威廉·德·库宁（Willem de Kooning）：抽象表现主义画家 自动翻译

为了分析威廉·德·库宁（Willem de Kooning）等手势画家的作品，
请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

传

20世纪的巨人 美国艺术 谁占据了之间的区域 抽象主义 和代表主义，出生于荷兰的艺术家威廉·德·库宁（Willem de Kooning）是战后最稳定，最长寿的贡献者 抽象表现主义 运动和标志性人物 前卫艺术 。 以其残酷的笔法而闻名， 厚涂颜料 质地和色彩的冲突，他举例说明了“ 姿势画 的风格 纽约学校 以及其他抽象艺术家，例如 弗朗兹·克莱恩 （1910年至1962年）， 杰克逊·波洛克 （1912-56）和 李·克拉斯纳 （1908-84），“ 动作绘画 “。他最著名的作品是他的女性绘画作品，例如《 女性我》 （1950-2，纽约现代艺术博物馆），是六幅编号为“女性”的绘画系列之一。他首先被描绘成女人，因为他想参与他认为是Titian悠久历史的悠久传统 乌尔比诺的维纳斯 （1538年，佛罗伦萨乌菲兹美术馆）。 这些“女性”照片说明了他希望在其绘画中保持明显的形象元素，与手势主义者波洛克和完全抽象的艺术家形成鲜明对比的是 色场绘画 组 克莱福德·斯蒂尔 （1904至1980年）， 马克·罗斯科 （1903-70），以及 巴尼特·纽曼 （1905-70），多功能 罗伯特·马瑟威尔 （1915-91），抒情的“抽象印象派” 菲利普·古斯顿 （1913-80）和“硬边”画家 弗兰克·斯特拉 （b.1936）。

De Kooning主要受到以下方面的影响 立体主义 和 超现实主义 特别是艺术家 巴勃罗毕加索 （1881-1973）和 Arshile高尔基 （1904年至1948年）。 他的其他著名作品包括《 女人与自行车》 （1952年，惠特尼美国艺术博物馆）； 女人三世 （1953，私人收藏）; 玛丽莲·梦露 （1954年，私人收藏）； 《警察公报》 （1955年，私人收藏）； 《河门》 （1960年，纽约惠特尼美国艺术博物馆）； 《风景中的两个人物》 （1968年，澳大利亚国家美术馆，堪培拉）； 留着小胡子的红人 （1971，蒂森-博内米萨博物馆，马德里）; 和《 无题的十二》 （1983年，明尼阿波利斯的沃克艺术中心）。 在他的整个职业生涯中，他的风格发生了很大变化，并且-常常对他的作品不满意-他摧毁了许多画布。 即使这样，他还是被一些人视为 艺术评论家 作为伟大的之一 抽象画家 现代时代。

艺术训练

de Kooning生于鹿特丹，在1916年至1924年之间在艺术学院（ Academie voor Beeldende Kunsten en Technische Wetenschappen ）上了八年的夜校，同时他在一家商业艺术品和装潢公司完成了日间学徒。 他在学院学习 应用艺术 以及 美术绘画 。 这项传统的学术训练帮助他掌握了艺术 画画 并且他有能力创造出最美丽的 代表性艺术 。 在1920年代上半年，他在鹿特丹百货公司担任艺术总监助理，之后又在布鲁塞尔和安特卫普学习艺术2年（1924-6年）。

移民到美国

1926年，他作为英国船上的偷渡船航行到美国。 在新泽西州短暂停留后，他以房屋画家的身份赚钱，后来他最终于1927年定居在纽约，在那里他自立为画家和装饰工，并在当晚创作了照片。

抽象表现主义：手势主义

在1930年代，De Kooning执行了许多 壁画 参加联邦艺术计划-他在那里见过 哈罗德·罗森伯格 ，是1960和70年代著名的艺术评论家-在1936年全职致力于艺术之前，他的作品开始具有代表性，但随着他的色彩逐渐浓厚，一种新的抽象风格开始出现，受到毕加索的立体主义的影响。以及超现实主义。 就像与他同一个工作室的移民画家Arshile Gorky一样，De Kooning试图将立体主义的扁平性与超现实主义的能量综合起来。 1938年，他开始创作一系列男性人物，同时创作一系列抽象绘画。 太穷了，无法为其购买合适的画家颜料 油画 ，他使用了黑白珐琅。 1948年，他在纽约的查尔斯·伊根（Charles Egan）画廊举办了他的第一场个人展览，其中展出了他的黑白抽象画，并以极富朝气的风格绘画。 该节目使他与杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）一起成为了 纽约手势 派的领导者之一。 抽象表现主义绘画 运动。 （有关样式的比较，请参见： 杰克逊·波洛克的画 1940年至1956年）。 1950年，芝加哥现代艺术博物馆购买了他的大型作品《 挖掘》 ，同年开始在耶鲁艺术学院任教。

妇女画

在1950年代初期，他专注于绘画女性，在他的作品中创造了令人兴奋的平衡和张力：在不受控制的自由与有意识的控制之间，在侵略与美丽之间，在抽象与象征之间。 他的女人胸部和臀部过分夸张，许多评论家认为他以笔直的笔触和滴落的油漆残酷地破坏了人类的形态，这与整个女性在艺术史上传统上作为感性女神的传统形成鲜明对比。 但是，每件作品都是经过计划和精心执行的，其结构是由厚厚的，涂上了撞色的油漆条纹构成的，现在人们普遍认为他在1950年至1963年之间创作了自己最好的作品。这一时期他最著名的作品包括《 女人画 I至VI（1950-2）； 女人和自行车 （1952年，惠特尼美国艺术博物馆）； 和他的 Corps de Dame 系列。

概念艺术：删除的德库宁绘图

为了反映威廉·德·库宁（Willem de Kooning）作为美国最著名的艺术家之一的地位，在1953年， 罗伯特·劳森伯格 （1925-2008）使用de Kooning的素描之一创作了第一批素描作品 概念艺术 ，标题为：《 擦除库宁素描》 （1953年）。 这项工作提出了有关 艺术 。 现在它位于旧金山现代艺术博物馆。 德库宁的影响力也扩展到了荷兰抽象画家等欧洲艺术家 卡雷尔·阿佩尔（Karel Appel） （1921-2006）。

在1950年代末和1960年代初，德库宁的作品几乎成为纯粹的抽象作品。 例如 Bolton Landing （1957）和 Door to the River （1960）。 他还画了抽象的风景和大路。

1960年代：衰落与雕塑

1963年，德·库宁（De Kooning）搬到长岛，在那里，光线和水使他修改了自己的画作，并创建了一种新的山水画风格，色彩更浅，绘画的疯狂程度更低。 但是，一些艺术评论家坚持认为，德库宁在1963年以后失去了控制和指导，转而使用松散的色彩和装饰性的装饰。 无论如何，从60年代中期开始，他开始 雕塑 并于1969年生产了他的第一个 雕像 ，以泥土为模型，然后以青铜铸造。

期末

随后，他在1975年推出了一系列新的色彩浓密，色彩丰富的系列 抽象画 ，以及后来的一系列白色书法风格的作品。 人们普遍认为他的最后绘画与他的最佳作品相去甚远，这主要是由于他患上了阿尔茨海默氏病，并且正从酗酒中恢复过来。 其他评论家坚持认为，这些作品尚未得到真正的评估，实际上是大胆的预言。 德库宁于1997年在长岛去世，享年92岁。

回顾与奖项

1968年 Stedelijk博物馆 ，阿姆斯特丹举行了他的作品回顾展，而1974年，明尼阿波利斯的沃克艺术中心举办了他的素描和雕塑展，以及 纽约古根海姆博物馆 1978年，他举办了一次展览。1979年，他获得了安德鲁·W·梅隆奖（Andrew W. Mellon Prize），从而在匹兹堡卡内基学院的艺术博物馆举办了一次展览。

如今，德库宁已被认为对 现代艺术 ，尤其是半抽象的艺术品，他的画作卖出了巨款。 他的作品可以在一些 最好的美术馆 世界各地，尤其是 惠特尼美国艺术博物馆 ，纽约和 现代艺术博物馆（MoMA） ， 纽约。