谢尔盖·迪亚吉列夫（Sergei Diaghilev）：俄罗斯芭蕾舞团创始人：传记 自动翻译

有关俄罗斯视觉艺术的更多信息

有关更多 俄罗斯艺术 以及它对Diaghilev的俄罗斯芭蕾舞剧在巴黎的影响的贡献，请参见： 19世纪的俄罗斯绘画 。

俄罗斯中世纪绘画 （c.950-1100）
诺夫哥罗德图标绘画学校 （一一○○年至1500年）
莫斯科绘画学院 （1500-1700）
石油艺术 （1686年至1725年）
俄罗斯绘画（18世纪）

传

对早期的重要影响 现代艺术 ，谢尔盖·帕夫洛维奇·迪亚吉列夫（Sergei Pavlovich Diaghilev）是俄国人，他是 芭蕾舞团 （俄罗斯芭蕾舞团）。 他富有远见，富有启发性，但工作任务苛刻，他具有吸引人才的非凡才能。 最伟大的现代艺术家 的 巴黎高中 进入他的圈子。 为Diaghilev芭蕾舞团设计的画家包括著名的立体派画家 巴勃罗毕加索 （1881-1973）和 乔治·布拉克 （1882-1963），形而上学的艺术家 乔治·基里科（Giorgio de Chirico） （1888-1978），超现实主义者 琼·米罗 （1893-1983）和 马克斯·恩斯特 （1891-1976年），巴黎风俗画家 莫里斯·乌特里洛（Maurice Utrillo） （1883-1955）和野兽派 安德烈·德雷恩 （1880-1954）和 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） （1869-1954）。 除了这些艺术家之外，贾吉列夫（Diaghilev）特别接近两位 俄罗斯艺术家 当他第一次创办自己的芭蕾舞团时，他非常依赖这些人： 莱昂·巴克斯特 （1866-1924），曾为芭蕾舞剧创作服装和场景，例如 《火鸟》 （ The Firebird ，1910年，伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）创作的音乐）， 拉普雷斯-米迪·邓恩·法恩 （ L’Apres-midi d’un Faune ，1912年，由德彪西创作的音乐）， 达芙妮和克洛伊 （1912年，拉威尔创作的音乐）； 和 亚历山大·贝诺瓦 （1870-1960），其最著名的设计是Diaghilev的Stravinsky的 Petrushka （1911）的作品。 Diaghilev使用的其他俄罗斯画家 米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov） （1881-1964）和他的妻子 纳塔利娅·贡恰洛娃（Natalia Goncharova） （1881-1962）。

早些年

Sergei Pavlovich Diaghilev出生于俄罗斯诺夫哥罗德省一个富裕的家庭。 十几岁的时候，他是一位天才的钢琴家。18岁时，他去了圣彼得堡学习法律和音乐，在那里他加入了一个文化团体，称为“涅夫斯基·皮克威克主义者”，其成员包括画家巴克斯特和贝诺瓦。以及像艺术品收藏家一样 Savva Mamontov （1841年至1918年）。 1899年，为了与欧洲各地的艺术家交流思想，迪亚吉列夫（在马蒙托夫（Mamontov）等人的帮助下）创立了《 世界艺术》 （Mir iskusstva）杂志。 同年，他成为帝国剧院导演沃尔康斯基亲王的助手。 这一职务使他对戏剧事务负有重大责任，而贾吉列夫则充分利用了这一优势。 他很快为他的朋友巴克斯特（Bakst）和贝诺瓦（Benois）找到了工作，为法国戏剧 《马奎斯 （ Le Coeur de la Marquise ）》和亚历山大·塔涅涅夫（Alexander Taneyev）的歌剧《 丘比特的复仇》 设计了布景。 不幸的是，在两年内，他的戏剧性创造力和不妥协的态度导致他被解雇。

贾格列夫利用他的组织能力，专注于举办展览。 以1905年为例，在广泛搜寻鲜为人知的俄罗斯宝石之后 肖像艺术 ，他在圣彼得堡的陶瑞德宫（Tauride Palace）举办了一次大型的俄罗斯肖像画展览。 第二年，他又前进了一步。 实际上，可以说1906年成为了现代俄罗斯艺术史上的一座里程碑，原因是在1906年俄罗斯绘画的巨幅展览中 秋季沙龙 在巴黎，由莱昂·巴克斯特（Leon Bakst）装饰。 （有关俄罗斯绘画的其他重要展览，请参见： 驴尾展 1911-12; 和 钻石艺术家团体的知识 1910年至1917年）。

注意：有关俄罗斯另外两个重要艺术赞助者的传记，请参见： 谢尔盖·舒金（Sergei Shchukin） （1854-1936）和 伊万·莫罗佐夫（Ivan Morozov） （1871年至1921年）。

芭蕾舞团

随后进行了更多的艺术表演，并举办了几场俄罗斯音乐音乐会（由Mussorgsky等人创作）。 然后在1909年，他买下了一家芭蕾舞公司-很快就被命名为“ 俄罗斯芭蕾舞团” -迅速取得了巨大的成功，尤其是因为它的舞者（Nijinsky和Pavlova）， 颜色 以及精美的服装和布景，由其艺术总监Leon Bakst和其编舞家Michel Fokine和Leonide Massine监督。 当Diaghilev的俄罗斯芭蕾舞团以其异国情调的表演者和鲜活的服装抵达巴黎时，对这座城市产生了巨大的影响。 垂坠者和小混混者都在努力模仿斯拉夫游客的华丽服装和设计，而迪格吉列夫作品的强大活力迅速席卷了巴黎，摆脱了呆滞的爱德华时代主义。 贾格列夫（Diaghilev）与 俄罗斯芭蕾舞团 一起巡回演出了二十年，直到1929年去世。然而，该公司从未在俄罗斯演出，并且他本人也从未在1917年布尔什维克革命后返回祖国。

不仅改变了舞蹈和舞蹈的表演艺术，贾格列夫的俄罗斯芭蕾舞团异国情调，大胆而又丰富多彩的作品在20世纪初也产生了重大影响 视觉艺术 ，由于它们对 表现主义画家 并在 表现主义运动 作为一个整体。 他们还影响了新兴的设计 艺术装饰 样式。 芭蕾舞团还向西方观众介绍了俄语 民间艺术 俄罗斯的故事，故事，音乐和设计主题 图标画 。

然而，这里有失败的经历，其中最臭名昭著的是《 春 之祭》（1913年4月）的开幕之夜，当时斯特拉文斯基的超现代音乐加上尼金斯基的编舞和尼古拉·罗里奇的作品对那些立即引起骚动的保守观众来说实在是太多了。 贾格列夫（Diaghilev）于1921年在柴可夫斯基（Tchaikovsky）的伦敦 电影《睡美人》 （ The Sleeping Beauty） 中的伦敦演出也是一场灾难（在本例中为金融灾难），尽管其装潢和服饰极为华丽。 贾吉列夫也不容易与他人合作。 1913年，他设法与他的主要男舞者Nijinsky（前Diaghilev的情人）和舞台设计师Alexandre Benois彻底脱离。

经过三十多年的种种成功 艺术类型 ，贾吉列夫（Diaghilev）因患糖尿病而在威尼斯去世，享年57岁。