Frida Kahlo，墨西哥超现实主义画家，迭戈·里维拉的妻子 自动翻译

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最著名的之一 现代艺术家 墨西哥画家Frida Kahlo来自中美洲，以其朴素/原始的风格闻名 绘画 尤其是她 自画像 ，描绘了1925年的一次交通事故对她的痛苦和半无效状态的情感影响。 她的画受到几所学校的影响，例如 超现实主义 和 现实主义 ， 以及 象征 。 她是墨西哥著名的妻子 壁画 画家， 迭戈·里维拉 （1886-1957年）， 墨西哥壁画 运动，而她自己的照片也受到墨西哥的影响 民间艺术 。 她本人是“墨西哥人”的坚定拥护者。 30多岁时，她被任命为墨西哥国立学校的绘画，图形和雕塑艺术教授。 如今，除了成为先锋 女权主义艺术 ，艺术史学家认为她的作品将流行艺术的关注与现代主义前卫的关注联系在一起。

弗里达·卡洛（Frida Kahlo）的著名画作包括：《 自画像在边界》 （1932，私人收藏）， 亨利·福特医院 （1932，多洛雷斯·奥尔梅多基金会，墨西哥城）， 《水给了我》 （1938年，伊莎多尔·杜卡斯美术，纽约） ， 《两个弗里达斯》 （1939年，墨西哥城现代艺术博物馆）， 《多萝西·黑尔的自杀》 （1939年，亚利桑那州凤凰艺术博物馆）和《 自画像与短发》 （1940年，现代艺术博物馆）。 卡洛（Kahlo）仍然是女权运动的标志，是女性运动的关键人物 现代艺术 在墨西哥，并且-与 费尔南多·博特罗 （b.1932年生）-伟大的人之一 20世纪画家 拉丁美洲。

早期生活

卡洛（Kahlo）出生在墨西哥城郊区的一个小镇。 六岁时，她患了小儿麻痹症，从没有完全恢复对右腿的使用。 也有人建议她也患有脊柱裂，这种疾病可能影响了她的脊髓和腿部发育。 18岁时，卡赫洛（Kahlo）发生了一起公交车事故，并受了重伤，导致她的右脚受伤，肩膀脱臼。

这些身体上的障碍将在她的未来艺术中扮演重要角色。 卡赫洛的母亲躺在床上躺了几个月，从伤势中恢复过来后，给她拿了一些油漆和一面镜子。 卡洛（Kahlo）创建了数百个自画像研究，教给自己绘画和绘画技巧 油画 。 她开始用一系列独特的绘画来捕捉自己和痛苦。 她曾经说过：“我给自己画画是因为我经常一个人，而且我是我最了解的主题”。

结婚迭戈里维拉

卡赫罗（Kahlo）在22岁时与年龄更大的画家迭戈·里维拉（Diego Rivera）结婚，后者是墨西哥壁画家三人中最著名的，另外两个是 大卫·阿尔法罗·西基罗斯（David Alfaro Siqueiros） （1896-1974）和 何塞·克莱门特·奥罗斯科 （1883-1949）-曾协助发起一场 公共艺术 通过使用丰富多彩的美化墨西哥革命 壁画 在全国各地的建筑物上。 当卡洛（Kahlo）走近他，寻求关于她的艺术生涯的建议时，两人见了面。 她总是在里维拉的阴影下，用自己的结婚照 弗里达和迭戈·里维拉 （1931年，旧金山现代艺术博物馆）为自己画画。 在这幅画中，里维拉（Rivera）带有画笔和调色板，而卡洛（Kahlo）用柔顺的方式描绘自己，妻子每寸寸步。 然而，他们的婚姻从一开始就很动荡，都吸引了无数恋人。 他们于1940年离婚并再次结婚，但第二个任期同样火热。 卡洛（Kahlo）觉得她是里维拉（Rivera）的母亲保护者，并在她的画作 《宇宙的爱》 （1949年，墨西哥城豪尔赫·孔特雷拉斯·查塞尔（Jorge Contreras Chacel）收藏）中描述了这一点，在那里她把里维拉握在怀中，他赤裸着新生。宝宝。


自传绘画

卡洛（Kahlo）在1930年怀孕，但不幸的是，由于1925年发生的事故，她被迫流产。 两年后，她再次流产。 这些事件的创伤导致了亨利·福特医院（1932）的绘画，她描绘自己躺在床上，流血的胎儿的影像包围着流血的血液。 此期间的其他作品包括： 少量小毛笔画 （1935年，墨西哥多洛雷斯·奥尔梅多基金会收藏）； 地球的果实 （1938年，墨西哥国家银行收藏）； 和 《给我的水》 （1938年，纽约Isadore Ducasse美术）。 Kahlo涂上鲜艳的色彩，展现了墨西哥土著文化和民间艺术的序曲。 她作品的悲伤感动了巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）等艺术家，以及许多 超现实主义艺术家 欣赏她的画的人

肖像

卡洛（Kahlo）用画笔记录了人们的生活。 她的 肖像艺术 具有象征主义，现实主义和超现实主义的明显影响。 她最著名的两个朋友 肖像 包括： 迭戈·里维拉的肖像 （1937年，墨西哥城的盖尔曼收藏）和 多纳·罗西塔·莫里洛的肖像 （1944年，墨西哥城的多洛雷斯·奥尔梅多·帕蒂纳博物馆）。 在她创作的143幅画中，有55幅是自画像，并且经常融合她所忍受的身体和精神创伤的元素。 她说：“我从来没有画过梦。 我描绘了自己的现实”。 她最著名的自画像包括： 自画像 （1937年，献给莱昂·托洛茨基，华盛顿国家艺术女性博物馆）； 自画像与猴子 （1938， 奥尔布赖特-诺克斯美术馆 ，Buffalo）; 两次弗里达斯 （1939年，现代艺术博物馆，墨西哥城）； 《猫与猴的自画像》 （1940年，奥斯汀哈里·兰瑟姆人文研究中心）； 自画像作为Tehuana，《我心中的迭戈》 （1943年，墨西哥城 盖尔曼 收藏）； 和《 松散的自画像》 （1947年，私人收藏）。 1946年，Kahlo将自己描绘成一只鹿（休斯顿卡罗琳·法布夫人收藏）。 她的最后一张自画像是《 肖像医生·法瑞尔》 （1951年，私人收藏），她在轮椅上描绘了自己。 卡洛（Kahlo）还制作了许多自画像绘画，但与她的画作不同的是，这些画主要是抽象的。

展览

直到1938年，由于在墨西哥城的成功展览，卡洛（Kahlo）开始出售她的第一批作品。 同年，她遇到了法国超现实主义大祭司，画家和雕塑家。 安德烈·布雷顿 （1896-1966）邀请她在巴黎展出，他与马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp）共同组织了一次展览。 罗浮宫购买了她的一幅画作 《框架》 （ The Frame ，1937年），成为20世纪墨西哥画家的第一幅作品，有史以来被国际知名博物馆购买。 1940年，她在墨西哥城的超现实主义国际展览会上展出了 《两个弗里达斯》 ，第二年她 艺术 曾在波士顿当代艺术学院展出。

1942年，卡洛（Kahlo）被任命为墨西哥国立绘画，图形和雕塑学校教授。 她还参加了纽约的团体展览。 为了表彰她的成就，Kahlo于1945年被授予公共教育类的摩西奖。 1947年，她的一些画作被包括在新墨西哥州美术宫举行 的自画像展览中 。 1953年，卡洛（Kahlo）的五幅画作被包括在伦敦泰特美术馆（Tate Gallery London）的一次展览中，同年，她在墨西哥城当代美术馆（Contemporary Art Gallery）进行了首次个展。

末年

个人悲剧发生在1953年，当时由于并发症她的右腿被截肢到膝盖以下。 Kahlo的最后一幅画是她的一幅静物画，这张画是她去世前不久完成的。 她在瓜果上题词“维瓦拉维达”：万岁！ 卡洛（Kahlo）于1954年去世，享年47岁。她一生痛苦不堪，并在去世前几天的日记中写道，她希望“出口是快乐的，我希望永远不会回来”。 卡洛（Kahlo）在她的一生中主要是迭戈的妻子，但近年来，她的作品比她丈夫的作品更加出名。 部分原因是她作为女权主义者的标志性地位，以及她一生的传记和受欢迎的电影获得了国际观众的成功。 2006年，Kahlo的《 Painting Roots （1943）》在拍卖会上以560万美元的价格售出，创下了拉丁美洲艺术家的最高拍卖纪录。 2005年，伦敦泰特现代美术馆举办了Kahlo作品的大型回顾展。

Frida Kahlo的画作在许多 最好的美术馆 在美洲，包括 洛杉矶县艺术博物馆（LACMA） 和 现代艺术博物馆（MoMA） 纽约。