费尔南德·莱格（Fernand Leger）：法国立体主义画家，管状发明家 自动翻译

注意：为了分析像费南德·莱格（Fernand Leger）这样的现代主义画家的作品，
请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

传

一个重要的人物 法国画 ，艺术家约瑟夫·费尔南德·亨利·莱格（Joseph Fernand Henri Leger）是20世纪初期的巨人之一 现代艺术 。 由于坚信艺术和建筑的社会功能，他竭力为普通百姓创造新的“民主艺术”。 因此，他的油画通常包含强烈的简单图像，并以蓝领工人在工作或休闲时的图像以及周围环境中的机器和物体为特色。 留意他复杂的空间和配色方案。 除了绘画，莱格还制作了精美的图画，装饰壁画，舞台布景， 海报艺术 ，挂毯和电影。 他还被称为第四大关键成员 立体主义 ，之后 毕加索 （1881-1973）， 乔治·布拉克 （1882-1963）和 胡安·格里斯 （1887年至1927年）。 现在被视为顶级 现代艺术家 他是20世纪法国的最伟大作品，包括： 《形式对比》 （1913年，纽约古根海姆博物馆）， 士兵们打牌 （1917年，奥特洛的克罗勒·穆勒州立博物馆）和 修理工 （1920年，加拿大国家美术馆，奥托瓦）。 注意：有关Leger对20世纪古典主义的影响，请参阅： 现代艺术中的古典复兴 （c.1900-30）。 有关示例作品，请参见： 三个女人（Le Grand Dejeuner） （1921年，纽约现代艺术博物馆）； 红色背景上的裸体 （1923年，巴塞尔艺术博物馆）； 和 两姐妹 （1935年，柏林Gemaldegalerie SMPK）。

培训艺术家

Fernand Leger来自法国的Basse-Normandie地区，他的父亲是在那里的养牛场。 他最初接受建筑师培训（1897-1899年），然后移居巴黎，在那里他以做建筑图纸为生。 在服完义务兵役（1902-1903年）之后，他进入了装饰艺术学院。 同时，他申请进入法国美术学院（Ecole des Beaux-Arts），但他的申请被拒绝了。 结果，他以非官方学生的身份在学院学习，过了他所谓的“三个空虚无用的三年”，在高学历的画家/雕塑家让·莱昂·杰罗姆（Jean-LeonGerôme）和其他人的陪伴下学习。 他还曾就读于 朱利安学院 在巴黎。

从1906年开始，他就致力于艺术事业，最初像大多数艺术系学生一样受到 法国印象派 ：就像在《 我母亲的花园》 （1905年）中一样。 1907年，他参观了著名的保罗·塞尚（Paul Cezanne）回顾展。 奥龙沙龙 ，此后，他的绘画开始以绘画和几何学为重点。

立体主义（和莱格的管状主义）

1909年，他在蒙帕纳斯（Montparnasse）租了一个工作室，在那里他与 前卫艺术 像雕刻家一样 亚历山大·阿奇宾科 （1887-1964）， 雅克·利普希茨（Jacques Lipchitz） （1891年至1973年）， 马克·夏加尔 （1887至1980年）， 罗伯特·德劳内 （1885-1941）和 Chaim Soutine （1893年至1943年）。 莱格已经吸收了保罗·塞尚（Paul Cezanne）（1839-1906）的许多想法，现在将立体主义纳入他的作品。 但是，尽管他对立体主义的成语（形式不连贯）做出了重大贡献，但他以自己的独特方式做出了贡献。 分析立体主义 例如，在担心时，他避免了使用零散的元素（毕加索，布拉克和格里斯采用的方法），而宁愿用大胆的管状形状（称为“ Tubism”的风格）来构造他的作品。 他 的作品《森林中的裸体》 （1909-10）， 《森林中的村庄》 （1914年，纽约州布法罗的奥尔布赖特-诺克斯画廊）和 《吸烟的士兵》 （1916年，杜塞尔多夫的Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen）就是例证。 他还曾在现代艺术画廊展出 莱昂斯·罗森伯格 （1879年至1947年）。

形式对比

至于 合成立体主义 莱格（Leger）通常以在画中加入拼贴画和纸浆雀斑为特征，几乎完全避免了这种情况，取而代之的是 抽象主义 ，其特征是在原色加上绿色，黑色和白色的粗糙区域内形成圆锥形，类似立方体的形式，例如 表格对比 （1913）。 他的成员身份也与艺术家雅克·维永（Jacques Villon），他与立体主义主流派之间的分歧（以及他对意大利未来主义者提出的思想的接受程度）相吻合。 阿尔伯特·格里兹（Albert Gleizes） ，罗伯特·德劳内（Robert Delaunay）， 弗朗西斯·皮卡比亚 ，马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）和 让·麦琴格 等等-在称为“立体主义”的立体派分裂小组中 d’Or节 组）。 莱杰（Leger）在此期间受到了意大利语的影响 未来主义 ，以及Robert Delaunay的 Orphism 从那时起到1914年，他的画变得越来越抽象。 （也可以看看： 抽象画家 。）

第一次世界大战：对莱杰艺术的影响

第一次世界大战将对莱杰的工作产生深远影响。 他在前线呆了两年，完成了许多枪支和士兵的草图（例如1916年《 带烟斗的士兵》 ），并在凡尔登（Verdun）严重受毒气。 但是经历以两种重要方式影响了他的艺术。 首先，他与各行各业的众多士兵的相遇使他决定，从此他将创造出每个人都可以理解的艺术。 其次，像大型火炮一样，战争机器的强大功能和性能使他相信，战争机器将在创造新的战后世界中发挥作用。 例如，参见他的画作《 士兵在纸牌上玩》 （1917年），上面有机器人般的怪物图像。

莱杰的 机械艺术

因此，在战争结束之时，莱格开始了绘画的“机械时期”，其中的人物和图像以管状和机器形式铸造而成：例如 《城市》 （1919年，费城艺术博物馆）和 《机械师》 （1920年，安大略美术馆）。 机械的，但不一定意味着几何。 例如，他的《 两个女人拿着一盆花》 （私人收藏，1920年）就是勒格如何塑造女性形象的典型例子。 他对这种风格的热情得到了艺术家朋友们的共同分享和影响。 勒·柯布西耶 （1887-1965）和Amedee Ozenfant（1886-1966）， 纯粹主义 的联合创始人-一种理性的，基于数学的艺术风格，旨在更新烘干机在战前的立体主义美学。 莱格的纯粹主义者方法的另一个很好的例子是他的 静物画 《虹吸管》 （1924年）和《 静物与手臂》 （1927年）。 在1921年，他还制作了一系列动画场景（付费动画），呼应天真的画家的画布。 亨利·卢梭 勒格（Leger）钦佩“勒杜阿尼尔（Le Douanier）”（1844-1910）。

莱杰的 社会主义海报艺术

在1920年代中期，莱杰选择了色彩和形式的大胆海报风格对比，通常设法将古典与现代相结合，例如《 红色背景上的裸体》 （1927年）中，那幅作品是一位不朽，毫无表情的女人。 他使用了类似的风格（从1925年开始 壁画 ，诉诸于 颜色 似乎前进或后退。 比较一下他1930年代社会主义风格的画作 《两个姐妹》 （1935年，柏林国家美术馆），该作品旨在表达大众社会匿名成员之间的团结-《 两个女人捧着一壶花》 （1920年，私人收藏） 。

在两次战争之间的这些年里，Leger还将他的艺术活动从画架艺术扩展到了设计（用于剧院和电影院）以及电影制作。 在1923年，他为马塞尔· 勒比尔 （Marcel L’Herbier）的电影《不人道的人》（ L’Inhumaine ）设计了一个 场景 ，第二年他与 曼雷 以及其他以未来主义为灵感的电影《机械芭蕾》的制作。

到1920年代末，莱格的声誉已遍布大西洋。 1931年，莱杰（Leger）参观了纽约市，以完成装饰尼尔森·洛克菲勒（Nelson Rockefeller）公寓的委托。1935年，纽约现代艺术博物馆（MOMA）举办了他的作品展览。

美国

从1940年到1945年，莱格（Leger）居住在美国，在耶鲁大学（Yale University）担任教授。 他还创作了重要作品，例如《 三位音乐家》 （1945年，纽约现代艺术博物馆）。 战后他回到法国加入了共产党。 他的艺术变得不那么抽象，他创作了许多大型的具象作品，例如 《大游行》 （1954年，纽约古根海姆）。 他的其他项目包括 彩色玻璃艺术 ， 以及 挂毯艺术 （例如1951年在Audincourt的教堂）和 马赛克艺术 加拉加斯大学（1954）。 他还探索了 书插图 ，壁画，彩色陶瓷雕塑以及布景和服装设计。 在他去世前三年的1952年，他的两幅壁画被安放在联合国大会堂。

遗产

尽管一些艺术史学家断言，没有其他20世纪的艺术家像莱杰一样参与或回应过如此众多的艺术家 现代艺术运动 （例如，印象派，野兽派，立体派，未来派，纯粹主义，De Stijl和新塑性论，超现实主义，新古典主义和社会现实主义），其他人则坚持认为，他的自称为工人阶级的艺术太苛刻，无法引起普通民众的共鸣- Leger后的波普艺术运动的普遍流行也许可以说明这一点。 即便如此，他的“微风琴”风格还是影响了几位同时代人-包括装饰艺术协会的肖像画家 塔玛拉·德伦皮卡 （约1895年至1980年）-他的艺术价值仍然很高：2003年11月，他的画作 《红色和绿色的女人》以 2250万美元的价格售出。

集合

被认为是伟大的之一 20世纪画家 ，费尔南德·莱杰（Fernand Leger）的作品挂在世界许多地方 最好的美术馆 ，包括：纽约现代艺术博物馆； 纽约古根海姆； 巴黎蓬皮杜艺术中心国家现代艺术博物馆； 以及加拿大奥托瓦国家美术馆。