David Wojnarowicz：涂鸦画家，拼贴画艺术家 自动翻译

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美国多媒体艺术家大卫·沃伊纳罗维兹（David Wojnarowicz）以其混合媒体而闻名 拼贴艺术 ，其中许多都对美国社会产生了强烈的批评。 他的其他 当代艺术 -其中 摄影 和写作，以及 绘画 和 表演艺术 -还涵盖了一系列问题，例如艾滋病，媒体的力量，腐败，性以及机器与自然之间的斗争。 纽约的一部分 前卫 ，他曾经-和 让·米歇尔·巴斯奎特 （1960-88）和 基思·哈林 （1958-90）-在纽约的半地下漩涡中心 后现代主义艺术 ，尝试了所有方法。 Wojnarowicz是80年代初期在东村艺术界获得认可的众多艺术家之一，他的首次关注引起了人们的注意。 涂鸦艺术 -钢印 壁画 烧毁房屋和下降的数字。 1985年，他参加了著名的惠特尼双年展，即所谓的“涂鸦秀”。 1987年，他的摄影师彼得·休哈尔（Peter Hujar）的朋友与艾滋病相关的死亡，接着在1988年他对艾滋病的诊断，导致沃伊纳罗维兹（Wojnarowicz）成为宣传这种疾病及其社会和心理影响的运动的积极分子。 他于1992年7月22日在曼哈顿的家中因病去世，享年38岁。 从那以后，他的作品出现在一些 当代艺术最好的画廊 在美国，他现在被认为是纽约最有才华的人之一 后现代艺术家 1980年代。

早期生活

Wojnarowicz出生于新泽西州的雷德班克。 小时候受到虐待后，他逃离家乡，十几岁的时候在纽约时代广场当妓女。 在参加了一系列的学校学习之后，他最终在曼哈顿的音乐与艺术高中学习。 在离开城市一段时间后，在70年代中期/后期，他于1979年返回，并迅速成为东村最著名的街头艺术家之一，制作了燃烧房屋的油画。 他还制作了8部以上的电影，并在乐队中演出，并在东村著名的画廊中展出了自己的画作，例如平民战争，公共照明图片库，纽约地面零画廊，格雷西大厦和哈尔·布罗姆。 他还与其他人合作 当代顶级艺术家 包括 摄影师 彼得·休哈尔（生于1944年-87年）和 南戈丁 （1953年生）和雕塑家Kiki Smith，表演艺术家Karen Finley和地下电影制片人Richard Kern（b.1954年）。

Wojnarowicz的艺术

该 艺术 David Wojnarowicz的作品对艺术家的身份毫不含糊。 相反，沃伊纳罗维兹（Wojnarowicz）利用他公认的背叛（儿童卖淫）来掩饰社会的道德缺陷和dis贬。 他从这种痛苦的，毫不妥协的自我检查和曝光中创造出的美学仍然体现了复杂而敏锐的思想的非凡之美。 同时，他是20世纪后期最杰出的拼贴艺术代表人物之一，并利用他的才华在自然，个人身份和当代文化价值之间创造了一系列分层的相互作用。 正如他所说：

“我一生都觉得自己是从外在看社会的，因为我体现了许多本来应该受到谴责的东西-同性恋，小时候还是妓女，或者缺乏教育。我一生都以渴望被接纳的眼光看待这个世界，但是……我唯一可以被接纳的方式就是否认所有这些事情。在我诊断出艾滋病的那一刻，我完全放弃了适应世界的愿望。 ，并开始意识到那些我不适合的地方以及我的多元化方式是我自己最有趣的部分。

David Wojnarowicz创作的“ Water”（1987年）
与丙烯酸，墨石上的墨水组成的拼贴画。

《水》（1987）

在“水”（1987，私人收藏，纽约）中，一幅属于地球，空气，火和水组成的循环的画作，一艘黑暗的远洋客轮驶入了广阔的夜海。 船体上的切角-就像我们用超人的X射线视线所见-揭示了一种奇怪的内脏缠结，柔和的色彩，全部以漫画的简约风格绘制而成。 船的上方和上方是一只青蛙，它以细致的自然主义表现出丰富的调色板，只有自然本身才能想象出来。 一扇窗户从青蛙的后部打开，低头看着废弃的汽车废船的黑白照片，被扔在路边。 在这里，郁郁葱葱，人为渲染的自然（青蛙）与无色照片的鲜明机械逼真（记录城市衰败的残骸）之间形成鲜明对比，这构成了图片中许多话语带电水平之一。

沃伊纳罗维兹（Wojnarowicz）在水的中心填充了有机的黑白插图小画格网格。 这些图片的主题涉及围绕构图外围的各种图像。 一些框架包含着漩涡状的漩涡，就像水的漩涡一样：河水和海洋景观与游泳者，鱼，日光下的轮船景色，与其他图像的叠加； 青蛙再次出现，曾经以超现实的比例望过栏杆，在另一部分被预制成蛋和t。 和其他有关本体发生或内部器官生物学的典故也出现在网格周围。 最终，出现了三个明显的色情场面，描绘了两个女人，三个男人之间的性交，第三个场景中是裸体的男性躯干和一个隐含的旁观者。

在《水》的右上角，这位画家在这张单色棋盘上叠加了一个彩色的圆形小插图，显示出一只手被绷带包裹着，穿过监狱的监狱。 一朵花似乎从手中掉落到白雪皑皑的天空中，白色的小人物像雪花一样散落在下面。 最终，油画周围散布着漆黑的水和夜空，穿过一排精子细胞，以其丰富的自由形态为构图赋予了生气。

这幅画以及Wojnarowicz作品的部分影响力涉及对自然，印象的主观框架以及构成我们今天所理解的“现实”的文化语言的印象的复杂层次的深刻洞察。 “ Wojnarowicz似乎经历了所有这些阶段，而且具有明显的独特性。

Wojnarowicz的职业生涯与Basquiat和Haring的职业相似，在某种程度上，他首先通过俱乐部引起了人们对市区的关注，并于1979年开始与朋克乐队合作创作名为“ 3 Teens Kill 4-No Motive”的朋克乐队。他早期工作的核心是游击式的政治行动主义，对他从小报媒体，政治，恐龙，枪支，抢劫犯，士兵，年轻的男性躯干和成瘾者身上收集的壁画图像进行模版绘制。 他的目的是唤起人们对他在八十年代美国文化中发现的紧急状态的关注。

Wojnarowicz经常有效地利用表演和 装置艺术 ，有时在画廊中，有时在废弃的建筑物中，甚至在非法的地方，例如纽约运河街西端的废弃码头。 作为一种良知，他从未允许他在艺术界的成功（到1980年代中期已相当可观）掩盖了他的政治和社会言论。 有时，他直接抨击艺术界自满的轻松自在-1980年，他和他的朋友朱莉·黑尔（Julie Hare）从肉类包装区将一堆血腥的牛骨倒入了由他拥有的别致的SoHo画廊的楼梯间。 里奥·卡斯特利 ，当时参观者到处都是，他们在1982年为PSI的“野兽”展览做出了不请自来的贡献，将带有粘在兔子耳朵和尾巴上的活蟑螂（“凤梨”）放到了开幕式的画廊中。”

由法国小说家让·吉内特（Jean Genet）的著作转移到一种新的自我意识，后来由威廉·伯劳斯（William Burroughs）创作，沃伊纳洛维兹（Wojnarowicz）产生了一种对抗性的工作风格，将他的艺术推到了舒适的领域。 他的作品涉及在一种充斥着未经承认的暴力的文化中，身体经验和身份的真实直接性，这种暴力被社会掩盖在消费者虚构和矛盾的浪潮中。

Wojnarowicz指出：“您可以看到一些烧伤或腐烂的图像，然后再次转过身，看到一家餐馆的一顿饭要花费40美元。因此，您不断将图像叠加在图像上并夹在中间。电视，杂志，信息，记忆，杂货店的招牌-所有这些建议都是……消耗图像。”

“美国精神的死亡”（1987）

“美国灵性之死”是沃伊纳罗维奇的一幅总结性画作，直率地说出了他最伟大的主题。 他将作品分为四个部分，并在三个部分中加入了公牛的连续性，另外两个区域中的山脉，另外两个区域中的天空。 然而，当天空继续越过顶部，红色的螺栓连接所有四个框架时，右上方的灰色岩石直截了当地停靠，而其他元素在构图的中线突然切断了山的右边界不是。 沃伊纳罗维兹（Wojnarowicz）的画作《水》（Water）强烈地强化了体验的多层次现实。

霍皮族耍蛇人和kachina的恐怖图像带有辐射的能量，它们是美洲古代文化的化身，也许是自然本身的净化力量。 它们似乎是从毁灭性的火焰中冒出来的，它们包围着美钞拼贴的轴承（顶部中央）和美洲大陆政治地图上所绘的齿轮，甚至套扎着Wojnarowicz早期的Ronald涂鸦模具中的牛仔臂。里根作为核“袋鼠”。 Wojnarowicz曾经指出，儿童是当今社会上唯一考虑善与恶的人。 他对这个“灾难性的社会”感到绝望，但他似乎已经有一线希望，即他与道德败坏的对抗的直接性可能有助于它的拯救。

批评者

不幸的是，沃伊纳罗维兹（Wojnarowicz）在绘画和拼贴画上的巨大艺术才能被他对美国社会的有争议的攻击所掩盖。 毕竟-再举一个例子-仅仅因为某人具有精通算术的天赋，并不意味着他们具有超乎寻常的社会洞察力。 也许是艺术评论家 克莱门特·格林伯格 当他在1944年4月发表于《国家》的一篇题为“抽象艺术”的文章中建议时，他是正确的：“让绘画局限于纯净和简单的色彩和线条倾向，而不要因与我们能体验到的事物的联系而使我们着迷更真实地在其他地方。”

David Wojnarowicz的画作出现在一些 美国最好的艺术博物馆 ，包括纽约惠特尼美国艺术博物馆。

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参考
我们非常感谢乔纳森·芬伯格（Jonathan Fineberg，2000年，劳伦斯·金出版社（Laurence King Publishing））的“自1940年以来的艺术”材料的使用，这对美国和欧洲的当代和后现代主义视觉艺术专业的学生都是宝贵的参考。