马克斯·贝克曼（Max Beckmann）：表现主义画家，传记，绘画 自动翻译

注意：对于像马克贝克曼这样的表现主义画家的作品的分析，
请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

传

其中一个 最佳肖像画家 也是最强大的之一 现代艺术家 ，画家，蚀刻师和雕塑家马克斯·贝克曼（Max Beckmann）与 德国表现主义 ，尽管他本人拒绝这种分类。 他更愿意与 乔治·格罗斯 （1893-1959）和“新客观性”小组的其他成员（ Die Neue Sachlichkeit ），它拒绝了性格内向的人 表现主义 赞成 现实主义 （在贝克曼案中，写实主义与 象征 ）。 通常，即使在今天，他也被忽略了，因为他从未完全成为现代主义的“帮派”之一。 表现主义画家 ，他的风格很难入洞。 此外，《 我的绘画理论》 （1941）中概述的他的哲学有些混乱。 即便如此，一些艺术评论家仍认为他是他的伟大人物之一。 现代艺术 ，而他的作品无疑是对20世纪异化的有力艺术评论。 活跃于大多数 绘画风格 以及大多数类型的版画-尤其是 蚀刻 -他最出名的是 肖像画 特别是他的 自画像 ，其中描绘了他的精神经历。 他对黑色（最难处理的颜料之一）的掌握与 爱德华·马奈 （1832-83），他对人类状况的理解经常与 伦勃朗 （1606年至1669年）。

他最有名的 表现主义绘画 包括 《梦》 （1921年，圣路易斯美术馆）； 出发（1932年，纽约现代艺术博物馆）； 出发 （1932-3，MOMA，NY）; 《鱼类之旅》 （1934年，斯图加特国家美术馆）； 有角的自画像 （1938年，纽约新美术馆）； 鸟的地狱 （1938年，圣路易斯美术馆）； 和 狂欢节 （1942，爱荷华大学艺术博物馆）。

培训与艺术研究

贝克曼（Beckmann）出生于德国莱比锡一个中产阶级家庭。 他的 画画 和 油画 技能从早期就很明显。 他16岁开始学习 艺术 与魏玛艺术学院（ Grossherzogliche Kunstschule ）的挪威画家卡尔· 弗里斯霍夫 ·史密斯（Carl Frithjof Smith）合作。 从1899年到1903年在科学院接受培训之后，贝克曼于1903年居住在巴黎。第二年，他在法国原始人展上 与阿维尼翁圣母大教堂的 相遇证明了一个启示-证明了他对早期的迷恋 国际哥特艺术 。 1904年底，他移居柏林，并于1906年在 Sezession 展出作品，同年获得奖学金，前往佛罗伦萨学习。 贝克曼的早期作品具有德国印象派画家的风格，例如 马克斯·利伯曼 （1847年至1935年）， 洛维斯·科林斯（Lovis Corinth） （1858-1925）和 马克斯·斯沃沃格 （1868年至1932年）。 像他们一样，他看着 19世纪的德国艺术 寻求灵感。 他 的《湖边的年轻男子》 （魏玛博物馆，1905年）揭示了冯·马里斯纪念性建筑的影响，而 《铁达尼号的残骸》 （1912年，慕尼黑，私人收藏）则表现出令人回味的悲哀 蒙克 （1863-1944）。 的确，在表现主义兴起之时，贝克曼正朝着对现实的客观认识迈进，这在 《街》 （1914年，纽约私人收藏）中显而易见，并继续在他的所有作品中形成重要元素，包括自我风景画（ 小自画像 ，1912年）， 山水画 ，绘图和 雕刻 。 他的 小自画像 是在干燥点完成的，这可能是贝克曼最成功的媒介，尽管他也精通 光刻 ：请参阅他的1909年版画系列， 《 Eurydice的归来》 。 1912年，他在马格德堡美术馆（ Kunstverein） 举行了他的第一次个展，第二年他在柏林的保罗·卡西尔（Paul Cassirer）画廊展出。

第一次世界大战

在战前柏林取得一定成功后，贝克曼在战争爆发时自愿参加了德军的医疗队，并派往东普鲁士，然后派往法兰德斯，在那里他遇到了画家 埃里希·海克尔 （1883-1970年），前任 布鲁克·布鲁克 （ Die Brucke ）成员。 在经历了1915年的神经衰弱后，他从军队中丧生，并定居在美因河畔法兰克福。 然而，他在战争中的经历使他对世界和他的艺术产生了深刻的印象。 他在1917年在柏林展出的关于冲突初期的图像显示出对冲突的敏锐而敏感的反应（ The Grenade ，1915年，干点）。 在后来的绘画中，他回想起哥特式的传统 祭坛艺术 ，在狭小的空间里拥挤着苗条的身材-例如，参见 《十字架的后裔》 （1917年，纽约现代艺术博物馆）； 戴 红色围巾的自画像 （1917年，斯图加特国家美术馆，斯图加特）。 贝克曼的这一时期的艺术高潮发生在灾难性的 夜晚 （1918-19，德国杜塞尔多夫艺术博物馆，北德威斯特法伦州），这是战后德国状况的生动象征。 后来，他的作品变得更加平静，而不会失去他在战争年代所取得的风格上的进步。

1920年代：Neue Sachlichkeit（新客观性）

在1920年代，他参加了新客观运动（ Neue Sachlichkeit ），表明他认为自己是同龄人的见证者，但与此同时，他从事件中汲取了内在的一般真理-例如，参见，他的十幅石版画《 远航柏林》 （1922年）； 在 慕尼黑 巴登-巴登 （1923）私人收藏中 跳舞 ）。 他还探索了各种类型和主题，包括模棱两可的宁静 风景 -Spring Landscape （1924，WRM Cologne）-以及 静物画 ，马戏团场景， 女性裸体 和肖像。 在他的马戏团照片中，杂技演员-贝克曼（Beckmann）秘密识别出的杂技演员-在危险的情况下展示，试图实现平衡的危险壮举-参见《 绳索》 （ Tightrope-Walker ，1921年）。 更重要的是，他的 肖像艺术 毫无疑问地脱颖而出。 他不断地努力寻找对象的隐藏精神层面，并将其描绘在画布上。 此外，他继续创作出无数自画像，充满了象征意义，在数量上仅次于毕加索和伦勃朗。 他和 Die Neue Sachlichkeit的 其他画家也受到了20世纪 80 年代现实主义画家的启发 19世纪的德国艺术 ， 喜欢 威廉·雷布尔 （1844-1900）。 总体而言，贝克曼创作了轮廓鲜明，色彩鲜明的美丽，清醒，富有表现力的油画。 他画的其他图像包括魏玛共和国的歌舞表演文化，这些文化捕捉了战后时代的decade废魅力。

在1925年至1933年之间，贝克曼回到柏林，在法兰克福教美术，同时经常访问意大利和巴黎，并于1931年在巴黎举办了一场个人展览。他的作品受到越来越多的尊重，1927年，为了纪念他的成就，他获得了德国艺术荣誉帝国奖和杜塞尔多夫市金奖。 1928年，柏林国家美术馆 在无尾礼服中 获得了他的画作《 自画像》 。 此后的其他重要画作包括： 家庭照片 （1920年，圣路易斯艺术博物馆）； 铁人行天桥 （1922，KNW杜塞尔多夫）; 巴登-巴登 （Baren -Baden）的跳舞吧 （1923，杜塞尔多夫（KNW） 狂欢节：艺术家和他的妻子 （1925年，收藏家RN Ketterer，瑞士坎皮恩）； 橄榄球运动员 （1929年，杜伊斯堡，威廉·莱姆布鲁克博物馆）； 和 巴黎派对 （1931年，纽约古根海姆博物馆）。

1930年代：三联画和象征主义

从1930年代起，贝克曼的作品经常提及纳粹党的残酷行径，并以此捕捉了恐怖，救赎和命运的普遍主题。 此外，从1932年开始，他的工作就依赖于越来越多地使用符号，并将其部署在 三联 格式，他被“重新发现”并用于启发 德国中世纪艺术 。 例子包括： 诱惑 （1936年，慕尼黑，巴伐利亚州立美术馆）； 演员 （1942年，马萨诸塞州剑桥福格博物馆）； 狂欢节 （1943年，爱荷华州立大学）和 盲人的爱好者 （1945年，明尼阿波利斯艺术学院）。 其他重要作品包括《 鸟的地狱》 （1938年，圣路易斯美术馆）。 他还放弃了可塑性，取而代之的是二维形式-例如，参见 Departure （1932-3，MOMA，New York）； 安东尼的诱惑 （1936-7，私人收藏）； 杂技演员 （1939年，私人收藏）。 与自画像一起继续成为他作品的核心-参见《 黑色自画像》 （1944年，慕尼黑新皮纳科特克），这些三联画和其他复杂的作品充满了僵硬的神话人物，裸体，物体和动物，残酷地揭示出一片冷酷的宇宙。

堕落的艺术

1937年，贝克曼与其他许多艺术家一起被归类为“ 堕落的艺术 并被纳粹党禁止公开露面。 第二天，他自愿流亡，搬到阿姆斯特丹，在那里他住了接下来的十年，生活在贫穷中，拼命等待美国的签证。 他再也没有回到德国。

移民到美国

最终，在1947年，他获得了签证和工作机会，可以在圣路易斯华盛顿大学美术学院任教。 他在后期创作的许多画作都反映了美国的风景，摩天大楼和中美洲人物。 1949年，他在卡内基学院的美国 绘画 展上获得一等奖。 1950年他死于心脏病发作前不久，他在美国举行了一次大型回顾展。 他的最后一组石版画《 天与梦》 （ Day and Dream） 于1946年在纽约出现。他的最后一幅主要画作是 Beginning （1949年，纽约大都会艺术博物馆），这是对人类命运的简化透视，相当于贝克曼的精神遗嘱。 面对20世纪日益壮大的集体主义，它捍卫了个人的权利。

声誉与传统

尽管纽约画商理查德·费根（Richard Feigen）显然未能跻身最著名的画家行列，但他却将贝克曼描述为“ 20世纪德国最伟大的艺术家，即使不是世界上最伟大的艺术家”。 除了对纽约作品的主要回顾展 现代艺术博物馆（MoMA） 1964年，他去世后，在美国以外的其他地方很少看到他的作品。 策展人对他的作品进行分类时遇到的困难可能部分解释了这一点。 但是，这种情况在1990年代有所改变， 最好的美术馆 罗马，瓦伦尼卡，马德里，苏黎世和慕尼黑的艺术家展示了他的作品。 紧随其后的是法兰克福和阿姆斯特丹，分别是2006年和2007年。他现在被认为是最伟大的人之一 20世纪画家 。