埃尔斯沃思·凯利（Ellsworth Kelly）：美国抽象艺术家硬边绘画的先驱 自动翻译

对于其他现代主义者，请参阅： 20世纪画家 。

传

一个重要的人物 美国艺术 ，画家兼雕塑家Ellsworth Kelly是 抽象主义 在第二次世界大战之后。 和…一起 肯尼斯·诺兰德 （b.1924年）和 弗兰克·斯特拉 生于1936年（b.1936年），他被认为是继承美国画家的一代画家之一。 纽约学校 的 抽象表现主义 ，除了他的发展与其他人明显不同，因为他从一开始就拒绝美国的影响 抽象表现主义绘画 并直接针对欧洲，尤其是法国的来源进行了个人重新审查 后现代主义艺术 。 他特别受到马蒂斯（Matisse）以及雕塑家Brancusi和Jean Arp的启发。 回到美国后，他的个人风格对极简艺术，系统绘画，硬边绘画，弗兰克·斯特拉的 异形帆布 风格和格林伯格所谓的风格的发展产生了重大影响 绘画后抽象 ，而实际上他没有成为任何这些运动的“成员”。 今天，他被认为是最有影响力的人之一 后现代艺术家 1960年代的抽象绘画和雕塑。

早期生活与培训

凯利（Kelly）首先在布鲁克林的普拉特学院（1941-43）学习，然后参军，在此期间，他对巴黎进行了短暂但鼓舞人心的访问。 从军队退役后（1945年），他于1946年至1948年在卡尔美术学院的波士顿美术学院就读。这时对他的绘画产生了早期影响的是西班牙天才。 毕加索 。 然后在1948年，在美国根据GI法案提供的教育补助金的支持下，他回到了巴黎，在那里他就读于 美术学院 在巴黎（1948-54）。

巴黎艺术家

在巴黎，凯利继续做 人物画 从生活开始，但与此同时，他着迷于 拜占庭艺术 并开始通过使用来对复杂抽象空间关系中的纯色进行实验 大学 。 的朋友 让·阿普 和他的妻子索菲·陶伯·阿普（Sophie Taeuber-Arp），他曾 入选“新古典艺术沙龙”， 并在 梅格美术馆（Malerie Maeght）展出 。 他的第一次个人展览是1951年在 巴黎阿诺美术馆（Galerie Arnaud）举行的 。 此外，他遇到了 超现实主义 运动，特别是它的使用 艺术中的自动主义 ，通过自动绘图等技术进行说明。 他的文化圈还包括编舞家Merce Cunningham（1919-2009）和作曲家 约翰·凯奇 （1912-92）-后来在 新达达 和 激浪 运动-以及比利时雕刻家乔治·万通格鲁（Georges Vantongerloo，1886-1965年），罗马尼亚伟大的现代派 康斯坦丁·布朗库西 （1876-1957）（自然形式的简化对凯利产生了持久的影响），以及美国 移动电话 和 稳定器的发明者 亚历山大·卡尔德 （1898-1976）。 他遇到的其他有影响力的艺术家包括 琼·米罗 （1893-1983）， 弗朗西斯·皮卡比亚 （1900-55）和 阿尔贝托·贾科梅蒂 （1901至66年）。

马蒂斯和纸剪纸

在这些年里，凯利（Kelly）对马蒂斯（Matisse）也特别是马蒂斯（Matisse）的轮廓线和 颜色 。 凯利（Kelly）是当时的少数几位了解马蒂斯（Matisse）剪纸的重要性，并研究抽象图案与自然影响的关系的艺术家之一，其中包括叶子和茎的结构以及阴影的变化一本书的页数。 他还被巴黎的建筑以及石材表面光影的相互作用所吸引，并以此为他的抽象画作画。 他对观察到的现实的这种使用的重视强调了他的作品与其他美国人的作品之间的区别 抽象画家 喜欢 约瑟夫·阿尔伯斯 （1888-1976）和 广告莱因哈特 （1913年至1967年）。

硬边绘画

凯利（Kelly）于1955年回到美国，开始定期在纽约的贝蒂·帕森斯（Betty Parsons）画廊和悉尼·贾尼斯（Sidney Janis）画廊展出。 他被确定为当时所谓的主要支持者 硬边画 ，因为他一贯强调由急剧渐变的轮廓所定义的平面形式。 凯利（Kelly）平衡了他对轮廓的兴趣-通常在黑白画中表现出来，例如 Pole （1951）或 Rebound （1959）-与单色但色彩鲜艳的画布，担架尺寸的微小变化导致画布从字面上移到射入太空。 这些略微鼓起的作品，带有柔和微妙的阴影，成为艺术家进行雕塑研究的基础。 尤其是在黑白画中，画布的细致而完美的表面使传统的人物与地面的关系完全混乱了。 在其他有色作品中，将一块涂漆的面板与一系列大小相似但色调不同的并置放置，会产生意想不到的轻微凸起或后退效果，具体取决于放置的比例。 在凯利（Kelly）的作品中，包括他于1959年开始制作的彩绘铝雕塑，最小的变化令人印象深刻，通常令人不安且充满挑战。 他以父母简单的方式达到复杂效果的能力使他对下一代美国艺术家（所谓的“极简主义者”）产生了重要影响。

光刻和欧普艺术

受到他先前对 画画 由当时触发的植物形态 生物形态抽象 在Arp和Matisse的带领下，凯利对 光刻 在1960年代中期，他与 梅格·编辑 （ Maeght Editeur） 在巴黎制作了 《二十七个 平版画 套件》 （1964-66年）。 他还创建了他的第一批植物版画系列，标志着作品的开始，该作品将发展为72张版画，数百幅 铅笔画 和 笔墨画 的叶子。

到1950年代末/ 1960年代初，凯利（Kelly）在 非客观艺术 。 在他的画中，他创作了一系列 德·斯蒂吉尔 类型作品让人联想到 西奥·范·杜斯堡 （1883-1931）和 皮特·蒙德里安 （1872-1944），在1960年代中期的短时间内，他探索了 欧普艺术 在他使用几何布局和色彩对比来研究感知歧义的过程中。 无论是否有意，他这一时期的工作为美国人之间提供了有用的垫脚石。 具体的艺术 1940年代和 极简主义 在1960年代中期和1970年代，因此影响了当今的 当代顶级艺术家 。

雕塑

尽管以画家而闻名，但Kelly曾在 雕塑 整个职业生涯 在50年代后期，他制作了诸如 Wave Relief I （1959年，私人收藏）之类的雕塑，有时还使用剪裁过的扁平形式贴合内墙。 他也是 木雕 ：他的第一批作品之一，《 协和式救济》 （1958年），榆木墙浮雕，利用了两个矩形形式之间的视觉玩法。

1970年，凯利（Kelly）离开纽约市居住在上州。 随着他地址的改变，他的艺术也改变了。 在他的画中，他不再使用直线几何，而是再次使用曲线，也许出于对新农村环境的尊重：例如，参见Blue Curve III（1972；洛杉矶县艺术博物馆）。 在他的雕塑中，他开始建造大型户外作品，有时甚至是图腾状：例如，参见 Curve XXIII （1981年；耶鲁大学美术馆）。 对颜色不感兴趣，他喜欢方便，易于维护的材料，如铝，不锈钢和后来的青铜。

埃尔斯沃思·凯利（Ellsworth Kelly）的绘画，雕塑和彩色石版画可见于 最好的美术馆 世界各地。