布里奇特·赖利（Bridget Riley），艺术画家：传记 自动翻译

英国画家和设计师Bridget Riley CH CBE在1960年代初以其照片为文化头条新闻 欧普艺术 -幻术师的几何形式 抽象主义 由法国-匈牙利画家发起 维克多·瓦萨里利（Victor Vasarely） （1908-97）-她的名人地位远不止世界 现代艺术 。 她的单色画通常是船上的蛋彩画或乳胶画，使用简单的几何形状（例如圆形，正方形或条纹）以错综复杂的重复图案进行设置，以创造运动效果以及其他光学效果，从而影响观看者的生理和心理。 关于运动的建议，莱利的作品以及其他光学艺术家的作品，例如英国画家彼得·塞奇利（生于1930年），理查德·阿努斯斯基维奇（生于1930年），都是一种 动力学艺术 。 她被认为是20世纪的主要专业之一 抽象画家 ，以及 英国当代绘画 。 在她最著名的 抽象画 以下是： 裂变 （1963年，纽约现代艺术博物馆）； 犹豫 （1964年，伦敦泰特美术馆）； 逮捕2 （1965年，堪萨斯城纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆）； Achaian （1981年，伦敦泰特美术馆（Tate Collection），伦敦）； 和 Shadowplay （1990年，剑桥菲茨威廉博物馆）。

传

布里奇特·路易丝·莱利（Bridget Louise Riley）出生于伦敦，在康沃尔郡和林肯郡长大。 她在切尔滕纳姆女子学院（Cheltenham Ladies College）受教育，她首先在Goldsmiths学院（1949-1952）和后来在Royal Art of Art（1952-1955）接受了培训，在那里她的同学包括流行艺术家Peter Blake（b.1932）和流氓。画家 弗兰克·奥尔巴赫 （b.1931）。

她早 绘画 大部分是 人物画 以半印象派风格 1959年，她在拉夫堡艺术学院（Loughborough School of Art），后来在霍恩西艺术学院（Hornsey School of Art）和1962年至1964年在克罗伊登艺术学院（Croydon Art of Art）担任美术老师。 直到1964年，她还是伦敦J. Walter Thompson广告公司的插画家。 在1960年代后期，赖利（Riley）与当代的彼得·塞奇利（Peter Sedgley）一起生活和合作，并与彼得·塞奇利（SPS）建立了艺术家团体SPACE，为其他年轻画家提供负担得起的工作室。

莱利的欧普艺术

赖利（Riley）从数个不同来源汲取灵感，于1960年左右开始发展她独特的黑白光学艺术风格。 理论上的出发点是 点画 （的分支 分裂主义 后印象派画家） 乔治·苏拉特 （1859-91），尽管最初，莱利（Riley）局限于黑白两色。 此外，自1930年代以来就一直使用黑白线条设计的维克多·瓦萨里利（Victor Vasarely）的画作（例如，参见 Zebras （1938））对莱利的早期风格产生了重大影响。 据赖利本人说，另一个影响是她在康沃尔郡的童年，不断变化的海天激发了她的视力。 她在1960年代的视觉幻觉是一种尝试，试图重新创造一种无法被代表性图像有效捕捉的奇观。

1962年，她在伦敦的Gallery One举办了多个个展中的第一个。 当时，她的绘画风格与不断增加的观众参与时尚非常吻合（也通过新型 表演艺术 ， 作为。。而被知道 精彩 ），并以新的思维方式试图消除传统的心身对偶性（也通过致幻剂趋势加以说明）。 因此，尽管赖利（Riley）可以说比瓦萨里（Vasarely）落后12-13年，而比荷兰图形操作艺术家MC埃舍尔（MC Escher）（1898-1972）落后40年，但她似乎是崭新的图形表示方法的新开拓者，它彻底改变了绘画的力量。图片平面。 （注：莱利虽然被视为重要的女性艺术家，但对于从事艺术创作还为时过早，并且没有参与其中 女权主义艺术运动 在1960年代后期出现。）

承认

1965年，她的作品之一（ Current ，1964年）被收入《 The Responsive Eye at the》展览的封面。 纽约现代艺术博物馆 由威廉·C·塞兹（William C. Seitz）策划-该展览使光学艺术成为继波普艺术之后的下一件大事，该活动使她成为举世公认的艺术新星 当代艺术 。 事发时，赖利（Riley）对欧普艺术（Op art）感到幻灭，因为她的作品被用于商业目的。 例如，未经她的同意，它就被用于制衣业的时髦模式。 1968年，她在威尼斯双年展上获得了梦co以求的国际绘画奖。

重要作品

莱利（Riley）1960年代的单色作品的主要例子包括： 裂变 （1963年，纽约现代艺术博物馆，现代艺术博物馆），以及 广场运动 （1961年）， 佳洁士 （1964年）， 大瀑布3 （1967年），伦敦英国文化协会。 在“ 裂变”中 ，黑点覆盖的正方形会随着圆的逐渐扭曲和其间距的压缩而变形。 对观看者的大脑的影响使得它无法建立图片的固定图像，该图像看起来似乎在绘画和观看者之间徘徊。 在这种情况下，应该注意的是，尽管经过仔细编程，莱利的图形也不是严格根据科学计算得出的，并且她拒绝区分眼睛的生理和心理反应。

彩绘欧普艺术

1967年，她开始使用 颜色 在她的画中。 受启发 古埃及调色板 ，Riley还探索了某些颜色组合的心理影响。 例如，她主要的彩绘项目之一是皇家利物浦医院内部的装饰方案（1983年）。 它使用了柔和的蓝色，粉红色和黄色的舒缓带，据报道已导致涂鸦大幅下降。

布里奇特·赖利的画作

现在被视为最具创新性的 现代艺术家 布里奇特·赖利（Bridget Riley）的作品曾在世界各地许多著名的画廊和艺术场所展出，其中包括：纽约Dia中心（2000年）； 英国泰特美术馆，伦敦，（2003年）； 和悉尼当代艺术博物馆（2004年）。 她的画挂在世界各地 最好的美术馆 包括纽约现代艺术博物馆。