古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）：法国风俗画家，现实主义运动领袖 自动翻译

注意：对于古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）等现实主义画家的作品进行分析，
请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

传

备受争议的法国画家古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）是 现实主义 -19世纪的风格 法国画 其特点是对当代生活的刻画没有主题的理想化，感伤和高贵。 这使他成为 最佳流派画家 是他这一天中最有影响力的人之一 现代艺术家 在法国。 写实艺术家 像库尔贝特一样拒绝了软焦点 浪漫主义 和…的英雄主义 新古典绘画 支持客观真理，无论多么丑陋或令人讨厌。 的确，对于库尔贝来说，艺术不仅是要画漂亮的图画，还在于描绘自然界中所有美丽和残酷的不规则性。 通过描绘这样的日常 自然主义 ，他拒绝了 法国学院 和 巴黎沙龙 ，但提出了 体裁绘画 达到了17世纪荷兰现实主义时代以前的水平。 他的 作品 包括肖像画，女性裸体，静物，风景和动物图片。 与其他现实主义者（例如， 罗纳·多米耶 （1808-79）和 让·弗朗索瓦·米勒 （1814-75），库尔贝（Courbet）以杰作闻名，例如 在Ornans的葬礼 （1849，巴黎奥赛博物馆）， The Breaker （1849，现在失传）和 The Artist’s Studio （1855，奥赛博物馆）。 库尔贝的独立行为和对人的蔑视态度 学术艺术 对包括印象派画家和后印象派画家在内的巴黎艺术家产生了巨大影响。 注意：要了解库尔贝特 写实绘画 导致印象派，请参阅： 从写实主义到印象派 （1830-1900）。

训练

库尔贝（Courbet）出生于弗朗什-孔德（Franche-Comte）奥尔南斯（Ornans）的一个富裕的农业家庭，他的艺术才能很早就显现出来。 经过在学校的基础培训 画画 在贝桑松（Besancon），他于1840年前往巴黎，最初是应家人的要求学习法律，但不久之后他决定着手学习。 绘画 代替。 最初，他在艺术家查尔斯·德·本本（Charles de Steuben）的工作室工作，但出于对自我发现的渴望，他离开去发展自己的风格。 他从 瑞士画院的 生活中画画，并在 瑞士的 画家那里抄袭了老大师。 卢浮宫 尤其要注意威尼斯的色彩学家Paolo Veronese，西班牙人Velazquez和Zurbaran等艺术家，他们的色彩明亮或画质丰富吸引了他。 然而，他的最爱是 荷兰现实主义艺术家 弗兰斯·哈尔斯（Frans Hals）和伦勃朗（Rembrandt），以及 荷兰写实风格绘画 -后来随着1847年对低地国家的访问而得到加强。

绘画

他的第一批作品以文学作品的插图为基础，他很快放弃了这些插图，以研究现实生活。 从早年开始，他就从事各种流派的工作： 山水画 根据他的家乡 宗教艺术 像 罗得和他的女儿们 （c.1841，私人收藏）； 历史绘画 就像1848年 沙龙 上展示的 Walpurgis Night （c.1841）一样，并在不久后被摧毁。 但这是他的 肖像艺术 最能说明早期情况。 他画了离他最近的那些，以及 自画像 这使他开始了自己的职业生涯。 他的突破来自 于《黑狗的自画像》 （1842年，巴黎，小皇宫），并被奥斯卡学院接受，并在1844年的 沙龙 中展出。紧随其后的是 《受伤的人》 （1844年，罗浮宫）， 《快乐的恋人》 （1844年）。 ，巴黎小宫殿（Petit Palais），1845年被沙龙接受，以及《 男人与烟斗》 （1846年，蒙彼利埃博物馆）。 像这些作品中的几位女性人物一样，他的自画像展现出浪漫主义的年轻气息。 （在他后来的自画像 《绝望的男人》中 ，他的头发流露出狂野而宽大的眼泪，表现出卡拉瓦乔的强烈回声。）

写实风格的风格绘画

1847年标志着库尔贝事业的转折点。 他对荷兰的访问为他打开了广阔的世界 伦勃朗 并以此来决定他的未来。 《守夜人》 和 《解剖课》 向他揭示了实现他的现实主义理想的手段。 当他返回时，他为1849年沙龙 在Ornans的晚餐后 （1848年）创作-这是一幅流派绘画，其比例直到那时仅被保留用于历史或神话作品-由国家购买，如今挂在里尔博物馆。 在这幅画中，尽管有人对 荷兰巴洛克 绘画，生动地描绘了同一年完成的两个杰作的现实生活：《 碎石者》 （1849年）（在第二次世界大战期间在德累斯顿被毁）和 在奥南斯的葬礼 （1849年，罗浮宫）使 沙龙 丑闻不已在1850年，并开始了涉及自己和库尔贝的一系列纠纷。 甚至他的仰慕者，例如 德拉克洛瓦 （1798-1863）感到遗憾的是，他将自己强大的才能用于这种狭och的粗俗行为。

奥尔南葬礼

库尔贝的照片 《在奥尔南 的葬礼》描绘了他叔叔在故乡奥尔南的葬礼。 到目前为止，演员们都被用来摆放历史画作，但是库尔贝画出了“葬礼上所有在场的人，所有的城镇居民”。 艺术评论家 公众不确定他的工作：他们认为他正在尽最大努力使照片变得丑陋。 主题是大型葬礼，通常只供国王和教皇使用。 实际上，这幅画标志着浪漫主义幻想的终结，并打开了现实主义的大门。 库尔贝本人说：“在奥尔南的葬礼实际上是浪漫主义的葬礼”。

在 Ornans的A Burial中 ，Courbet将日常的丑陋提升到一个普遍的水平，将这些人物（他每个人都认识的人）和熟悉的乡村场景都投入了巨额的贵族气息。 同样的感觉标志着“ 从展览会 归来的弗拉吉 农民 （1850年，贝桑松博物馆）”和 “风雪者” （1853年，南特美术博物馆）。 他的家人为这两幅画提供了模型，这些模型在捕捉实际事件的本质时捕捉到的内容超出了体裁绘画的范畴。 《大火》 （1851年，巴黎小皇宫，巴黎）是一幅巨大的未完成画，是库尔贝唯一的都市景象，是伦勃朗《 夜表》的 又一绝世作品，是现代作品。

然而，库尔贝主题的狭平庸性使公众疏远了公众，这被他认为现实裸露的in亵行为进一步侮辱了。 在1853年的 沙龙 中，拿破仑三世皇帝用马鞭鞭打了 沐浴者 （1852，蒙彼利埃博物馆）的臀部。 库尔贝特的风景，出于对真理的关注，是一个世纪以来现代法国绘画中最好的例子之一，产生了许多杰作。 他是自然的忠实描绘者，也是著名的诠释者，他诠释了Franche-Comte的灯光（纽约市大都会艺术博物馆的 The Maidens ，1852年）和南方的干燥光， 1854年，他与富有的赞助人收藏家阿尔弗雷德·布鲁亚斯（Alfred Bruyas）首次合作时，在蒙彼利埃首次认识了这一点。

他以浪漫的风格（！） Bonjour Monsieur Courbet （1854年，蒙彼利埃博物馆法布尔）使这次访问永垂不朽。 他同时发现了大海： 帕拉瓦斯 （1954年，法布尔博物馆）的海 之边缘，拉梅尔 ·格雷戈雷 （1855年，芝加哥艺术学院），他于1865年后在海峡沿岸再次发现，捕捉海浪笔触粗current的潮流： 平静的海 （1869年，纽约大都会艺术博物馆）， 波浪 （1870年，奥赛博物馆）； 大海 （1872年，卡昂美术馆）。 他的海景及其不断变化的云层对年轻的孩子产生了明显的影响 印象派画家 。

与巴黎沙龙争执

在1855年巴黎世博会上，库尔贝特想到了用杰作画工作室的想法： 艺术家工作室 （ 《我的艺术与道德生活》中七年阶段的真实寓言 （1855年，奥赛博物馆）。 ，他成为一名历史画家（并且是 象征 ！）不仅是事件，而且是哲学。 在面貌真实的人的帮助下，他试图象征自己的友谊和理想，他的厌恶和仇恨，将他作为男人的感觉与作为画家的品味相结合。 肖像画，静物画和风景被最美丽的风景之一照亮 女性裸体 在法国绘画中，构成整体。 但是陪审团拒绝了。

库尔贝接受了挑战，并在展览边缘设立了一个名为“现实主义的亭子”的展台。 在那里，他举办了 “四十幅画展 ”，并在目录中出版了他的“现实主义宣言”。 受到了热烈欢迎和鼓励，他成为了运动的无懈可击的领袖。

尽管 艺术家工作室 不受欢迎，但库尔贝的其他较小景观和静物仍然畅销，这有助于保持他的财务安全。

此后的每个 沙龙 ，都成为了冲突的机会。 最著名的是在1856年，当时他提交 了《塞纳河 岸上的 女孩》 （1856年，巴黎小宫殿）。 1861年，他提交了 《雄鹿饮酒》 （1860-1，马赛美术学院，马赛），该书展示了描绘狩猎场景悲剧性的天才。 1863年，库尔贝（Courbet）在 拒绝沙龙 ; 1866年，他 在Plaisir-Fontaine （1866年，奥赛博物馆）的小 溪边投下 了 雄鹿 。 1870年，他提交 了《暴风雨过后的埃特尔塔特悬崖》 （1869年，奥赛博物馆），其中大量的岩石与清澈明亮的气氛形成鲜明对比。

很多次旅行使库尔贝在巴黎的生活更加充实。 除了经常访问Ornans外，他还曾在法国和其他国家旅行。 他再次与布鲁雅斯（Bruyas）在蒙彼利埃（Montpellier）呆在一起，于1858年进行了为时五个月的德国之行，并于1862年从圣安东尼（Santonge）的徒步旅行带回了几个 静物画 花和水果。 从1865年开始，他是诺曼底海岸的定期游客。 他在那里画 了《海鸥女孩》 （私人收藏）（1865年），醒目 的《窗边的英国女孩》 （哥本哈根艺术博物馆），以及看上去很现代的 Podoscaphe （私人收藏，1865年），并且还有一种古典的感觉- 沐浴者 （1868年，纽约大都会艺术博物馆）。

正是在同一时间，1864年至1870年间，他画出了他最好的裸体画，其中直接的性感程度既没有诗歌也没有感觉（纽约州大都会艺术博物馆的《 鹦鹉中的女人 》）。 他的两幅作品 《世界的起源》 （1866年，奥赛博物馆，巴黎）以女性生殖器的特写为视角，《 睡眠》 （1866年，巴黎，小宫）以描绘两名躺在床上的女人的方式绘画-两者JAD创作的《 土耳其浴》中 或多或少具有当代意义 安格尔 -被禁止，但这只会增加库尔贝的声名狼藉。 最重要的是，它们说明了他的作品 现代艺术 很容易被误认为是20世纪的艺术家，而且无疑比他们的时代早了几年。

巴黎公社

到1870年普法战争爆发时，库尔贝特的名气得到了保证。 但是在1871年战争结束后，他成为巴黎公社的成员。 失败后，他被捕，并被指控参与在旺多姆广场（Place Vendome）拆除专栏。 经过一次开庭审理后，他被判处毁灭和流放。 他的吹牛和引起的嫉妒，以及他作为左翼叛军的立场，使人们忘记了法国欠他的债务。 库尔贝利用他在公社中与朋友们的影响力，确实帮助了卢浮宫免于杜伊勒里宫的大火。

在Sainte-Pelagie监禁后，他画了最后的 自画像 （Ornans博物馆，1871年）和一些静物。 然后，他于1873年被迫离开该国，在瑞士受到了欢迎。 他被剥夺了财产，并因精神和身体上的痛苦而陷入低谷，他的天才迅速衰落。 4年后，他去世，享年58岁。他的作品大型回顾展于1882年在法国美术学院举行。

库尔贝（Courbet）是自己喜欢喝彩的受害者。 由于他的大胆和对惯例的蔑视，他夸大了他的朋友鲍德莱尔，卡斯塔格纳里，杜兰蒂，瓦雷斯以及最重要的蒲鲁东在外交上所表达的观点。蒲鲁东对他产生了巨大的影响，并在1865年以醒目的肖像纪念他的记忆 皮埃尔·约瑟夫·普鲁东 （ Pierre-Joseph Proudhon）和他的孩子们 （1865年，美术博物馆，贝桑松）。

遗产

他的挑衅使嫉妒的人变得可恶。 “现实宣言”是一种信仰职业，而他的首要目标是与浪漫主义和学术观念作斗争。 尽管他希望为无产阶级群众提供一种“真正的”艺术，但他的宗教化努力不应被激怒。 在担任宣传员之前，他是一名画家，将自己的私人世界所提供的东西转化为人们的感觉。 他被社会主义的慷慨和革命性的方面所迷惑，但他的承诺比狂热主义表现出更多的独创性。

库尔贝和他的艺术家朋友们， 卡米尔·柯罗（Camille Corot） （1796-1875），巴比松画家， 尤金·布丁（Eugene Boudin） （1824-98），以及更高版本 马奈 （1832年至1883年）， Jongkind （1819-91）和惠斯勒（1834-1903）经常交换开悟的思想，这些思想为印象派主义铺平了道路，但在法国，他的影响力仅限于视觉和灵感来源的更新。 他精力充沛的活动没有直接的接班人。 但是，在国外，这是另一回事。 伊利亚·列宾 （1844-1930）在俄罗斯，比利时的德格罗（De Groux）， 费迪南德·霍德勒 （1853-1918）在瑞士，尤其是 威廉·雷布尔 （1844-1900）在德国，深受他的影响。

古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）的作品挂在 最好的美术馆 遍及世界。