大卫·霍克尼（David Hockney）：英国流行歌手 自动翻译

挚爱的英国艺术家

画家，版画家，摄影师和舞台设计师戴维·霍克尼（David Hockney）是所有在世的英国艺术家中最成功，最有影响力的人之一。 他的成年创作生涯大部分时间都居住在美国，他的声誉取决于他的出色表现 画画 技能，以及他在 版画 和照片拼贴。 被视为英国的创始成员 流行艺术 在1960年代的运动中，他一直是全球无数个展的主题，包括在洛杉矶县艺术博物馆，纽约大都会艺术博物馆，1988年在伦敦的泰特美术馆，以及皇家美术馆上演的大型巡回回顾展。伦敦艺术学院（1995-6）。

尽管他的同性恋身份引起了一定程度的争议，但他仍然与JMW Turner和John Constable一起，是所有英国艺术家中最受欢迎的艺术家之一，并且毫无疑问是世界上最著名的约克郡男子 当代艺术 。 （注意：与其他画家的比较，请参阅： 顶级当代艺术家 。）

早些年

霍克尼（Hockney）生于布拉德福德（Bradford），是五个孩子中的第四个，他获得了 布拉德福德文法学校（Bradford Grammar School） 的奖学金，在那儿，他对艺术的热情使他下决心成为一名艺术家，并促使他要求转学至艺术学校。 这是他的父母勉强同意的，但只有在他通过在课堂上进行不符合规定的运动，在笔记本上涂鸦和画漫画而不是在他的课上工作来证明自己的信念的坚强之后，才能这样做。 他还将在主日学画耶稣的漫画时过世。 同时，他明显的艺术才能为他赢得了奖项和认可。 最后，他的父母屈服并送他到了 布拉德福德艺术学院 ，在那里他学习了解剖学， 线性透视 然后从裸照中抽出，以一系列肖像展示他的早熟绘画，以及 油画 。 最重要的是，他开始理解绘画是观察和思考的过程，而不仅仅是模仿。 他早期的艺术作品是抽象的，而他钦佩诸如 法式培根 ，他经常去伦敦参观各种艺术展览。 他还开始生产他的第一种颜色 版画 。 1957年，他以优异的成绩通过了国家设计考试文凭，此后，由于其出于良心拒服兵役者的身份，他有秩序地在医院服了2年的国民服役。 然后，他与伦敦 大学皇家艺术学院 ，艾伦·琼斯，彼得·菲利普斯，德里克·波希尔和帕特里克·考菲尔德一起在伦敦 皇家艺术学院 开始了为期三年的研究生课程。

皇家艺术学院

霍克尼立即在皇家学院的氛围和环境中感到宾至如归，与其他艺术家的血缘关系蒸蒸日上，并进入了自我发现的重要时期。 特别是，他发现自己可以与其他男同性恋者谈论自己的性别取向。 然而，首先也是最重要的是，他是一个敬业且积极进取的学生，决心探索尽可能多的艺术形式以发现自己的风格。 因此，他最初在对骨架进行两次详尽的研究后转向从生活中汲取灵感，然后尝试 抽象主义 。 他还在寻找将个人主题融入他的艺术的方法。 这使他进入了有关他最喜欢的诗歌和素食主义的绘画作品，甚至他开始将典故纳入他的性别取向，在一些照片中写了诸如“酷儿”和“非正统的爱人”之类的词。 这些题词很快就让位于1960-61年间关于同性恋之爱的一系列绘画中更为明显的宣言，其中包括《 我们两个男孩在一起紧握》 （1961年）。 原始的几乎幼稚的人物形象，sc草的涂鸦和绘画表面的粗糙纹理增强了其主题的影响力。 这些照片很大程度上取材于让·杜布菲（Jean Dubuffet）的虚假习语以及 毕加索 ，他1960年在泰特美术馆（Tate Gallery）的回顾展对霍克尼（Hockney）的风格产生了重大影响。 这些早期的顽固，讽刺的“流行”绘画加上他较为正式的作品，以及他对各种形式的兴趣日益浓厚 图形艺术 和版画作品迅速使霍克尼（Hockney）成为具有巨大潜力的艺术家。 仍然只有23岁的他，绘画的多功能性和天赋，以及他成熟的勃勃生机的个性赋予了他权威的光环。 他已经在各种展览上展出了 现代艺术 ，包括1960年的伦敦集团。

英国波普艺术的领先光

霍克尼（Hockney）于1961年与彼得·布雷克（Peter Blake），德里克·波希尔（Derek Boshier），艾伦·琼斯（Allen Jones），RB·基塔奇（RB Kitaj）和彼得·菲利普斯（Peter Phillips）一同参加了 “当代青年展览” （英国艺术系学生的年度作品 展 ）：该活动首先引起人们的注意英国流行艺术，并带来了霍克尼作为其领导者之一而闻名。 暑假期间，他卖出了几幅画作，以支付他第一次前往纽约的旅程，在那里他和朋友们参观了纽约市的大多数美术馆和博物馆以及时髦的同性恋场所。 在那里，他利用普拉特研究所的设施从事他的工作。 素描 和绘画，包括现代版本的构想 威廉·霍加斯（William Hogarth） 两年后他完成了一个印刷项目“ Rake’s Progress”。 他在纽约遇到的个人自由气氛也助长了他的自我发现。 他开始漂白头发，开始呈现新形象。

金牌和早期财务成功

霍克尼于秋天回到英国，完成了在皇家艺术学院的学业，在数次学生展览中引起了评论家，教授和同学们的极大关注。 他的作品充满诗意，以现代方式重新引入叙事，颇具讽刺意味。 1962年初，他举办了一系列名为“多才多艺的示范”的画作，以此来展示自己不断扩大的绘画范围，每幅画作都以不同的风格表现：平面，幻觉，风景秀丽，体裁风格。 霍克尼的制图力，他的 体裁画 ，肖像画，文学影响力，强烈的个人态度以及日益成熟的个人，这些都使他能够为自己树立清晰的艺术身份。 尽管没有通过艺术史考试，他还是获得了1962年 英国皇家艺术学院的金牌 。第二年，他以5, 000英镑的惊人价格出售了他最新版本的《耙子》的蚀刻版画。 这种商业上的成功意味着他离开大学后不久就独立了，与大多数同时代人不同，他不必依靠教学就能维持生计。 从那时起，他由有影响力的艺术品经销商约翰·卡斯敏（John Kasmin）代表。

洛杉矶

1963年，霍克尼完成学业后，前往纽约，柏林和埃及，获得插图创作的灵感和想法。 在纽约，他遇见了 安迪·沃霍尔 ，谁-和 罗伊·利希滕斯坦 -是美国流行艺术的后起之秀之一。 他还看到了一个朋友，大都会艺术博物馆的策展人亨利·格尔德扎勒（Henry Geldzahler）鼓励他参观洛杉矶-霍克尼（Hockney）年底才这样做。 这是他期望的一切，甚至更多。 他一无所知来到了这里，但是在7天的时间里，他找到了一个住在圣莫尼卡的地方，为自己安排了一个摄影棚，通过了驾驶考试，买了辆车，甚至开车去了拉斯维加斯，在那他赢了一些钱赌博。 洛杉矶的生活方式和风景以多种方式成为霍克尼作品的重要特征。 在圣莫尼卡海滨度过的大部分时间里，他都会欣赏沿着海滩游行的漂亮男孩。 为了捕捉加利福尼亚州丰富多彩的城市景观，他从心爱的油品转向了较新的媒介 丙烯酸 ，并发展了自己的自然写实绘画签名风格。 他于1964年创作的作品 《加州收藏家》（California Collector） 首次描绘了洛杉矶的游泳池，他将无数次重复该图像，他采用扁平化，现代的方式，用波浪形的波浪线描绘流动的水面，让人联想到半抽象的拼图拼图表面让·杜布菲（Jean Dubuffet）的作品。 除游泳池外，他的作品还包括他遇到过的加利福尼亚雕刻人物，例如 比佛利山庄的男人在淋浴 （1964），而他也开始使用 摄影 尤其是蒙太奇，以发展自己的构图。

正如人们可能期望的那样，加利福尼亚的里维埃拉式万事通环境对霍克尼的职业和私人生活产生了重大影响。 在搬到那里之前，他曾对这个地方幻想过，并且已经制作了 《洛杉矶国内风光》 （1963年），这幅画描绘了两个男人在淋浴时的情况，该照片取自杂志的照片。 的确，也许有人会说他之所以来到洛杉矶，是因为他实现了一个幻想，一个不受限制的游泳池，永恒的阳光和金发碧眼的年轻人的幻想。 可以说，他明亮的加利福尼亚形象也吸引了我们自己的逃避现实的倾向，并且可能是他作为艺术家的吸引力的重要因素。 如果他逃到布拉迪斯拉发或匹兹堡，我们会对他有同样的感觉吗？ 我想知道。

名气越来越大

霍克尼（Hockney）于1964年在爱荷华大学任教，在随后的两年中，在科罗拉多州博尔德市的科罗拉多大学，洛杉矶市和伯克利分校任教。 在艺术界的认可继续在他的方式。 1964年，他在纽约的艾伦画廊（Alan Gallery）举行了他的第一场美国个人展览，在那里他得到了好评如潮，并出售了每幅画作。 1966年，他在欧洲欣赏了不少于五场个展。 同年，他遇到了一个十九岁的美国学生 彼得·史莱辛格 （ Peter Schlesinger） ，他与他第一次真正的恋爱。 1967年，两人回到欧洲并参观了欧洲大陆-同年，霍克尼（Hockney）完成了他著名的画作 《更大的飞溅》 ，当他的画作《 彼得 渐行渐远 尼克》（Peter Getting Out of Nick’s Pool） 在利物浦的沃克美术馆获得约翰·摩尔画奖。 也正是在这一时期，霍克尼开始为大西洋两岸的剧院制作舞台设计。

剧院设计工作

直到1960年代，他才开始终身关注剧院，歌剧和芭蕾舞的布景设计。 他的第一项委托涉及1966年在伦敦皇家法院剧院（Royal Court Theatre）的 杰里（ Jarry）的 乌布罗伊（Ubu Roi） 。随后是伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）的《 雷克的进步》 （1974）格林德伯恩音乐节（Glyndebourne Festival）和莫扎特的 《扎伊弗伯特》 （ DieZauberflöte ）1978年格林德伯恩音乐节（Glyndebourne Festival）的设计。服装和布景，供Satie，Poulenc和Ravel在纽约大都会歌剧院三重表演。 后来，他为斯特拉文斯基在大都会歌剧院，旧金山的普契尼的 图兰朵 ，洛杉矶的瓦格纳的《 特里斯坦与伊索尔德 》以及伦敦的考文特花园的皇家歌剧院的斯特劳斯的 《弗洛恩·奥妮·夏滕》 创作了布景。

1968年，霍克尼与施莱辛格（Schlesinger）返回伦敦，施莱辛格开始在斯莱德美术学院学习。 他还画了他的第一批大型双肖像画，例如弗雷德（Fred）和玛西娅·韦斯曼（Marcia Weisman）以及克里斯托弗·伊舍伍德（Christopher Isherwood）和唐·巴查迪（Don Bachardy）。 这一年以在纽约安德烈·艾默里奇画廊（AndréEmmerich Gallery）的个展结束。

次年，霍克尼于1969年接受了邀请成为汉堡艺术学院的客座教授，但在国内，他与史莱辛格的关系开始恶化-电影拍摄过程中记录了霍克尼当时的生活。杰克·哈赞（Jack Hazan）。

20世纪70年代

1970年同期，霍克尼（Hockney）的首个大型回顾展在伦敦的白教堂美术馆（Whitechapel Art Gallery）举行，这位画家继续被视为英国艺术界的重要人物。 随后回顾了汉诺威，鹿特丹和贝尔格莱德。 1971年，霍克尼（Hockney）完成了他最著名的作品 肖像艺术 – 克拉克先生和珀西夫妇 （后来被选为泰特美术馆最受欢迎的现代绘画）。

到了这个时候，霍克尼（Hockney）对出现现代主义的担忧已经消退，他开始对让他对世界的自然主义描写自己说话充满信心。 但是他的70年代初期的某些照片由于过度依赖摄影资源而继续显得相当死气沉沉。 （对苏格兰当代流派画家也提出了类似的批评 杰克·维特里亚诺 。）幸运的是，他继续在生活中表现出色，例如 尼克和亨利在板上的 油画肖像 ，《尼斯到卡尔维》 （1972）。

1973年，霍克尼（Hockney）在巴黎短暂工作，在那里他与阿尔多（Aldo）和毕加索的前主印刷商皮耶罗·克罗梅琳克（Piero Crommelynck）合作，制作了一套 蚀刻 为了纪念那年早些时候去世的伟大西班牙天才。 1974年，巴黎装饰艺术博物馆举办了一次霍克尼作品的大型展览。 也是这一年，完成了杰克·哈赞（Jack Hazan）关于霍克尼一生的传记电影《 大飞溅》的完成 。 尽管最初对影片对自己的同性恋身份以及与年轻的史莱辛格的关系的坦率感到震惊，但霍克尼最终还是批准了影片的发行。

在1970年代中期，霍克尼（Hockney）被遗弃 美术绘画 一段时间以专注于绘图和蚀刻，以及舞台和剧院设计的新委托。 他对艺术形式的不断好奇使他在不同的媒体上创作了可观的作品，例如1978年的Paper Pools和其他纸浆纸作品，以及许多有关宝丽来和35毫米摄影的试验性实验，数百幅合成图片（接头），试图应用多角度分析 立体派 机械介质技术。 1978年，他在好莱坞山（Hollywood Hills）永久居住，俯瞰洛杉矶。

20世纪80年代

在1980年代，霍克尼转向摄影 大学 ，使用宝丽来相机。 他开车穿越美国西南部，拍摄了数千张照片，然后将它们组装成全景蒙太奇，例如 犹他州锡安峡谷的“你拍的照片” 。 （随后，这些照片蒙太奇成为了洛杉矶当代艺术博物馆对艺术家摄影作品的回顾展的主题。）这些作品是对技术小工具的持续迷恋的一部分，这些技术小工具最终导致了在复印机上制作自制印刷品，以及通过传真机传送或在计算机上设计的图像。 他还复制了这些拼贴画的一些透视理论，例如圣莫尼卡峡谷的《与克里斯托弗和唐的访问》（1984年），其中包括两幅约2 X 6米的画布。

1981年，作为对这种摄影作品的转移，霍克尼参加了 形象艺术 在伦敦皇家艺术学院举办 的“绘画新精神” 展览中，提交了四幅新作。 1983年，他开始了一系列 自画像 ，使查看者可以看到画笔后面的人，并在此过程中暴露其脆弱性。 随后出现了更多展览和佣金。 1985年，他受命为《 Vogue 》杂志法国版设计封面和一系列内页。 另一个重要的委员会涉及 Quantel Paintbox ，这是一种计算机软件程序，可以使艺术家直接在计算机屏幕上绘画。 他的作品在该节目的BBC系列节目中得到了体现。 1988年，霍克尼（Hockney）的作品进行了一次大型回顾展，在洛杉矶举行，后来又巡回了纽约和伦敦。

20世纪90年代

在1990年代，霍克尼继续尝试新技术。 他用彩色激光复印机在他的一些作品中创建图像，并复制了他的一些画作。 最重要的是，他对…的活力印象深刻 颜色 这些设备生产的。 这种对实验的不断渴望在1992年开始的一组 非常新的绘画作品 中得到了体现。这些 作品 是半抽象的 景观 以毕加索和毕加索的风格为背景，以一连串的倾斜视角，耀眼的远景，明亮的灯光和色彩描绘了太平洋海岸和圣莫尼卡山脉的美景 马蒂斯 。 1995年，他的画作回顾展在著名的伦敦皇家学院开幕。 随后在1998年对科隆路德维希博物馆进行了回顾展。 在都灵的当代艺术画廊，洛桑的爱丽舍博物馆，阿尔勒的国际摄影界和下奥地利州的艺术博物馆举办了类似的展览。 十年来，他在巴黎蓬皮杜艺术中心举办了个人画展。

2000年

霍克尼（Hockney）现在已经60多岁了，但他仍然对 艺术史 。 在2001年的电视节目 Secret Knowledge中 ，他断言 老大师 的 再生 和 巴洛克 使用 相机 模糊技术将对象的图像投影到绘画的表面上，从而为画家保留了用颜色填充轮廓的简单任务。 根据霍克尼的说法，这项技术解释了这些艺术家如何实现肖像的摄影质量，尽管他的观点遭到了艺术复兴中心的强烈反对，该中心在几篇文章中发表了反驳，包括那些没有绘画经验的艺术家的经历。用于此类设备，但仍可以产生逼真的质量的绘画。

2006年， 伦敦国家肖像画廊 上演了霍克尼肖像艺术的主要展览，包括自画像，包括他在过去40年中完成的150多幅绘画，素描，版画，素描本和照片拼贴。 （也可以看看： 伦敦国家美术馆 ）。

2007年，皇家学院每年一度的夏季展览中出现了“ 更大的树木靠近沃特” （约克郡一具小灌木林的巨像），也是霍克尼有史以来最大的一幅画，长15英尺，宽40英尺。 绘 空气中 在接下来的5周时间里，通过50张独立的画布，艺术家将作品捐赠给了泰特美术馆。

2008年，霍克尼在芝加哥的芝加哥艺术俱乐部和洛杉矶的莱斯利·萨克斯美术学院欣赏了个展。 他的作品现在挂在 最好的美术馆 世界各地。

奖项及纪录

霍克尼（Hockney）于1997年获得荣誉伴侣（CH），并且还是伦敦皇家艺术学院的院士（RA）。

2004年，他的作品 “更大的大峡谷” （由60幅画作成一个巨大构图的系列）被画家购买。 澳大利亚国家美术馆 售价460万美元。

2006年6月，他的画作 《更大的飞溅 》以260万英镑的价格售出，创下了霍克尼的一幅纪录。

摘要

被视为伟大的之一 20世纪画家 ，霍克尼（Hockney）作为艺术家的声誉主要取决于他的绘画技艺的质量和精确度，如他的肖像画所示。 以及其蚀刻作品的质量和多样性，包括他的16幅蚀刻作品集，其中包括现代自传版威廉·霍加斯（William Hogarth）的《耙子进展》（Rakes Progress），他的版画作品以及他为CP Cavafy撰写的十四首诗插图，为格林的《六童话》和蓝色吉他。 然而，这些模范艺术品无法捕捉到约克郡男孩的非凡个性，充满活力的创新和纯粹的才华，而他的梦想是成为一名艺术家。

对于另一位风格迥异的英格兰北部画家，请参阅： LS洛瑞 （1887-1976），因其标志性的“火柴棍人”而闻名。