卡斯珀·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）：浪漫风景画家 自动翻译

传

忧郁，敏感而虔诚的19世纪德国艺术家Caspar David Friedrich是其中一位 最佳风景画家 在里面 浪漫风格 。 他生于波罗的海附近，定居在德累斯顿，在那里他专注于自然的精神意义，受到森林的寂静，光的影响（尤其是日出，黄昏和月光）和季节的启发。 他的气氛 山水画 捕捉了自然界迄今未发现的精神元素，使他的作品具有前所未有的情感优势。 的奉献者 plein空中绘画 ，他制作了500多幅图片，素描，蚀刻和木刻。 有关其背景和上下文，请参见： 十九世纪德国艺术 。 其中最 著名山水画 卡斯珀·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）着：《 冬季风景》 （1811年，伦敦国家美术馆）； 吕根岛上的粉笔峭壁 （1818年，瑞士奥斯卡·莱因哈特博物馆）； 冰海 （1823 – 24，汉堡美术馆）； 和 《雾海之上的流浪者》 （1818年），汉堡，美术馆。

早期生活

弗里德里希（Friedrich）在德国波罗的海沿岸波美拉尼亚（Pomerania）格赖夫斯瓦尔德（Greifswald）的一个严格的路德教会家庭中出生，十个孩子中有六个。 他从小经历了很多悲剧。 到13岁时，他失去了母亲和妹妹，亲眼目睹了他哥哥的溺水事件。 这些经历对弗里德里希本已虔诚敏感的自然产生了巨大的影响，导致了对自然的深深的精神依恋。

训练

弗里德里希（Friedrich）的正式艺术培训始于1790年，在格赖夫斯瓦尔德大学（University of Greifswald）进行，其中包括户外绘画班和素描班，鼓励学生从生活中素描。 他还受到神学家路德维希·戈特哈德·科斯加滕（Ludwig Gotthard Kosegarten）的影响，他教导说自然是神圣的启示，还受到忧郁的风格主义者德国艺术家的影响。 亚当·埃尔斯海默 （1578-1610）-鲁本斯和伦勃朗的灵感来源-他们的抒情风景和夜景对光的影响表现出极大的敏感性。 四年后，弗里德里希（Friedrich）就读于哥本哈根美术学院，在那里他进一步提高了自己的水平。 画画 从生活。 他在哥本哈根的逗留也使他有机会研究了他的17世纪山水画收藏。 荷兰现实主义艺术家 – 如 艾伯特·奎普（Aelbert Cuyp） 和 雅各布·范·鲁伊斯黛尔 -在皇家美术博物馆。

搬到德累斯顿

1798年，弗里德里希（Friedrich）在德累斯顿定居。 起初他专注于 版画 ，生产 蚀刻 和设计 木刻 在绘画活动中，他只专注于墨水和 水彩画 ，但 在《废墟中的庙宇风景》 （1797）等石油 中却有 一个奇怪的例外。 他的专业绘画风格过去是，现在仍然是风景，尽管在后来的几年中，他在绘画上投入了大量时间。 肖像艺术 和自画像。

他的风景画主要来自德国北部的风景，包括树林，森林，丘陵以及清晨和傍晚光线的不同影响，主要基于 铅笔画 。 他特别擅长捕捉云层和水中的日月反射。

早期成功

弗里德里希（Friedrich）在1805年由作家约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe）组织的魏玛竞赛中获奖，从而首次实现了画家的公共成就。 此后引起争议，当时他在 油画 – 山中的十字架 （1808，Staatliche Kunstsammlungen，德累斯顿）或 Tetschen祭坛 -被绘制为祭坛。 图恩伯爵夫人委托波希米亚伯爵夫人委托波恩公爵夫人为波希米亚的一个家庭教堂作画，描绘了被钉十字架的基督在山顶上的远景，独自一人并被大自然所包围，弗里德里希决定提供一幅风景如画的画作是被认为是丑闻。 但是，它清楚地表明了弗里德里希作为艺术家的主要爱好，即展现自然的 神圣 品质。

弗里德里希（Friedrich）在1810年当选为柏林艺术学院的一员，并在1818年当选为撒克逊艺术学院（Saxon Academy）的一员。 同年，他44岁那年与25岁的卡罗琳·鲍默（Caroline Bommer）结婚：据报导，这段婚姻给他带来了许多幸福和安慰。 在这方面，应该指出，弗里德里希（Friedrich）持续遭受抑郁症的折磨，特别是在1799、1813、1816和1803至1805年以及1824-1826之间。 这些精神障碍对他的绘画产生了明显影响，从1826年开始，他对 颜色 在他的画中变得更暗，更柔和。

同时，尽管偶尔有争议，但弗里德里希的名声开始散布。 1820年，俄国大公尼古拉·帕夫洛维奇（Nikolai Pavlovich）亲自访问了弗里德里希（Friedrich）的工作室，并购买了许多画作-这项赞助将持续多年。 次年，沙皇亚历山大二世的导师瓦西里·朱可夫斯基遇见了弗里德里希，印象深刻，以至于他开始在俄罗斯皇家宫廷推荐他的艺术。 弗里德里希（Friedrich）陷入贫困时，这些俄罗斯顾客将在以后提供急需的援助。

不幸的是，随着浪漫主义的吸引力逐渐消失，取而代之的是用对自然和生命的更现实主义解释来代替，与整个社会的现代主义趋势相呼应，弗里德里希 艺术 开始失去吸引力，在他生命的最后15年里，他被认为有些古怪和过时。 当他的顾客抛弃他时，他的命运下降了，变得越来越依赖朋友的慈善事业。

1835年夏天，他因中风而部分瘫痪，这极大地阻碍了他的绘画能力。 再次中风进一步加重了他的病情，他在65岁的相对贫困中去世。

艺术家弗里德里希

弗里德里希（Friedrich）作为自然的观察者和诠释者而格外得天独厚，他将绘画用作表达他对自然世界的高度个人和情感反应的一种方式，他认为自然世界反映了他的神圣存在。 对他来说，阳光不亚于上帝的光。 他个人主义的生活方式-他花了很长的时间独自走过森林和田野，通常是在日出之前开始-加上敏锐的观察力，忧郁的外表以及对构图和色彩的精确运用的绘画技巧，使他能够创造出独特而令人回味的风景。 作为艺术家的最大成就之一就是他创造出充满情感的观点的能力，这有助于使观看者与自然的灵性联系起来。 他对各种光形式的描绘，尤其是日出和月光，以及他传达森林绝对的宁静和孤独的能力，都非常出色。 艺术史学家赫尔曼·比肯（Hermann Beenken）曾经说过，弗里德里希（Friedrich）画了冬天的场景，其中“还没有人站起来”。

尽管基于对自然的研究，但他的大多数画作都是在他的工作室里创作的，在那里他依靠深思熟虑来为画布创作出图像。 为了使他的观点绘画戏剧化，例如他一系列考虑月球的人物，他经常使用 Ruckenfigur- 一个从后面看的人，正在思考这个观点。 他的几乎所有照片都包含图案和符号，通常涉及生命，死亡和人类的无常。

他对 艺术史 景观的描绘不仅是作为美丽的对象，而且是浪漫的（ 浪漫主义的 ）和精神的（即使不是神秘的）体验。 这样，他-与 特纳 -将山水画重新定位为西方艺术中的一种主要独立流派。

将弗里德里希的浪漫主义与德国历史画家和早期印象派的现实主义进行比较 阿道夫·门泽尔（Adolph Menzel） （1815年至1905年）。

遗产

弗里德里希（Friedrich）的象征性和反古典主义的作品影响了许多当代人，特别是约翰·克里斯蒂安·达尔（Johann Christian Dahl，1788 – 1857年），以及后来的画家，例如阿诺德·博克林（Arnold Bocklin，1827-1901年），俄罗斯画家阿基普·库恩治（Arkhip Kuindzhi，1842-1910年）和伊万·希什金（Ivan Shishkin， 1832年至1898年）。 弗里德里希（Friedrich）的神秘方法是数个美国艺术团体的先驱，例如 哈德逊河学校 新英格兰的-以以下作品为例 托马斯·科尔 （1801-48）和 弗雷德里克·埃德温·丘奇 （1826-1900）-以及 Luminism 和落基山学校。 他的画也启发了许多20世纪画家，例如超现实主义者 马克斯·恩斯特 （1891年至1976年）和美国抽象表现主义者 马克·罗斯科 （1903年至1970年）。 诺贝尔奖获得者塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett，1906 – 89年）承认，弗里德里希（Friedrich）的 《沉思月球的男人和女人》 是他的戏剧巨著 《等待戈多》的来源 。

弗里德里希（Friedrich）在整个西方的艺术史学家和收藏家的崇敬下，如今被视为19世纪初期最伟大，最原始的风景画家之一，并且对西方风景艺术的发展产生了重大影响。

名画

卡斯珀·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的作品挂在世界各地 最好的美术馆 ，从下面的选定绘画列表中可以看出。

-山中的十字架（1807），德累斯顿，Gemaldegalerie。
-柏林奥克伍德修道院（1808-10）。
-冬季风景（1811）国家美术馆，伦敦
-老英雄的坟墓（1812），汉堡，美术馆。
-波罗的海旁的十字架（1815年），柏林夏洛滕堡宫。
-吕根岛上的粉笔峭壁（1818）瑞士奥斯卡·莱因哈特博物馆。
-雾海之上的流浪者（1818），汉堡，美术馆。
-海上月出（1822）柏林国家博物馆。
-冰海（1823 – 24）汉堡美术馆。
-雪下的墓地（1826年），莱比锡博物馆der bildendenKünste。
-雪中的橡树（1829），柏林国家美术馆。
-Riesengebirge的景观（1830年），莫斯科普希金博物馆。
-男人和女人冥想月球（1835年），柏林国家博物馆。
-柏林巨人山（1830 – 35），阿尔特国家美术馆。
-生命的阶段（1835年），莱比锡比尔登登·昆斯特博物馆。
-汉堡，月光下的海滨（1835 – 36）。