埃里希·海克尔（Erich Heckel）：德国表现主义画家 自动翻译

传

的领先人物之一 德国表现主义 ，画家，雕刻家和图形艺术家埃里希·赫克尔（Erich Heckel）是 布鲁克·迪 德累斯顿的团队，以及 恩斯特·路德维希·基希纳 （1880-1938），Fritz Bleyl（1880-1966）和 卡尔·施密特-罗特鲁夫 （1884-1976）。 在他的画中，赫克尔是梵高的仰慕者，特别是因为他表达内心的痛苦的能力，也让赫克尔印象深刻。 未来主义 代表断裂的光。 同时他的 木雕 受强烈影响 非洲雕塑 。 像他在 《布鲁克布鲁克》中的 同事一样，他也花了一些时间来掌握一些 版画 技术（尤其是木刻，蚀刻和石版印刷）作为生产低成本艺术品的一种方式。 他最厉害的 表现主义绘画 （和版画）是在他的早期时期制作的。 通常，他使用鲜明的色彩和浓密的油漆在风景和室内装饰人物。 1937年，他的作品被谴责为“堕落的艺术”。 在经历了柏林战争之后，他在卡尔斯鲁厄学院任教，直到1955年退休。 表现主义 在20世纪初的德国，赫克尔（Heckel）最为人所铭记 女性裸体 和 山水画 ，以及他的 木刻 ，以其简化的形式和不寻常的扁平风格为特征。

早期生活

埃里希·赫克尔（Erich Heckel）出生于萨克森州德累斯顿附近的多伯兰（Dobeln）。 他上了开姆尼茨（Chemnitz）的高中，在那里与同学卡尔·施密特（Karl Schmidt-Rottluff）交了朋友。 我们对他的早期艺术训练或他什么时候学到的知识很少 画画 但在1904年，他去读书 建筑 在德累斯顿 工业 大学（ Technische Hochschule ）的设计学院任教。 1905年，他的年轻朋友Schmidt-Rottluff加入了他的行列。 在大学期间，海克尔还遇到了布莱尔和年长的基希内尔，然后这四个学生组成了 布鲁克布鲁克 圈子，决定全心投入绘画。

布鲁克布鲁克表现主义团体

他们的名字 Die Brucke （桥梁），标志着他们渴望在过去和现在的艺术之间架起一座桥梁，并创造一种新的艺术表达方式。 因此，他们从 德国文艺复兴 像Albrecht Durer，Matthias Grunewald和Lucas Cranach the Elder，以及 现代艺术运动 喜欢 原始主义 和 新艺术运动 。 他们探索了传统媒体，例如木刻版画（并发明了linocut的版画制作方法）。 赫克尔本人专注于木刻， 光刻 和 雕刻 。 他们的绘画通常具有情感和强烈的色彩，并且通常具有暴力的图像和生动的色彩 颜色 。 赫克尔（Heckel）对友谊和艺术伙伴关系有着近乎狂热的观念，他成为了团队，经理和组织者的凝聚力元素。 1906年，瑞士画家Cuno Amiet（1868-1961）和德国画家一起加入了这个小组。 表现主义画家 马克斯·佩希施泰因 （1881-1955）和 埃米尔·诺尔德（Emil Nolde） （1867年至1956年）。 但是，从整体上看，该群体的团结更多是因为其对周围艺术的厌恶，而不是其自身的任何艺术计划。

受的影响 工艺美术运动 在英格兰， 新艺术 赫克尔（Heckel）在德累斯顿（Dresden）建立了德国风格的工作室，在该工作室中，小组成员经常绘画，雕刻和制作木刻画，并经常在项目上进行合作，以在两者之间建立更大的联系。 艺术 和 设计 和日常生活。 Heckel和Kirchner制造家具和雕塑以及壁画。 当时，赫克尔（Heckel）和其他成员的表现主义受到了 海洋艺术 以及 部落艺术 ，其文物在德累斯顿民族博物馆展出。 （请参见他的1908年木刻版《 沉睡的女主人 》和他的雕塑《 蹲伏的女孩》（ 1912年，海默霍芬的海克尔收藏）。） 梵高 和 综合主义 的 保罗·高更 为他们的表现力的真实性。 最后， 布鲁克 小组还熟悉了 现代艺术 在巴黎 野兽派 曾经风靡一时。 主要作品展示 马蒂斯 （1869-1954）在柏林举行，证实了他们对野兽派方法的赞赏。 Die Brucke 的成员在Heckel设计的德累斯顿灯罩工厂举行了几次展览-1906年和1907年的第一次展览，之后他们成功地将他们的作品带入了当地的一些画廊和巡回展览。

作为艺术家的发展

但是，海克尔很快意识到对他来说， 绘画 单凭本能出生的人并不能导致形式的发现。 1907年夏天，他第一次与Schmidt-Rottluff一起去了北海的Dangast。 原始状态下的自然经历与他自己的学识相结合，使他在1908年发展出更加宏伟的风格。 1909年春天，他前往意大利旅行，与基希纳（Kirchner）一起在莫里茨堡（Moritzburg）湖度过了夏天，而秋天又去了施密特-罗特鲁夫（Schmidt-Rottluff）。 他在意大利的时间澄清了他的形式。 他尤其对他印象深刻 伊特鲁里亚艺术 ，这印证了他在严谨，简单和精神上的奋斗。 到1910年，他已经完善了平面样式，其中交错有锯齿状，有角度的轮廓的颜色区域交织在一起，形成了完全紧凑的构图。 然而，他的绘画仍然严峻，贫瘠和好奇。 他画了莫里茨堡湖和丹斯特的许多风景，以及城市风景，裸照，沐浴人物和音乐厅场景。 1911年，海克尔在波罗的海的普罗格（Prerow）绘画， Der Blaue Reiter ，外籍俄罗斯画家 阿列克谢·冯·贾伦斯基 ，也在工作。

柏林

1911年秋天，赫克尔移居柏林，现在大部分人聚集在那里，并与 布鲁克的 同伴共享一间工作室 奥托·穆勒（Otto Mueller） （1874至1930年）。 这种变化并没有以任何方式干扰他的艺术目标，与基希纳不同的是，他对这座城市的活力不感兴趣。 的确，从现在开始，他只对不受此刻限制的趋势感兴趣。 他将注意力转向景观的多样性和季节的流逝，以及男人在他们的渴望，欢乐和痛苦中的行为。 最重要的是，他的绘画试图使用强烈而丰富的色彩来表达和反映人类的同情心。 特别 要看的 是他的代表作 《海中的帆船》 （1911年，明斯特的Westfalisches Landesmuseum，明斯特），其中深橙色的帆与土地的丰富绿色和海滩的粉红色并置。 然而，搬到柏林确实使他与其他重要人物接触 现代艺术家 包含 弗朗兹·马克（Franz Marc） （1880年至1916年）， 奥古斯特·马克 （1887-1914）和 莱昂内尔·费宁格 （1871-1956）。

次年，Heckel与Kirchner合作 壁画 在科隆举行的“桑德外滩展览”礼拜堂。 然后，在1913年， 迪布鲁克 （ Die Brucke） 分手，赫克尔（Heckel）在柏林举办了他的第一次个人展览。 他开始将图片中的物体排序成稳定的平衡。 从现在开始，他改变了他的发现 立体主义 变成一个有角度的，不连贯的结构，这使他能够以独特的方式描绘光线。 他将反射表示为晶体形状，以便在这种“可见”气氛的帮助下，将天，地，水和人融为一体。 参见，例如，他 的《湖边的女人》 （1913年，杜伊斯堡的威廉·莱姆布鲁克博物馆）。

第一次世界大战

1914年，海克尔（Heckel）志愿服兵役，并于1915年被任命为在法兰德斯（Flanders）护理伤员。 在这里他遇见了 马克斯·贝克曼 （1884-1950）与比利时象征者交了朋友 詹姆斯·恩索 （1860〜1949）。 赫克尔（Heckel）和贝克曼（Beckmann）以及其他艺术家一样，在艺术史学家沃尔特·凯斯巴赫（Walter Kaesbach）的领导下，他们如此详尽地阐述了自己的职责，以至于每隔一天就有时间从事艺术工作。 1918年，赫克尔回到柏林。 此后，他的艺术变得更加忧郁，但也变得更加平民化，柔和的色彩取代了他先前绘画中更为刺眼的色调。 有关他对表现主义的贡献的更多信息，请参见： 表现主义绘画史 （c.1880-1930）。

堕落的艺术家

在1937年，他几乎像所有表现主义画家一样，被谴责为“ 堕落的艺术 纳粹政府夺取了他的700多幅画作。第二次世界大战期间，黑克尔受到柏林空袭的严重影响，海克尔失去了所有木刻版画和版画，最终在1944年的一次轰炸中最终失去了整个工作室。然后，他移居到博登湖上的Hemmenhofen。1949年，他在卡尔斯鲁厄的美术学院（ Akademie der Bildenden Kunste ）担任教授，直到1955年退休为止。在此期间，他越来越专注于静物画，以及他的整体风格 油画 变得平静而抒情。

1953年，他70岁生日，再一次是1963年80岁，海克尔获得了无数展览和回顾展，并获得了多个奖项。 他继续绘画直至1970年在拉多夫采尔逝世。2004年10月至2005年2月，主要回顾展， 埃里希·赫克尔（Erich Heckel） – 他的1920年代作品 在柏林 布鲁克 博物馆举行。

集合

海克尔的作品可见于许多 最好的美术馆 世界各地，尤其是纽约现代艺术博物馆； 汉堡美术馆（Kunsthalle）； 汉诺威Sprengel博物馆； 芒斯特省西法拉什博物馆博物馆； 石勒苏益格-荷尔斯泰因州的弗伦斯堡博物馆博物馆； 还有慕尼黑现代美术馆（Pinakothek der Moderne）。