马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）：法国艺术家，现成的发明家 自动翻译

摘要

前卫的关键人物 法国画 和雕塑，混合媒体艺术家Marcel Duchamp被认为是Object Art的父亲， 概念艺术 出现了。 尽管他避免效忠任何特定的运动，但他探索了大多数现代艺术运动，包括 野兽派 （1905-7）， 立体主义 （1908年至1914年）， Orphism （1910至1913年） 达达 （1916-20）和 超现实主义 （1925年起）。 当他签署小便器并宣布其为艺术品时（ 喷泉 ，1917年，伦敦泰特美术馆的复制品），他打破了所有界限，指出最重要的是艺术观念，而不是艺术手工艺。

毫无疑问，他是法国最著名的代表人物之一。 前卫艺术 ，并以他着名的《 裸体降下2号楼梯》而 闻名（1912年，费城艺术博物馆）； 他的“ 找到的对象 他称之为“ 现成品 “”，包括“ 自行车车轮” （1913年，巴黎现代艺术国家博物馆的复制品），“ 瓶架” （1914年，费城艺术博物馆的复制品），以及他反传统的达达主义作品 LHOOQ （1919年，纽约，私人收藏）的图像 蒙娜丽莎 留有小胡子和山羊胡子。

早期训练

杜尚（Duchamp）出生于法国诺曼底地区的一个小镇布兰维尔·克雷冯（Blainville-Crevon）。 他的家人是中产阶级，受过良好的教育； 他们一起下棋，听音乐，画画和读书。 他的两个哥哥，画家和图形画家雅克·维永（Jacques Villon，1875-1963年），以及立体雕塑家 雷蒙·杜尚·维隆 （1876-1918）也参与了艺术。 杜尚（Duchamp）于1902年开始绘画（费城美术馆 布莱恩维尔教堂 （ Chapel at Blainville ），1904年前往杜尚（ Arthur ）学习艺术。 朱利安学院 在巴黎（1904-5），但他自己承认，他对台球比 美术绘画 。

常规早期作品

离开学院后，他以 新印象派 和 姬 （ 伊冯·杜尚 （ Yvonne Duchamp）的肖像 ，1907年； 红色胭脂（Maison Rouge Dans Les Pommiers） ，1908年；均为私人收藏，纽约）。 他还执行了许多 图纸 以图卢兹-劳特雷克（Toulouse-Lautrec）和 末尾 幽默 大师 的风格为《 Courrier Francais and Le Rire （ 1905-10 ）》 创作 ，直到1910年 塞尚 Fauves 和 Fauves 继续以相当现代的方式绘画，没有任何明显的侵略或大胆行为（《 裸体与黑丝袜》 ，1010年，纽约，私人收藏）。

立体主义与未来主义

但是，与他的兄弟一起住在普图克斯时，他们知道 立体画家 罗杰·德拉·弗雷斯纳（Roger de La Fresnaye，1885-1925）， 阿尔伯特·格里兹（Albert Gleizes） （1881-1953），以及 弗兰克·库普卡 （1871-1957），他开始吸收一些关于 分析立体主义 1911年，他制作了作品，将立体主义的个人观念加入了立体主义的多种图式和视角（ 杜尔西那 （ Dulcinea）， 费城艺术博物馆）。

他的灵感来自 未来主义 ？ 事实证明，当他画Puteaux画布时，他完全意识到了它们的美学背景，而且他一定已经意识到库普卡自1910年甚至是1909年以来一直在绘画的一系列运动人物（国家博物馆）巴黎现代艺术）。 杜尚（Duchamp）的第 一幅《下楼梯 的 裸体》（Nude Descending a Staircase）的 历史可追溯至1911年（费城艺术博物馆），随后在1912年，他成为了杜尚的一员，创作了一系列重要作品。 d’Or组 立体派画家。 这些作品致力于运动的表达，并吸收了未来主义，年代摄影和库普卡的绘画中的重要元素。 在这些深色的画布中，人物彼此面对或交织在一起，这些人物要么静止不动，要么像快节奏，就像机器一样，并非没有幽默感：例如： 国际象棋手的肖像 （1911年，费城艺术博物馆；被 国王和王后包围）由Quick Nudes， 1912年，费城艺术博物馆提供）。 另一重要作品是更为复杂的 《从处女到新娘的通道》 （1912年，纽约现代艺术博物馆），描绘的不是运动而是状态的变化。 这些画不能与 弗朗西斯·皮卡比亚 （1879-1953）大约在同一时间，他创作的动态作品 抽象主义 达到其极限。

从那时起，杜尚随着对所谓的“视网膜”艺术的幻想破灭而越来越少地绘画，这种艺术只吸引眼球。 他想创造一种吸引人的新艺术。

准备就绪和对象艺术品

1913年，杜尚（Duchamp）突然拒绝了他的作品，以阐述一个完全个人化的 艺术 ，由对精确科学的研究（一次认真而轻松）主导。 这项哲学活动产生了 三个标准停工点 （纽约现代艺术博物馆）。 这些半科学的物品预示了他的“现成产品”，其中第一个是可追溯到同一年的“ 车轮 ”，它被 栖息在凳子上 （法国现代艺术博物馆）。 紧随其后的是 瓶罐 车 （米兰，阿图罗·施瓦茨收藏）， 阿波列尔·珐琅 （1916-17，费城美术馆）， LHOOQ （纽约，私人收藏）以及“现成”的变体。 ”。

新娘被单身汉脱光衣服（玛丽）

1913年之后，杜尚开始计划在玻璃上创作他的著名画作， 《 光荣 的新娘 脱掉 她的单身汉》 （1915-23，费城艺术博物馆）。 在这部杰作中，杜尚（Duchamp）展现了他纯正荒诞的天赋，以及他的爱情和欲望哲学。 这项工作被视为一种爱的机器的计划，通过它的实际布置（上部的女性符号，下面的男性符号）表达了身体团结的基本困难，其中，女人通过其想象力来总是在上方，被本能压制的男人在下方。 代表单身汉的九个荒谬的“模具”猛烈地展示了自己的无能（牧师，百货商店送货员，宪兵，士兵，警察，承办商的男人，驴子，侍应生，站长），而右侧底部的巧克力研磨机是单身汉独自研磨巧克力的单身汉的孤独享受的图像。 第二版的 Mariee 由杜尚（Duchamp）和乌尔夫·林德（Ulf Linde）（斯德哥尔摩，摩纳哥博物馆）于1961年制作。

军械库表演

同时，杜尚（Duchamp）在美国著名的现代艺术展览（也称为The 军械库表演 ，当他的画作《 裸体到楼梯》中时，第2名 被愤怒的暴民袭击，确保他成为所有 现代艺术家 展出。 该展览于1913年2月至3月在纽约举行，随后前往芝加哥和波士顿，吸引了超过25万名参观者，至今仍是美国有史以来最具影响力的艺术展览。

从1915年到1918年，杜尚（Duchamp）与皮卡比亚（Picabia）一起定居在纽约，他将达达运动的精神带到了纽约。 特里斯坦·特萨拉（Tristan Tzara） （1896年至1963年）。 1917年，杜尚（Duchamp）向纽约当代艺术展提交了小便池。 他用化名R.Mutt签名，并将其称为 The Fountain 。 展会组织者没有留下深刻的印象，并且在展会期间物体“放错了位置”。 尽管今天有复制品（伦敦泰特美术馆（Tate Gallery）中的复制品），但它很快就消失了。 1919年，杜尚（Duchamp）拿了达芬奇（Leonardo Da Vinci）的 蒙娜丽莎（Mona Lisa） 明信片，在她的脸上画了胡子，并加上了标题LHOOQ（法语单词“ Elle a chaud au cul”的淫秽缩写，意思是“她在屁股上很热”。）成为达达艺术运动的幽默偶像。

纽约达达

从1920年到1923年，在前往巴黎和布宜诺斯艾利斯旅行之后，他与皮卡比亚（Picabia）和 曼雷 -他创立了达达纽约分公司。 他还完成 了单身汉们的《新娘脱衣舞裸女》 以及一些“现成的服装”（ Optique de Precision [Precision Optics，1920年，耶鲁大学美术馆，纽黑文）。 但最重要的是，他致力于玩象棋游戏，并以此为生。

超现实主义

尽管如此，他的名声仍在继续增长。 达达主义者认为他是其中的一员，超现实主义者也是如此，后者通过艺术和生活方式的选择来庆祝他的突破，喧闹地散布了他的观点，尽管杜尚本人实际上很少提出意见。 作为完美的道德严格性的例子，提出的不仅仅是他的工作，而是他的生活。 在他荒诞的作品中，看到了纯正的黑色幽默诗，在他的主题背后，表现出一贯的形而上学态度。 然而，所有这些并没有使他偏离他所选择的生活。 尽管他一直支持超现实主义，但他从未回过它的观点。

即使这样，在1930年代，杜尚（Duchamp）是最知名的国家之一 超现实主义艺术家 。 他大量参与了巴黎（1938年）和纽约（1942年）大型超现实主义展览的建立，为此他还为 装置艺术 。

在1967-8年间，他制作了一些幽默而又色情的素描和版画，其中包括来自著名作品的细节，包括：罗丹的 《吻》 ，英格里斯的 《土耳其浴》 ，库尔贝的 《白色丝袜 的 女人》 。 其他人则以 玛丽 或爱的主题为题材。 《 Boite en Valise》的 第一版以微型形式包含了他的主要作品（巴黎现代艺术博物馆的一个例子）于1938年 问世 。一位 短暂涉足造型艺术 的哲学家杜尚（Duchamp）采取了体现主要哲学美德的生活方式：自由。

遗产及其对当代艺术的影响

杜尚（Duchamp）于1968年去世。他的作品进行了多次回顾展，包括在泰特美术馆，大都会艺术博物馆和费城美术馆。 2004年，他的 喷泉 被500位艺术家和20位艺术家评为20世纪最具影响力的艺术品 艺术评论家 在英国。

尽管他被认为是现代艺术的大师之一，但他的作品（尤其是他的“现成作品”）如今显得相当疲惫而过时，就像过去的博物馆作品一样。 毕竟，很难对自行车车轮或小便池充满热情。 然而，杜尚的坏话却是在引起艺术机构的愤怒，因为观念艺术被认为是21世纪创意的最前沿。 即使这样，他仍然是世界上最伟大的偶像破坏者之一 艺术史 在20世纪，他的影响力作品可以在某些 最好的美术馆 在世界上。 他的作品中有大量收藏品 费城艺术博物馆 感谢1950年的Walter和Louise Arensberg Bequest。