弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach），英国画家，半抽象肖像画家 自动翻译

奥尔巴赫出生于德国，从小就被父母流放到英国，以避免纳粹迫害犹太人，并在父母在集中营被杀时永久保留。 奥尔巴赫通常被列为新表现主义画家，以他的半抽象肖像和伦敦城市景观而闻名。 随着 露西恩·弗洛伊德（Lucian Freud） （b.1922）和 法式培根 （1909-92），奥尔巴赫已成为其中之一 最佳肖像画家 在战后的英国艺术中，并得到国际认可。 他的 油画 特点是重 厚涂颜料 笔法，并通过大量刮擦和重新粉刷一层又一层地堆积起来。 他运用细腻的色彩和色调创作了有力的令人回味和沉思的作品。 据说如果杰克逊·波洛克（Jackson Pollock（1912-56））和乔治·修拉（Georges Seurat（1859-91））都有点滴，那么浓密的油漆斑点就与弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）有关联。 他在伦敦圣马丁艺术与设计学院和伦敦皇家艺术学院接受了古典艺术培训，受到老师和艺术家戴维·庞贝格（David Bomberg）的影响，戴维·庞贝格（Vorticism Group）和白教堂男孩（Whitechapel Boys）的主要成员。 如今，奥尔巴赫已被视为顶级 20世纪画家 在英国。

早期生活，艺术训练

奥尔巴赫于1931年出生在柏林的一个犹太家庭。 1939年，他的父母送他到英国以避免对纳粹的迫害，随后他们在集中营被杀。 在英格兰，奥尔巴赫就读于肯特的一所寄宿学校，显示出对艺术的早期兴趣。 他继续在着名的圣马丁艺术与设计学院学习，该学院因突破极限而闻名。 当代艺术 。 随后在皇家艺术学院学习。 他受到大卫·庞贝（David Bomberg，1890-1957年）的影响，他是怀特教堂男孩（Whitechapel Boys）的名字之一（该名字在20世纪初曾给一群盎格鲁犹太人艺术家使用，其中包括马克·格特勒，约瑟夫·左威奇，约翰·罗德克，克莱尔·温斯滕和艾萨克·罗森伯格（Isaac Rosenberg）。 Bomberg在Borough理工学院（现为伦敦南岸大学）任教，Auerbach也在这里学习。 孟买是涡流集团（Vorticism Group）的领导成员，该集团是一个短暂但重要的英国人 抽象主义 运动。 该运动源于立体主义，未来主义和表现主义，本质上是未来主义的。 庞贝格的 《泥浴》 （1914年，伦敦泰特现代美术馆，伦敦）是该团体风格的典型代表，具有许多直线，平坦的色块，给人以动感和动感的感觉。 奥尔巴赫（Auerbach）从庞贝（Bombberg）继承了一种绘画语言，专注于对有形表面的关注。 奥尔巴赫（Auerbach）在2010年接受英国广播公司（BBC）第三电台的采访时评论说：“他[彭博]所教的内容无法使我们任何人通过任何考试。” 奥尔巴赫在同一次采访中说，庞贝格从未尝试过将他转变成 漩涡主义 但他说：“尽管如此，他还是拥有所有这些东西。毕竟，他在学生时代就抄袭了霍尔拜因。他曾是斯莱德奖的制图员。他曾是一名涡流主义者，对我而言，我认为是迄今为止最有才华的人他是那种在新立体主义习语中工作过的人，他是非常非常擅长于非常地形地形的风景画家-在20年代在巴勒斯坦出色地完成了工作，所以，这个人并不是一个单一任务的人。他有一个使命，有一个成语，我想它可能会发展，但他对绘画很了解，对绘画有深刻的了解 绘画 从各种角度来看”。

展览

奥尔巴赫17岁时，他遇到了32岁的寡妇女演员埃斯特拉·橄榄·韦斯特（Estella Olive West）。 即使他嫁给了同伴茱莉亚·沃尔斯滕霍姆（Julia Wolstenholme），她也成为接下来23年的模特和情人。 他的Estella画作被称为“ EOW”，并且数量众多。 1955年，他在皇家艺术学院的毕业展上输入了 斯特拉的 几幅画作。 伦敦美术学院画廊发现了他的作品，并于次年举办了他的第一次个展。 评论mixed贬不一，但一位记者写道：“这是自1949年弗朗西斯·培根（Francis Bacon）以来英国画家最激动人心的第一场单人画展”。 与培根的相似之处在于浓密的笔触，侧重于肖像和头部研究。 但是批评家戴维·西尔维斯特（David Sylvester）反驳说，尽管堆积了很多颜料，但艺术家的作品更像是雕塑，而不是绘画：“这些是绘画图像，而不是雕塑图像，必须读作绘画，而不是彩色浮雕，并使其仅仅因为它们的物理结构实际上是雕塑的结构，而其心理影响却是绘画的结构”。

奥尔巴赫将继续在画廊举行另外五个个展。 在斯特拉之外，他的其他主要模特是他的妻子茱莉亚（Julia）和朱丽叶特·雅德利·米尔斯（Juliet Yardley Mills）（JYM），这是他于1957年结识的专业模特。从1965年开始，他的作品在马尔堡美术馆举行，并于1978年在纳粹博物馆接受了回顾展​​。由艺术委员会在伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery）举办。 1986年，他在威尼斯双年展的英国馆举办了个展，1989年在阿姆斯特丹的国立博物馆举办了个展。 他还参加了卡内基学院和伦敦泰特美术馆的群展。 2001年在伦敦皇家学院举行了回顾展。

绘画技巧

奥尔巴赫（Auerbach）是一位传奇的工作狂，每年364天从早上7点到晚上9点在他的工作室里度过。 他的主题选择主要是伦敦的亲密朋友和城市景观，尤其是卡姆登镇。 关于他的热情，他说：“我想我一生都在尝试以不同的方式做同样的事情。它正在尝试寻找基本的绘画：一种新颖，原始，令人兴奋且不可预测的发明，它绝对而又新颖。令人信服的”。 他没有为肖像画做准备草图，而是依靠保姆在会议后重新摆出姿势。 然而，凭借他的城市风光，他被认为可以画200张草图作为一张画的准备。

他的笔触和浓厚的使用气势使他的工作与 表现主义 。 多年来，他增加了他在画布上使用的油漆数量，导致评论说他的绘画更类似于雕塑（受Alberto Giacometti 1901-66和 卡雷尔·阿佩尔（Karel Appel） 1921-2006）。 最近，艺术家开始在作品中刮一些油漆。 他的绘画还显示了雕塑的影响，因为他将纸页彼此叠放，有时会导致多达半英寸的厚度。 有时他擦得太厉害，以至于擦了几层纸。 这在他的素描 《朱莉娅之头》 （1960年）中最为明显，他在他的头部上部区域进行了摩擦。 在1978年海沃德美术馆（Hayward Gallery）艺术委员会的目录中，一位艺术评论家写道：“尽管过多地堆积了油漆，但这些作品对心灵的影响却是在最特殊，最特殊的光线下恢复和重新构想的图像。 ，似乎透彻已故的特纳薄薄薄薄的透亮的光……是不断应用真正的制图法而产生的一种没有预谋的表现。”

奥尔巴赫（Ouerbach）的画作收藏最多，可以在 泰特美术馆 包括 EOW裸体 （ EOW Nude （1953-4））的 小负责人 。 （1957-8）， 樱草花山 （1967-8），林博（1975-6）， JYM 坐姿 排名第一 （1981）和 电影工作室 （1990-1）。

作为最具创新性的公司之一 20世纪的肖像画家 ，奥尔巴赫在拍卖会上的买家中有很高的需求。 在2010年7月在伦敦举行的Bonham的20世纪英国艺术品拍卖会上，他的长期恋人Estella的作品《 Head of EOW （1961）》以86万英镑的价格售出。 它只被期望在£400, 000到£600, 000之间去。 另一幅稀有的粉笔和木炭素描画《 克里斯托弗·达克的肖像》 （ Portrait of Christopher Dark ，1977）以5.3万英镑的价格售出。 弗兰克·奥尔巴赫（Frank Auerbach）的画作可见于 最好的美术馆 包括纽约现代艺术博物馆在内的世界各地； 洛杉矶县博物馆； 苏格兰国家现代艺术画廊，爱丁堡和英国艺术理事会。