1903-74），将他介绍给其他纽约画家和画廊主。 但是，他和他的父母在大萧条期间遭受了严重的经济困难，这种情况因他拒绝参加联邦艺术计划而加剧，他认为这是一种福利。 取而代之的是，他通过在各种高中教授美术而获得了额外的收入。

1936年，他与同伴安娜丽·格林豪斯（Annalee Greenhouse）结婚。 1940年左右，他放弃了绘画，专注于研究鸟类学和艺术史。 他还撰写了艺术评论，并帮助组织了包括贝蒂·帕森斯（Betty Parsons）画廊在内的多个画廊的展览。

第一次色场绘画

然后在1944年，纽曼（Newman）再次销毁绘画-在首先销毁了大部分先前的作品之后-在接下来的5年中发展了他的标志性色彩领域绘画风格：一种与他的观点一致的风格，即在道德不确定和人身不稳定的时代，对于艺术家来说，唯一合法的主题就是“崇高”。 这种绝对的卓越标准或富有创造力的“杰出人物”的概念将激发他的大部分职业生涯。 这也促使英国艺术评论家戴维·西尔维斯特（David Sylvester，1924-2001年）写下了纽曼的“宇宙宏伟”和马克·罗斯科的“宇宙悲情”。

1946年，贝蒂·帕森斯（Betty Parsons）画廊开始代表他。 1947年，他为画廊策划了名为 “表意图片 ”的展览，该展览展示了马克·罗斯科，斯蒂尔和 汉斯·霍夫曼 （1880-1966）。 在这项活动和其他活动中，纽曼一直在寻找一种艺术形式，这种艺术形式比从大自然中获取的东西更永恒，后者可能会发生或恶化。 次年，他写了一篇有关色场油画的重要文章，名为“崇高现在”（1948年）。 同年，他制作了 Onement I （纽约现代艺术博物馆），这是一种深红色的帆布，从顶部到底部被一条浅红色的条纹一分为二。 这些条纹（纽曼称它们为拉链）成为他作品的常规特征。

他使用这些拉链作为设备，以及他独特的大型 颜色 ，以帮助他“与观众建立联系”，反之亦然。 其他类似作品包括《 Be I》 （1949年，得克萨斯州休斯敦的梅尼尔藏品）和 《公约》 （1949年，希尔斯霍恩博物馆和雕塑花园）。 此外，他还为几本出版物撰写了传播他对当代美学的哲学观点的文章，其中包括他担任副编辑的《老虎之眼》。 通过这种方式，他逐渐建立了一个颇受争议的发言人的声誉 前卫艺术 。 他还与Baziotes，Rothko，Motherwell和雕塑家David Hare（1917-92）一起创立 了艺术学校 的 主题课程 ，该课程旨在促进 现代艺术 ，不幸的是在12个月内崩溃了。

排斥反应和心脏病发作

他的新照片于1950年在贝蒂·帕森斯画廊（Betty Parsons Gallery）首次向公众展出，并引发了主要的负面反应。 一幅画甚至被污损了。 随后于1951年在同一地点进行了第二次单人表演，结果相似。 幻灭了的纽曼退出了画廊，在随后的三年（1952-55年）中，他的作品没有在任何地方展出。 尽管他的特有风格使他与同事的主流手势主义有所隔离，但他仍继续工作。 1956年，他停止绘画，1957年，他心脏病发作。

抽象表现主义的主要贡献者

令人惊讶的是，他弹了回来。 在当代正统观念转变的背景下 抽象主义 ，他开始制作一系列14张黑白照片- 十字架的车站 （1958-66）-许多人认为这是他最大的成就。 该系列的副标题为“ 你为什么要抛弃我？ ”，在基督的十字架上，该系列被某些人视为对大屠杀的受害者的提述。 （也可以看看 大屠杀艺术 。）1959年，有影响力的艺术评论家 克莱门特·格林伯格 （1909-94）在法国公司（French＆Company）为他组织了一个单人展览，该展览证明有助于恢复纽曼（Newman）作为抽象表现主义的主要贡献者。

在1960年代，纽曼（Newman）开始探索石版画，如他的 18部Cantos （1963–64），以及 雕塑 。 后者展出了一系列大型钢雕塑，细长的杆身让人联想起他的画作。 他最有名的雕塑作品可能是《 破碎的方尖碑》 （ Broken Obelisk ，1963-9，纽约现代艺术博物馆，纽约市），这是一个上下颠倒的方尖碑，其点平衡在金字塔的顶点。

从1960年代初开始，他的作品开始逐渐出现在几个重要的展览中。 抽象表现主义绘画 尽管他对作品的正确含义特别敏感，但这一属性使他拒绝了参加著名的惠特尼美国艺术博物馆的1962年 几何抽象 展览的要约。 1966年，塞缪尔·古根海姆博物馆（Samuel R Guggenheim Museum）为纽曼（Newman）举办了首次大型博物馆展览，展示了他 的《十字车站》 。 在此之后，他又创作了许多具有鲜明鲜明色彩的超大型画作，例如他的系列《 谁怕红，黄，蓝》 （1966-8年）和《 28英尺x 9英尺的 安娜之光》 （1968年）。 他甚至探索了异形的画布类型，画了一些三角形的画布。

第二代色域和后期绘画抽象

在1950年代后期，受到纽曼（Newman）的作品以及 海伦·弗兰肯塔勒 生于1928年（b.1928），包括莫里斯·路易斯（Morris Louis，1912-62）， 肯尼斯·诺兰德 （b.1924年生）和Jules Olitski（b.1922年生）-开始模仿和发展Newman的“色彩领域绘画”风格，重点是去除包括笔触在内的所有主观要素。 在适当的时候，他们之后还有其他一些艺术家，包括 弗兰克·斯特拉 （生于1936年），琼·米切尔（1926-92），理查·迪本科恩（Richard Diebenkorn）（1922-93）和吉恩·戴维斯（Gene Davis）（1920-85）。 这种装饰性，形式主义绘画的趋势-纽曼在很大程度上是先驱催化剂-被昵称为 绘画后抽象 由克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）设计，他于1964年在洛杉矶县艺术博物馆策划了一场专门针对这种新风格的展览。 在适当的时候，新的习惯用法发展成为一种简化的，甚至是形式主义的风格。 极简主义 。

遗产

没有纽曼，可以想象色域将以根本不同的方式发展。 也许是由多才多艺的画家，名人杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）以及更具抒情和富有表现力的俄罗斯出生的马克·罗斯科（Mark Rothko）所掩盖的，但它的传播速度却较慢， 艺术评论家 比克莱夫福德·斯蒂尔（Clyfford Still）还要多，巴尼特·纽曼（Barnett Newman）对整个1960年代的画家都产生了深远的影响，其中包括弗兰克·斯特拉（Frank Stella）和 唐纳德·贾德 。 但是即使在今天，尽管 巴尼特·纽曼基金会 （ Barnett Newman Foundation） 于1979年成立，旨在促进人们对其作品的理解，但他的大部分绘画的含义仍然晦涩难懂。 犹太神秘主义，旧约，无政府主义和大屠杀的回忆，只是他绘画灵感的一部分。

1970年7月4日，纽曼在纽约死于心脏病。

巴尼特·纽曼（Barnett Newman）的画作可见于许多 最好的美术馆 遍及世界。