美国精密画家查尔斯·德穆斯（Charles Demuth） 自动翻译

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的早期指数 现代艺术 在美国，查尔斯·德穆斯（Charles Demuth）首先对 前卫艺术 ，特别是 立体主义 在1912-14年访问巴黎之后。 他最喜欢的主题是殖民地和工业建筑，回到美国后，他与 精确主义 -最早的土著运动之一 美国艺术 -使用清晰定义的立体主义风格的几何形式描绘工业建筑和商业景观。 它以逼真的方式专注于现代主义建筑主题（例如工厂，水塔，筒仓，甚至是摩天大楼），使Precisionism成为了一种 现实主义 ，实际上，有时也称为立体现实主义。 德穆斯自己的风格 绘画 其特点是使用了微妙的色彩，对明暗变化的敏锐观察以及完全没有人。 其他著名的Precisionist画家包括 查尔斯·希勒 （1883-1965）和 乔治亚·奥基夫 （1887-1986），以及约瑟夫·斯特拉（Joseph Stella）（1877-1946），莫顿·尚贝格（Morton Schamberg）（1881-1918），乔治·奥特（George Ault）（1891-1948），尼尔斯·斯潘塞（Niles Spencer）（1893-1952）， 斯图尔特·戴维斯（Stuart Davis） （1894-1964）和Ralston Crawford（1906-78）。 几种进步之一 20世纪画家 谁属于 阿尔弗雷德·斯蒂格里茨 （1864-1946），Demuth还因其杂技杂技的照片和 静物画 的花朵，其中许多是水彩画，尤其是他的“海报肖像”。 后者是由与被代表人物相关的物体，单词和其他物品组成的图片，例如“ 我看见了黄金中的图5 ”（1928年，纽约大都会博物馆），描绘了诗人威廉·卡洛斯·威廉姆斯。 查尔斯·德穆斯（Charles Demuth）最著名的 20世纪绘画 在Precisionist习语中，包括： 我的埃及 （1927年，惠特尼美国艺术博物馆）和 建筑物抽象，兰开斯特 （1931年，底特律艺术学院）。

艺术训练

他出生于宾夕法尼亚州的兰开斯特，一生都在这里生活。他的父亲富裕，是一名业余摄影师，他的姑妈和祖母是业余花卉画家，使用的是自己维多利亚时代花园里的花朵。 他曾在富兰克林与马歇尔学院（Franklin＆Marshall Academy）接受教育，其后于1903年至1905年在费城的工艺美术学院接受教育。 1904年，他短暂访问了巴黎，在那里探索了这座城市的波西米亚风格， 法国画 从源头上讲。 1905年，他进入费城的宾夕法尼亚美术学院，在 威廉·梅里特·蔡斯 （1849-1916），托马斯·安舒兹，休·布雷肯里奇和亨利·麦卡特。 他还与查尔斯·希勒（Charles Sheeler）建立了重要的友谊，后来与查尔斯·希勒（Charles Sheeler）一起发展了精确主义-亚瑟·卡尔斯（Arthur Carles）和诗人威廉·卡洛斯·威廉姆斯（William Carlos Williams）。 1907年下半年，他第二次访问巴黎，这次会议是 野兽派画家 包括著名的 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） （1869-1954）， 安德烈·德雷恩 （1880-1954）等人，以及立体主义者 乔治·布拉克 （1882-1963）。 回国后，德穆斯（Demuth）于1910年毕业于宾夕法尼亚学院，完成学业。

巴黎学校（1912-14）

首先，德穆特在他早期的作品中，在兰开斯特的家庭住宅中被处死，他从 野兽派 在他的静物画和 人物画 。 在1912年， 分析立体主义 ，他第三次前往巴黎，在那里他在 Academie Colarossi 和 朱利安学院 在短暂访问伦敦和柏林之间。 在巴黎时，他沉迷于 塞尚 （1839-1906），并参加了Leo和Gertrude Stein的沙龙， 现代艺术家 来自 巴黎高中 （巴黎学校），包括 巴勃罗毕加索 （1881-1973），立体派理论家 胡安·格里斯 （1887-1927），以及 马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp） （1887-1968）他的立体派绘画《 裸体下降楼梯》 （1912，费城艺术博物馆）在1913年引起了这样的丑闻 军械库表演 在纽约。

Demuth于1914年从欧洲返回，他的脑袋充满了新的艺术构想，并开始将自己的时间分配到兰开斯特的家中，科德角普罗温斯敦的夏季艺术家殖民地和纽约市访问他的Arensberg艺术Sheeler和Duchamp偏爱的沙龙。 1915年，才华横溢的美国艺术家 马斯登·哈特利 （1877-1943），向他介绍了阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz），他的291号画廊（由 爱德华·史提琴（Edward Steichen） ）成为Demuth的另一个中转地点，从1917年开始代表他。

精确主义

在立体派画家的影响下 阿尔伯特·格里兹（Albert Gleizes） 德姆斯（1881-1953）在与哈特利（Hartley）一起前往百慕大的绘画之旅中，将建筑结构的最初迹象引入了他的作品中，毫无疑问，这也受到他以前对塞尚的巴黎研究的启发。 这迅速导致了一种全新的绘画风格，融合了 未来主义 ，以立体主义的几何习语来捕捉 建筑 新兴的机器时代。 （看到： 摩天大楼建筑 ：1850年至今。）精确度一直是Demuth的 专长 和主要关注点，直到1920年代中期，他才被吸引到静物画中，以向塞尚致敬。 他还提出了许多例子 体裁绘画 ，其中他描绘了杂耍杂耍，马戏团，咖啡馆和酒吧生活中的场景，以及 书插图 。

1926年，德穆斯在安德森美术馆成功举办了个展，在他的朋友阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）拥有的私密画廊又成功举办了一次个人展览。

1927年，他开始了一系列的七个 面板画 描绘了兰开斯特的许多工厂，这些工厂断断续续地占据了他六年。 决赛 油画 毕竟 是在1933年完成的，距他去世只有两年。 其中六幅图片在阿蒙·卡特博物馆（Amon Carter Museum）的作品回顾展（2007年）中展出，作品名为《 烟囱与塔楼：查尔斯·德穆斯的兰开斯特晚期绘画》 ，次年前往 惠特尼美国艺术博物馆，纽约 。

海报肖像

1928年，他创作了他最著名的个人作品：《 我看到了黄金中的图5》 （1928年，纽约大都会艺术博物馆），在美国艺术家开始崭露头角之时，它被公认为是一幅强调美国的绘画。来自欧洲的统治地位。 代表一辆消防车，上面贴着图5，在黑暗潮湿的城市中喧闹地闪烁着，它引用了Precisionism和 艺术装饰 ，甚至展望 流行艺术 1960年代。 这幅画是献给他的艺术家朋友的一系列九幅海报肖像的一部分。 其他人则对亚瑟·道夫，查尔斯·邓肯，马斯登·哈特利，约翰·马林和乔治亚·奥基夫以及作家华莱士·史蒂文斯，尤金·奥尼尔和格特鲁德·斯坦表示敬意。

在他一生的大部分时间里，身体虚弱困扰着他，最终在1935年相对年轻的52岁时死于糖尿病引起的并发症。

集合

查尔斯·德穆斯（Charles Demuth）900幅尚存的作品中有许多都可以在美国 最好的美术馆 ，包括：宾夕法尼亚州梅里恩市的巴恩斯基金会； 纽约大都会艺术博物馆； 纽约惠特尼美国艺术博物馆； 纽约布鲁克林博物馆； 马萨诸塞州剑桥的福格美术馆； 芝加哥艺术学院； 以及华盛顿特区的菲利普斯收藏。