弗朗兹·马克（Franz Marc）：德国蓝色骑手集团的表现主义画家 自动翻译

注意：对于Franz Marc等德国表现主义者的作品进行分析，
请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

传

的伟大指数之一 表现主义 ，德国艺术家弗朗兹·马克（Franz Marc） 瓦西里·康定斯基 -Blue Rider Group的创始人之一（ Der Blaue Reiter ），具有开创性 德国表现主义 ，位于慕尼黑。 1903年和1907年对巴黎的早期访问向他介绍了印象派和后印象派，尽管他对巴黎的工作深感兴趣。 梵高 （1853-90），在他的影响下 绘画 风格转向表现主义。 不幸的是，他在凡尔登（Verdun）享年36岁。他的画作《 跳马》 （ Springende Pferde ，1910年，私人收藏），于2009年在佳士得拍卖行以近500万美元的价格售出。 现在名列前茅 现代艺术家 也是最伟大的之一 表现主义画家 ，弗朗兹·马克（Franz Marc）最著名的作品包括 老虎 （1912年，伦巴特豪斯城市美术馆（Stadtische Galerie im Lenbachhaus））， 大型蓝马 （1911年，明尼阿波利斯的沃克艺术中心）和 红马 （1911年，私人收藏）。 有关马克对表现主义风格的贡献的更多信息，请参见： 表现主义绘画史 （c.1880-1930）。

培训艺术家

马克（Marc）于1880年出生于慕尼黑，他的父亲是一位风景画家。 1900年，他在慕尼黑艺术学院受训，在画家加布里埃尔·冯·哈克尔（1843-1926）和威廉·冯·迪斯（Wilhelm von Diez）（1839-1907）下学习绘画，素描和蚀刻。 在1903年到1907年之间，马克（Marc）在巴黎呆了一段时间，参观了城市的美术馆，并复制了古代大师的作品。 他接触了当时所有的进步艺术家，包括 保罗·高更 梵高，毕加索和布拉克。 在此期间，他参与了几场风雨如磐的婚姻。

蓝骑士德国表现主义团体

1910年，马克与 奥古斯特·马克 （1887-1914），Wassily Kandinsky（1866-1944）及其搭档 加布里埃勒·蒙特（Gabriele Munter） （1877年至1962年）; 四个人对艺术的发展有着相似的看法。 在1911年，他们成立了Blue Rider Group（ Der Blaue Reiter ）。 马克（Marc）和康定斯基（Kandinsky）都曾是 NeueKünstlervereinigung 集团的前任成员，但因各自运动的组成而辞职。 两位艺术家都认为艺术应该具有精神层面。 康定斯基（Kandinsky）在1911年的《关于艺术中的精神》一文中概述了这一观点。该小组的名字来自康定斯基（Kandinsky）1903年的一幅画，尽管有人认为这可能源于马克对马的热爱和康定斯基对色彩的热爱。蓝色。 康定斯基认为蓝色是一种动人的色彩，可以唤醒人类对永恒的渴望。 在后来的几年中，对心理学的研究 绘画色彩 会支持这种观点。

Der Blaue Reiter艺术家与运动

蓝骑士（Blue Rider）分别于1911年和1912年在慕尼黑的Thannhauser画廊举办了首次展览，随后前往德国巡回演出。 小组成员扩大了，包括Marianne von Werefkin，Gabriele Munter， 保罗·克莱 ，艾伯特·布洛赫（Albert Bloch）， 莱昂内尔·费宁格 ，阿尔弗雷德·库宾（Alfred Kubin）和 阿列克谢·冯·贾伦斯基 。 其他艺术家也应马克的邀请参加了展览，因为他认为这些作品代表了真正的艺术。 这些艺术家包括 亨利·卢梭 （1844年至1910年）， 毕加索 （1881-1973）和罗伯特·德劳内（1885-1941）。 《 蓝色骑士年鉴 》于1912年出版：印刷了1, 100册。 该卷由马克和康定斯基（Marc and Kandinsky）编辑，其中包含140幅画的复制品和14个主要理论艺术讨论。 在1913年，他们在第一届德国 Herbstsalon 展出。 尽管小组中的艺术家在风格上各有不同，但他们有一个共同的愿望，即在他们的作品中刻画精神性。 艺术 。 他们相信 现代艺术 ，视觉艺术与音乐之间的联系以及色彩的象征性和精神性联想。 Blue Rider Group的成员也对 原始主义 和 德国中世纪艺术 以及非象征性的当代艺术。 该小组的许多成员在遇到野兽派，人造丝主义者和立体派的作品后，都走向抽象。 第一次世界大战的爆发导致蓝骑士集团突然终止，当时其许多成员自愿或应征入伍。

注意：另一个重要的表现主义团体是1900年代在德累斯顿出现的， 布鲁克·迪 （桥梁），其成员包括 卡尔·施密特-罗特鲁夫 （1884-1976）， 恩斯特·路德维希·基希纳 （1880年至1938年）， 埃里希·海克尔 （1883-1970年）-之后， 埃米尔·诺尔德（Emil Nolde） （1867年至1956年）， 马克斯·佩希施泰因 （1881-1955），荷兰巴黎画家 基斯·范·东恩（Kees van Dongen） （1877-1968）和 奥托·穆勒（Otto Mueller） （1874至1930年）。

遇见罗伯特·德劳内

1912年，马克·马克（Marc）遇见了他 罗伯特·德劳内 。 德劳内对色彩和兴趣的使用 未来主义 启发了马克。 后者的风格逐渐开始集中于景观动物-他声称它们的纯真使他能够接触人类所否认的真相。 在他们的命运中，他看到了人类面临的世界末日命运的象征。 在一部作品《 格斗形式》 （ Fighting Form）中 （1914年，慕尼黑国立现代美术馆），他的作品已发展为近乎抽象的作品，他似乎预示着他丧生的战争。 他努力将自己的作品与El Greco和Paul Cezanne进行比较，以捕捉绘画中动物的“神秘内部构造”。 在他后来的作品中看到的几何形式也显示了立体主义，未来主义和 Orphism 。

马匹

马克（Marc）用木刻画了60多幅版画， 光刻 还有很多 水粉 画。 他的作品以鲜艳的原色，简单的形式和几乎立体主义的动物形象为特征。 马克（Marc）在他1910年的画作《 跳马 》中写道，他的目标是：“在新 民族主义 正在完成的新作品中，看起来如此有希望的是，我们父亲们的那种完全精神化和非物质化的 内心 世界……从未尝试探索过。在图片中”。 对马克来说，马是自罗马时代就开始庆祝的动物，直到18/19世纪，著名的艺术家包括 乔治·斯塔布斯 ，Gericault，Delacroix，Degas和von Maree。 马是自然恩典，能量和力量的有力象征。 他试图将图像创作的要素-形式，节奏，暗示的运动和色彩-与其主题的精神和本质融为一体。 跨越式马 在他的马术作品中是独一无二的，因为它试图应用点画法或分野术。 他以一种抽象的潮流将动物与景观，色彩和形式统一起来。 就像未来主义画家 的《燕子 的飞翔》 贾科莫·巴拉（Giacomo Balla） ，马克试图唤起潜在的，隐藏的抽象图案，节奏和自然规律。 正如马克（Marc）所写：“自然是无法无天的，因为它是来来往往的永恒链条……我写道，好像我已经对这些东西有所了解……我梦about以求的法律！ 但是我一直在寻找我整个灵魂的渴望，并以我所有的力量寻找它们，我略有想法，认为它们已经出现在我的画中了。 最终他转向 抽象主义 为了表达普遍的综合性，他相信自然界中存在。 跳马 ，其块状纯色标记类似于新印象派的照片 保罗·西尼亚克 。 马克也受到俄罗斯人的影响 Rayonism （1912-14）一位古巴未来派绘画风格的开发者 米哈伊尔·拉里奥诺夫（Mikhail Larionov） （1881-1964）和 纳塔利娅·贡恰洛娃（Natalia Goncharova） （1881-1962）。 同时，他对几位俄罗斯艺术家产生了影响，包括 大卫·伯留克（David Burlyuk） （1882年至1967年）。

在凡尔登去世

不幸的是，在凡尔登（Verdun）的大灾难中，马克（Marc）的生命在36岁时被缩短-这场战斗在一天内杀死了7, 000匹马。 在纳粹政权遭到纳粹谴责期间，他的作品并没有被人们忽视。 堕落的艺术 竞选，他的130幅作品被从德国艺术博物馆中移除。 他仍然是当今世界上最重要的人物之一 表现主义运动 在战前德国

精选画作

著名 表现主义绘画 Franz Marc撰写的文章包括：

跳马 （ Springende Pferde ，1910年，私人收藏）
躺在雪地里的狗 （1910-11，法兰克福Stadelsches Kunstinstitut）
红马 （1911，私人收藏）
黄牛 （1911年，所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约）
大蓝马 （1911年，明尼阿波利斯沃克艺术中心）
丛林中的鹿二世 （1912年，慕尼黑伦巴特豪斯城市美术馆）
老虎 （1912年，伦巴赫豪斯美术馆）
小蓝马 （1912年，萨尔博物馆，萨尔布吕肯）
动物的命运 （1913年，巴塞尔艺术博物馆）
狐狸 （1913，艺术博物馆，杜塞尔多夫）
羔羊 （1913-14，鹿特丹博伊曼斯·范·贝宁根博物馆）
格斗形式 （1914年，慕尼黑现代美术馆，慕尼黑）

博物馆藏品

德国科切尔湖畔的弗朗兹·马克博物馆是马克·马克作品的主要收藏中心。 此外，正合其一 20世纪画家 ，他的照片可以在许多 最好的美术馆 在美国，包括：

-旧金山美术博物馆
-德克萨斯州休斯顿市立美术馆
-波士顿美术博物馆
-纽约现代艺术博物馆
-华盛顿国家美术馆
-加利福尼亚州帕萨迪纳市诺顿西蒙博物馆
-旧金山现代艺术博物馆