Cy Twombly：美国艺术家，传记 自动翻译

传

随着 罗伯特·劳森伯格 （1925-2008）和 贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns） 生于1930年（b.Cy Twombly）被认为是最大的美国贡献者之一 后现代主义艺术 20世纪末。 Twombly的签名风格 抽象主义 是绘画和绘画的结合，结合了 书法 和 涂鸦 以及 抽象表现主义 ，并提及古代和意大利文艺复兴时期。 他是 极简主义 – 和…一起 艾格尼丝·马丁（Agnes Martin） （1912-2004）和 弗兰克·斯特拉 生于1936年（b.1936）-他颇具挑战性的艺术具有表现力，将他与欧洲流派联系在一起 新表现主义 。 它也具有原始主义美学，让人联想到 局外人艺术 以及由 眼镜蛇集团 （1948年至1951年）。 在他职业生涯的后期，Twombly采用了一种更为健壮的表现主义风格，以他的“罗斯”绘画和版画的鲜明色彩为例。 除了他 绘画 ，Twombly因他的 雕塑 和 摄影 ，两者都出现在某些 当代艺术最好的画廊 ，尤其是高古轩画廊。 现在被认为是 当代顶级艺术家 战后时期，他的画在世界上最好的美术馆中，包括纽约的现代艺术博物馆和巴黎的卢浮宫。 Cy Twombly画廊（休斯敦梅尼尔收藏馆）保存了他的大量绘画，雕塑和素描作品，可追溯到1953年至1994年。他的其他大型收藏作品也可以在布兰德霍斯特博物馆和慕尼黑现代美术馆（Pinakothek der Moderne）看到，以及德克萨斯州的达拉斯艺术博物馆。

训练

生于1928年在弗吉尼亚州列克星敦的Edwin Parker“ Cy” Twombly Jr，他在列克星敦中学和达灵顿学校接受教育，然后在波士顿美术馆博物馆（1947 – 49），华盛顿和李受过训练弗吉尼亚列克星敦大学（1949 – 50）。 此后，他获得了 纽约艺术学生联盟 （1950 – 51），在此期间，他在塞缪尔·库茨画廊（Samuel M. Kootz Gallery）举办了他的第一场个人展览，由 罗伯特·马瑟威尔 （1915年至1991年）。 他的作品在当时受到了黑白手势主义的强烈影响。 弗朗兹·克莱恩 （1910-1962），以及瑞士艺术家的图像， 保罗·克莱 （1879-1940）。 此后，他就读于北卡罗来纳州黑山学院（1951 – 52），在那儿与克莱恩，马瑟韦尔， 本·沙恩 （1898-1969）和作曲家 约翰·凯奇 （1912年至1992年）。

作为艺术家的职业

到1950年代中期，在弗吉尼亚美术博物馆的资助下，他在欧洲大陆和北非旅行之后，他成为了纽约的杰出人物。 纽约学校 包括贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）和罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）的艺术家，他们俩都将 流行艺术 带有民粹主义的参考资料和材料。 从1954年到1956年，他在南弗吉尼亚大学教授艺术。 在这段时间里，他被原始主义吸引了。 部落艺术 ，并发展出一种 姿势画 在深色画布上以细白线标记。 他还制作了一系列雕塑，这些雕塑是用以下方式将废弃物品组装而成的： 垃圾艺术 。 从1953年到1957年，他在纽约马able画廊展出。

1957年，享年29岁的Twombly搬到了罗马，此举反映了他对欧洲艺术的普遍关注（特别是与1959年结婚的意大利艺术家Tatiana Franchetti男爵夫人），尽管这可能降低了他的地位在美国。 的确，在1960年代和70年代，他像书法画家一样 马克·托比 （1890-1976）-在欧洲比在美国受到更多的重视。 他的成语将“低级”艺术方法（类似涂鸦的铅笔/蜡笔涂鸦；全面绘画技术）与“高”级艺术对古典古代的结合（使人联想到 Arte Povera ），意大利文艺复兴和法国新古典主义。 他早期的绘画-通常是黑白灰的单色作品-通常位于中间 画画 和写作，以及对色情和情感主题的典故。 后来，他成为最大胆的用户之一 绘画色彩 ，在当代艺术中。

绘画风格

多年来，Twombly的绘画风格发生了许多变化。 1959年，他制作了他职业生涯中最简约的作品，包括他的24幅画作系列，这些作品被称为“海洋之诗”。

在1960年代初，他首次在纽约画廊展出 里奥·卡斯特利 （1907-99），他开始在他的绘画中加入更多的色彩，以及许多古典参考文献（《 勒达与天鹅》 ，《 维纳斯 的 诞生》 ）和粪便图像，这一过程在“费拉哥斯托绘画”中达到顶峰，以及他的系列题为“九种关于Commodus的话语”（1963年），描绘了在 法式培根 （1909年至1993年）。 不幸的是，这些被大量引用的作品（也在Castelli的画廊中展出）恰逢“低调”的波普艺术运动的兴起，由诸如 安迪·沃霍尔 （1928年至1987年）， 罗伊·利希滕斯坦 （1923-97）和 克莱斯·奥尔登堡 （b.1929）。 结果，反应并不积极。 在对Twombly作品的评论中，极简主义艺术家 唐纳德·贾德 描述它们不过是“几滴水和油渍，偶尔还有铅笔线。”

此后，Twombly回到了单色简约的习语。 例如，在1967-71年期间，他制作了自己的“灰色绘画”，其中包括无色的草稿，以及一系列类似于粉笔在黑板上的涂鸦，因此也被称为“黑板上的绘画”。 1968年，他得到密尔沃基艺术中心的首次回顾展。 1971年，为了纪念朋友尼尼·皮兰德罗（Nini Pirandello）的去世，他画了抒情的《尼尼的画》。

从70年代中期开始，Twombly开始整合文字，图像和色彩，但他通常引用 希腊艺术 和神话，例如《维纳斯》和《阿波罗》（1975年）就是例证。 风格继续与 艺术评论家 然而，如对Twombly的第二次回顾展缺乏热情的回应所表明的那样，Twombly回顾于1979年在著名的 惠特尼美国艺术博物馆 ， 纽约。

认可及主要回顾

Twombly继续探索 爱琴海艺术 和整个80年代和90年代的地中海神话。 在享誉盛名的欧洲，苏黎世美术馆（1987年）进行了重要的回顾展，该美术馆曾前往马德里，伦敦和巴黎。 然后在1994年，Cy Twombly画廊在德克萨斯州休斯敦开幕。 由Dia和Menil基金会资助，由Renzo Piano（联合创始人）设计。 蓬皮杜中心 在巴黎-博物馆拥有画家作品的大量收藏。 同年，利用美国口味的变化， 现代艺术博物馆 在纽约举行的另一个Twombly回顾展，这次会议取得了重大成功。

Twombly的创作力最终展现出一种崭新的，富有表现力的新表现主义风格。 例如，他的“酒神”系列（自2005年起）以生动的手势能量为特色，而他的“玫瑰”绘画作品则以鲜艳的色彩振动。

2008年，他的欧洲回顾展“ Cy Twombly：周期与季节”在 泰特现代美术馆 在伦敦，第二年前往 古根海姆毕尔巴鄂 以及2009年在罗马的现代艺术博物馆。Twombly作品的其他主要展览都在 芝加哥艺术学院 （2009年），维也纳现代艺术博物馆路德维希博物馆（2009年）和高古轩画廊（巴黎，2010年）。 2010年，Twombly的现场绘画作品名为“天花板”，被安装在 布鲁塞尔 罗浮宫博物馆 在巴黎。

摄影

Twombly也是最有成就的 摄影师 。 1993年，纽约的马修·马克斯画廊（Matthew Marks Gallery）举办了一次他的作品展览，展出了各种彩色的花卉，树木和古代雕塑大型彩色图像。 2008年，在阿姆斯特丹的摄影博物馆展出了精心策划的艺术家照片展览。 2011年，慕尼黑布兰德霍斯特博物馆（Museum Brandhorst）从1951年至2010年对他的摄影艺术进行了一次大型回顾展，之后又前往布鲁塞尔的美术宫（Palais des Beaux Arts）。

Cy Twombly的绘画，雕塑和照片可以在一些 最好的美术馆 世界各地，包括遥远的 新南威尔士州美术馆 ， 在澳大利亚。