美国印象派画家Childe Hassam 自动翻译

传

继富有的匹兹堡艺术家之后 玛丽·卡萨特 （1844-1926）-柴尔德·哈桑（Childe Hassam）是与 印象派 ，这是他在1880年代中期对巴黎进行的为期3年的形成性访问期间开发的一种风格。 19世纪末的重要人物 美国艺术 ，Hassam是有影响力的创始人 现代艺术 这个组织被称为“十人”，并以他斑驳的花园画和“标志画”而著称，尽管他可能以印象派的城市风光而闻名，尤其是他对不断变化的当代纽约城市的描绘现场。 比美国印象派画家更通用 惠斯勒 （1834 – 1903），或 约翰·辛格·萨金特 （1856-1925），除了他的 美术绘画 ，Hassam是木雕和雕刻方面的专家 插图 在后来的生活中，他掌握了多种类型的 版画 ，包括蚀刻和光刻。 Hassam是一位多产且广受欢迎的艺术家，创作了3, 000多件艺术品，这些作品在所有 美国最好的艺术博物馆 。 著名的画作包括《 暮光之城波士顿通》 （1885年，波士顿美术博物馆）， 格兰披治日 （1887年，波士顿美术学院）， 纽约之夜 （1890年，休斯顿美术博物馆）， 西莉亚·萨克斯特的花园 （1890年，纽约大都会艺术博物馆）， 花室 （1894年，私人收藏）， 冬季第五大道 （1901年，卡内基美术馆）和 1917 年 5月的同盟日 （1917年，华盛顿特区国家美术馆） 。

早期生活：雕刻和插图

他出生于马萨诸塞州的多切斯特，在 画画 和 水彩画 在波士顿上学时，他辍学（大约13岁）作为木雕师赚钱（这是他迅速擅长的学科），为信头纸和报纸制作图案。 到他十几岁的时候，他在 油画 以及水彩画，这是他偏爱的媒介，大部分是在户外进行的。 他作为制图员的能力鼓励他成为一名自由插画家，专门从事杂志和书籍插图的创作。 他还通过提高自己的才华 人物画 洛厄尔学院的课程和 人物画 在波士顿艺术俱乐部上课。 1882年，他在波士顿的威廉姆斯和埃弗里特美术馆举办了他的第一场个人展览，并在那里展出了自己的水彩画。

首次访问欧洲

1883年夏天，为了弥补他缺乏正规艺术训练的麻烦，哈桑（Hassam）前往欧洲进行了考察，访问了英国，荷兰，法国，意大利，瑞士和西班牙。 一路上，他研究了 老大师 在里面 卢浮宫 和其他博物馆，以及 现代艺术家 喜欢 特纳 ，并完成了许多欧洲乡村的水彩画，其中60多幅在1884年他的第二次波士顿展览中展出。（另请参见： 西奥多·罗宾逊 （1852-96），这是哈桑（Hassam）的当代画家，他当时也在法国。）

回到波士顿，哈桑（Hassam）与凯瑟琳·多恩（Kathleen Doan）结婚，恢复了插画工作以及 plein空中绘画 和街道场景的集合。 他特别受到法国人青睐的方法的吸引 巴比松 风景画家 卡米尔·柯罗（Camille Corot） （1796-1875）-相信直接从大自然中工作以正确捕获光线和色彩-并且接受了法国学术大师的建议 让·莱昂·杰罗姆 来“环顾四周，画出所看到的东西。” 这两种方法在他的著名著作《 暮光之城的波士顿共同》 （1885年，波士顿美术馆）中都得到了证明。 （也可以看看： 印象派，早期历史 。）

巴黎与印象派

1886年，尽管哈桑（Hassam）在商业插画方面取得了成功，但他还是决定返回巴黎，在靠近城市艺术社区中心皮加勒广场（Place Pigalle）的公寓/一室公寓。 他报名参加了 朱利安学院 ，在那里他与Jules Joseph Lefebvre和Gustave Boulanger一起参加了正式的绘画课，但主要依靠户外绘画练习。 无论如何，事实证明，他在巴黎（1886-9）的逗留是他绘画的转折点。 如果到现在为止，哈桑（Hassam）专门研究波士顿街道的深色调场景，那么在巴黎，他开始采用浅色调的调色板和其他色调 印象派画家 。 这在他的油画 大奖赛日 （1887年）中很明显，他在1888年巴黎获得金牌 沙龙 。 受启发 印象派绘画 莫奈（1840-1926），雷诺阿（1841-1919）和卡米尔·毕沙罗（1830-1903）的肖像，他曾在博物馆和展览会上学习（另请参见 印象派展览，巴黎 ）他开始使用较柔和的色彩，并使用较自由的笔触，创建出充满光线的场景。 就主题而言，他更喜欢街头，花园或“花姑娘”的场景，而不是歌剧，歌舞表演或剧院的描绘。 尽管他是外国人，但在法国期间，他的工作被所有三届年度 沙龙 所接受。 1889年，他的四幅画作在1889年巴黎万国博览会上展出，获得铜牌。 同样重要的是，他寄回波士顿的画也逐渐获得了他的认可。 （也可以看看： 印象派绘画发展 。）

注意：要了解有关Childe Hassam绘画风格的更多信息，请参阅： 印象派绘画的特征 1870至1910年。

搬到纽约

受此成功的鼓舞，哈桑（Hassam）次年返回家乡，并将他的工作室从波士顿转移到纽约，以便更接近经销商，收藏家以及其他重要画家。 他以其季节性的城市风景而迅速成名，这项工作使这些美国地方变得像吉维尼的克洛德·莫奈（Claude Monet）的花园一样著名。 例如，在哈桑（Hassam） 在 1890年 春季的华盛顿拱门中 ，向我们展示了美国城市生活的横截面。 春季联合广场 （1896）的鸟瞰图展示了哈桑的作品在风格和风格上都与法国当代画家的街景有多近，尤其是像 歌剧院大道，冬日早晨的太阳 （1898）之类的作品通过 卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro） and Boulevard des Capucines（1873）由 克劳德·莫奈 。 除了这些城市风光，他喜欢的另一个主题是室内的女人。 在整个1890年代到新世纪，他的绘画（水彩画和油画）越来越趋向于印象派，即使这个成语本身在巴黎被 后印象派 和扎眼 野兽派 。

西莉亚·塞克斯特（Celia Thaxter）

1889年返回美国后，哈桑（Hassam）的许多夏天都在诗人和园丁西莉亚·萨克斯特（Celia Thaxter）运营的小旅馆里度过，这家旅馆位于新罕布什尔州沿海的一个小岛阿普尔多。 Hassam与Thaxter的友谊可以追溯到1880年代初，当时她还是波士顿水彩班的学生。 瑟克斯特在诗歌中庆祝她的“自然”（而非“正式”）花园和阿普尔多风景时，同样的风景启发了哈桑（Hassam）1890年代的一些最佳作品，例如《 她的花园》中的西莉亚·萨克斯特 （ Celia Thaxter， 1892）。 对于Thaxter最近出版的诗集 《海岛花园》 （1894年），哈萨姆受委托创作水彩插图。 从某种意义上说，哈桑回到了这个项目的起源。 他以杂志插画家的身份开始了艺术生涯。 Thaxter于1894年去世后，哈桑（Hassam）在康涅狄格州的老莱姆和科斯·科布工作，有时 J.奥尔登·威尔 ，最后在长岛的东汉普顿定居之前。 在所有三个地方，他继续绘制花园景色，欣赏花朵的亮度与风化的隔板墙所形成的对比 ，例如长岛东汉普顿的老房子和花园 （1898年）。

版画

1900年代，哈桑（Hassam）的绘画风格变得更加简单和扁平，他的色彩也变得更加郁郁葱葱-与后印象派的方式不同 皮埃尔·邦纳德 （1867-1947）。 在他五十多岁的时候，除了他的绘画和 蜡笔画 ，他将大部分时间用于版画制作- 蚀刻 和 光刻 -产生许多与詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler，1834 – 1903）相似的海港和沿海场景。 一直以来，他都在展示自己的作品，获得广泛的好评。 尤其是，他经常参加 “十大” 的年度展览， 这 是一群对印象派感兴趣的美国现代艺术家，其中包括Frank W. Benson（1862-1951）， 威廉·梅里特·蔡斯 （1849-1916），Thomas W.Dewing（1851-1938），William L.Metcalf（1858-1925），Robert Reid（1862-1929），Edmund C.Tarbell（1862-1938）和 约翰·特瓦特曼 （1853至1902年）。 该小组在1898-1919年期间共同展出。 Hassam还欣赏了一些单人展览，包括（显着）1901年在著名经销商的巴黎画廊举行的一场展览。 保罗·杜兰德·鲁尔 （1831年至1922年）。

国旗画

Hassam的后期时期包括他的一系列国旗画-总共约24张照片-纪念与第一次世界大战有关的节日活动。这些画展示了悬挂在第五大道上的国旗的变化显示，使该街道获得了“同盟大道”的称号”。 这些图片使我们能够追溯美国在战争中的参与，从盟军的支持到进入敌对行动，直至最终取得胜利。 Hassam的国旗画既有装饰性又有政治性，是法国印象派画家莫奈和毕沙罗的作品的前身。

到他75岁去世时，哈桑（Hassam）变得富有而倍受尊敬，尽管到那时，他在艺术界被视为一个非常保守的人物。 他将所有幸存的作品遗赠给了美国艺术与文学学院。

柴尔德·哈萨姆（Childe Hassam）的画作在许多 最好的美术馆 遍及世界。