卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro），印象派风景画家：传记 自动翻译

注意：对于毕沙罗（Pissarro）等印象派画家的作品进行分析，
请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

介绍

这位隐居，脾气暴躁的法国画家卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro）是法国人的核心成员之一 印象派 运动。 在近50年的时间里 印象派山水画 ，他试图记录自然界中色彩和色调的纯净效果。 然而，与莫奈不遗余力地捕捉光的短暂外观相反，毕沙罗从未忘记他绘画中成分和结构元素的重要性。 最初受到 巴比松山水画学校 卡米尔·柯罗（Camille Corot，1797-1875年），查尔斯·弗朗索瓦·杜比尼（Charles-Francois Daubigny，1817-78年），让·弗朗索瓦·米勒（Jean-Francois Millet，1814-75年）和古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819-77年），都是他从同时代人那里借来的。 承诺 空气画 ，他与 克劳德·莫奈 （1840-1926）和 阿尔弗雷德·西斯利 （1839-1899）作为 最佳风景画家 19世纪后期。 除了纯粹的印象派外，他还探索了许多不同的风格，包括 现实主义 以及 新印象派 ，并且在大多数绘画类型中绘画了各种各样的主题，包括风景，城市景观，肖像，静物和农民场景。 尽管终生贫穷，但他因鼓励年轻而着称。 后印象派画家 像高更和梵高。 毕沙罗的 著名山水画 包括 卢浮宫景观 ，1869年（伦敦国家美术馆）； 菜园里开花，春天，蓬图瓦兹的树木 （1877年，奥赛博物馆）； 红色屋顶 （1877年，奥赛博物馆）； 和他的 蒙马特林荫大道绘画 （1897-8）。 （注意：有关Pissarro的百乐艺术风格的更多信息，请参见： 印象派绘画的特征 1870至1910年）。

青年与培训

毕沙罗（Pissarro）是六个孩子中的一个，出生于维尔京群岛圣托马斯的犹太法国-葡萄牙父母-亚伯拉罕·加布里埃尔·毕沙罗和Rachel Manzano-Pomie。 他一直住在那里，直到被送到法国的寄宿学校完成学业为止。 完成学业后，他回到家庭杂货店工作，同时练习 画画 在他的业余时间。 的确，不久之后他决定成为一名专职艺术家，除了他的父亲否决了这个主意外，皮萨罗与他的朋友丹麦艺术家弗里茨·梅尔比（Fritz Melbye）逃到了南美。 他们定居在委内瑞拉的加拉加斯，在那里建立了一个艺术家工作室，此举使人想起了保罗·高更后来前往大溪地的旅程。 幸运的是，三年后，他的父亲宽容了，毕沙罗于1855年前往巴黎开始了他的画家生涯。 首先，就像他的印象派同胞一样 埃德加·德加 ，他花了很多时间在卢浮宫复制古代大师，这一任务使他对卢浮宫的作品产生了极大的钦佩。 卡米尔·柯罗（Camille Corot） ，是法国巴比松山水画学校的成员。 1856年，他就读于 瑞士 艺术学院和巴黎高等美术学院 。 前者没有提供任何艺术建议，而后者的学费却很低调，以至于他向Corot寻求非正式建议，后来在1864年 沙龙 展览上获得了自称Corot的“学生”的许可。

早期艺术影响

在他的所有早期交往中，科罗特被视为毕沙罗（Pissarro）最重要的影响力，他从此开始发展自己的 自然主义 和他对户外绘画的热爱。 但除了Corot的抒情照片外，他还喜欢上了宁静的风景 查尔斯·弗朗索瓦·杜比尼 （1817-1878）和的原始图像 让·弗朗索瓦·米勒 （1814-75）以及扎实的现实主义 古斯塔夫·库尔贝 （1819年至1877年）。 同时，毕沙罗还与年轻的画家见面并结识了很多朋友，包括克洛德·莫奈，保罗·塞尚（1839-1906）和阿曼·纪尧明（1841-1927），并与他一起创造了印象派风格。 他还积极参加了在巴黎 Cafe Guerbois 进行的讨论，作家和艺术家齐聚一堂，交流思想。 实际上，据 绘画 皮萨罗（Pissarro）一直不停地吸收其他人的作品：的确，如果要检查他的作品中是否有其他艺术家的作品，人们会遇到从几位巴比松画家以及特纳，莫奈，塞尚， 雷诺阿 （1841-1919）， 约翰·巴索德·琼金德（Johan Barthold Jongkind） （1819-91），和 乔治·苏拉特 （1859年至1891年）。

有关有助于塑造印象派艺术的因素的更多信息，请参见： 印象派：起源和影响 。 有关其演变的详细信息，请参见： 印象派的早期历史 。

早期山水画

大约在1860年，毕沙罗开始拒绝传统的政治思想，转而支持更多的左翼或无政府主义的社会组织概念。 具有讽刺意味的是，在他的 艺术 ，他表现出了更大的才能来描绘自然和乡村风光的真实感，而不是社会现实主义。 而且，他已经在 巴黎沙龙 。 他精心设计的蒙莫朗西（Montmorency）山水画已充分证明了柯罗特风格，可以接受1859年的展览，并于1864年，1865年和1866年再次被接受。他还参加了著名的 拒绝沙龙 ， 随着 爱德华·马奈 （1832-83）和 詹姆斯·雅培·麦克尼尔·惠斯勒 （1834年至1903年）。 他早期（通常为黑暗）的风景包括： Chennevieres au bord de la Marne （1864年，苏格兰国家美术馆）； Bord de la Marne en Hiver （1866年，芝加哥艺术学院）和 L’Hermitage a Pontoise （1867年，科隆Wallraf-Richartz博物馆）。

对于Pissarro而言，1860年代初期是一个特别重要的时期。 1859年，他的父母从西印度群岛返回巴黎，这大大改善了他的生活条件。 然后在1860年，他与母亲的女仆朱莉·韦莱（Julie Vellay）紧密相连，这种关系导致两年后流产，直到他们的七个孩子中的第一个孩子于1863年出生。那个女孩没有得到父亲的同意，父亲把父亲俩都丢了出去，并砍掉了他的零用钱。 1865年，亚伯拉罕·皮萨罗（Abraham Pissarro）逝世，为他的儿子（现在有一个女儿）引发了金融危机。

1867年，卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro）和他的家人搬到了奥弗附近的一个村庄蓬图瓦兹（Pontoise），然后定居在巴黎外约20英里的卢韦西安（Louveciens）。 在这段时间里，他经常在户外工作 山水画 ，同时在巴黎设有工作室，并在 Cafe Guerbois 保持联系。 他与克洛德·莫奈（Claude Monet），阿尔弗雷德·西斯利（Alfred Sisley）以及雷诺阿（Renoir）密切合作。 逐渐地，他的调色板变亮了，他开始用印象派风格绘画，使用较小的生动笔触 颜色 。 然而，尽管受到着名作家埃米尔·佐拉（Emile Zola）的称赞，并且是新兴印象派团体的活跃成员，但缺乏资金并没有经常迫使他从事绘画明信片和装饰店面的琐碎工作。

毕沙罗与莫奈在伦敦

随着1870年7月法普战争的爆发，卢浮宫的印象派山水画公社破裂，毕沙罗离开法国-留下约1500幅完成的画作-逃往伦敦，在那里他结识了 保罗·杜兰德·鲁尔 ，一位巴黎艺术品经销商，将成为他最热心的支持者之一。 1870年，他最后一次在 沙龙 展出。在伦敦，他与他的母亲住在一起，母亲已经住在伦敦南部郊区的Sydenham，并嫁给了已经怀有第三胎孩子的朱莉。 他还会见了也离开法国的莫奈。 有关此期间的详细信息，请参阅： 莫奈和毕沙罗在伦敦 。 就目前而言，足以说明他留在伦敦的主要好处是他与年轻但才华横溢的莫奈（Monet）的密切合作，以及对传统和技术的了解。 英国山水画 。 这次经历使他采取了更为宽松的处理方式 彩色颜料 ，使用快速应用的鲜艳色块。 与现在完全专注于光的短暂影响的莫奈相比，毕沙罗仍然坚信构图在画布中的重要性。 （有关不同技术的更多信息，请参阅： 印象派绘画发展 。）

印象派

战争结束和巴黎公社陷落后，毕沙罗回到了卢韦西安（Louvciennes），令他惊骇地发现，他的1, 500幅画中只有40幅得以幸存-其余1, 460幅画布被普鲁士士兵摧毁。 他不畏惧，像以前一样积极地进行绘画。 1872年，他和他不断成长的家庭搬回蓬图瓦兹，年轻艺术家到访蓬图瓦兹，寻求灵感和建议，包括 保罗·塞尚 （1839-1906）和 文森特 – 梵高 （1853-1890）。 随着拍卖价格的上涨，以及富有的艺术评论家西奥多·杜雷（Theodore Duret），孔德布里（Comte de Brie）推荐他的作品，毕沙罗的命运似乎正在上升。 las，这是为了证明虚假的曙光。

1874年4月，印象派画家举行了首次公开表演。 毕沙罗（Pissarro）的景观以及其他所有景观都受到了 艺术评论家 ，销售（和价格）非常低。 几天后，他9岁的女儿去世了。 碰巧的是，他是唯一的印象派画家，与埃德加·德加斯（Edgar Degas）一起，参加了所有八场 巴黎印象派展览 ，在1886年该小组解散之前。

尽管是现代的关键人物 法国画 ，并负责某些 最伟大的现代绘画 毕沙罗（Pissarro）一直对自己的艺术能力表示怀疑，并且从未完全融入他完全自在的风格。 他从黑暗的风景发展到更明亮的印象派，与新印象派短暂玩弄（与乔治·苏拉特见面后），然后回到印象派。 他经常选择高视点，例如从顶部窗户绘制城市景观。 他的调色板呈现出白垩色，淡淡的色调，并且偏爱绿色和蓝色调。 他后期的著名作品包括： 自画像 （1873年，奥赛博物馆，巴黎）； 《华盛顿女人》 （1880年，纽约大都会艺术博物馆）； 戴帽子的年轻农民女孩 （1881年，华盛顿特区国家美术馆）； 牧羊人（1881，奥赛博物馆）; 迪耶普的圣雅克教堂 （1901年，奥赛博物馆）； 和《 红色屋顶》 （1877年，奥赛博物馆）。

最终认可与成功

1893年，毕沙罗（Pissarro）61岁时，杜兰德·鲁尔（Durand-Ruel）成功举办了46人的单人展览。 这以及他作为 最伟大的现代艺术家 ，终于给了他一直在寻找的财务和艺术保障。 可悲的是，他已经患有慢性眼部感染，这在很大程度上阻碍了他在户外绘画。 因此，他被迫诉诸于室内绘画风景。 在1893年和1897年，他再次在巴黎预订了酒店客房，从那里他在一天的不同时间和不同的天气条件下绘制了该城市的24个城市景观。 （对美国印象派有重大影响的绘画 柴尔德哈桑 。）例子包括 蒙马特林荫大道，阴雨天气，下午 （1897年，私人收藏）和 蒙马特林荫大道在夜间 （1897年，伦敦国家美术馆）。 此外，在1890年代，他还完成了鲁昂周围的一系列河景，以及迪耶普（Dieppe），埃拉尼（Eragny），勒阿弗尔（Le Havre）和巴黎附近的众多作品。 他继续在自己的工作室里工作，直到1903年因血液中毒去世，他的寿命足以见证印象派在世界各地的声望和影响。 他由一个女儿珍妮·皮萨罗（Jeanne Pissarro）幸存下来，通过她，还诞生了其他一代艺术家。 Lelia Pissarro，Henri Bonin-Pissarro（也称为BOPI）和Claude Bonin-Pissarro。

遗产

到世纪之交，毕沙罗被公认为最伟大的法国人之一 印象派画家 。 他特别受到后印象派的几位主要人物的尊敬，例如异国情调。 保罗·高更 （1848-1903）和 保罗·西尼亚克 。 但是，他对 艺术史 持续低估了一段时间。 莫奈（Monet）是印象派风格的多产实践者，毕沙罗（Pissarro）是印象派技术的主要倡导者。 在他50年的职业生涯中，他创作了3, 000多幅油画，蛋彩画，粉彩，水彩和水粉画画，以及数百幅美术作品。 此外，他不仅为印象派理论做出了重大贡献，而且还是该小组的主要组织者，并且与诸如Degas，Cezanne和Gaugin等困难人物保持友好关系。

精选画作

尽管毕沙罗一生中从未出售过他的画作，但如今，他们在艺术品拍卖中获得了数百万美元的收入。 他的作品可以在许多 最好的美术馆 世界各地。 这是上面未列出的精选绘画的简短清单。