保罗·高更（Paul Gauguin），法国画家 自动翻译

注意：对于Paul Gauguin等象征主义画家的作品进行分析，
请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

介绍

高更人被很多人认为 艺术评论家 作为其中之一 有史以来最好的艺术家 。 法国的主要指数 后印象派 ，这对 艺术史 二十世纪初，保罗·高更（Paul Gauguin）力求在画布上表达自己的内在情感，主要是通过使用 颜色 。 由艺术品收藏家支持 安布罗斯瓦拉德 ，高更的独特风格 法国画 为 合成 主义 和 景泰主义 （2-D风格的作品以纯色块和黑色边饰）和 Primitivism 铺平了道路。 最初受法语影响 印象派 ，高更因他的原始主义表现主义作品而闻名，他的作品表现在他居住在南太平洋时画的平坦色彩区域。 尽管他一生中没有得到特别的赞赏，但他的 后印象派绘画 对第一次世界大战及以后的画家产生了巨大的影响。 他最有名的 表现主义绘画 包括： 布道后的异象 ，（1888年，苏格兰国家美术馆）； 《沉思的女人》 （1891年，伍斯特艺术博物馆）， 《亡者的灵魂守望》 （1892年，纽约布法罗的奥尔布赖特-诺克斯美术馆）， 我们从哪里来，我们是什么？ 我们去哪？ （1897年，波士顿美术博物馆）， 再也没有了 （1897年，伦敦考塔尔德学院美术馆）和精致的 《带扇女孩》 （1902年，埃森福克旺博物馆）。 现在被视为 最伟大的现代艺术家 ，他的许多画作都有以下形式的版画可供使用： 海报艺术 。

早期生活

高更（Gauguin）在1848年革命期间出生于巴黎。他的父亲是一位默默无闻的自由派记者，在1851年政变后随家人逃亡。 然而，他在巴拿马的航程中去世，而一家人继续前往秘鲁的利马，在那里他们自守了四年。 高更的母亲是法国社会主义作家，活动家弗洛拉·特里斯坦（Flora Tristan）的女儿，尽管她的祖先是秘鲁贵族。 年轻的高更人从小就以他的家庭圈子富有想象力的弥赛亚氛围为标志。 确实，秘鲁的色彩和意象后来将对高更的艺术产生深远的影响。 一家人7岁那年回到法国，搬到奥尔良和他的祖父住在一起。 从17岁到23岁，他在商船海军担任学徒飞行员，在南美和斯堪的那维亚之间航行。 1871年，他移居巴黎，在教父阿罗萨（Arosa）的鼓励下，他在股票经纪人Bertin的职业生涯中开始了非常成功的职业。 两年后，他与丹麦姑娘梅特·盖德（Mette Gad）结婚，后者迅速为他生了五个孩子。

开始兼职绘画

高更曾对 艺术 从小就在他的空闲时间开始绘画。 实际上，Arosa有点像 艺术收藏家 。 他的榜样，以及高更与印象派画家的友谊 卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro） （1830-1903），鼓励高更参观艺术画廊并购买新兴艺术家的作品，其中包括许多 印象派绘画 -像毕沙罗本人一样， 约翰·巴特霍尔德·琼金德（Johan-Barthold Jongkind） （1819年至1891年）， 爱德华·马奈 （1832-83），阿芒·纪尧明（1841-1927）， 保罗·塞尚 （1839年至1906年）， 雷诺阿 （1841-1919）， 德加 （1834-1917）和 玛丽·卡萨特 （1845年至1926年）。 有一次他花了超过17, 000法郎。

他参观了现在著名的1874年在巴黎的印象派展览，并受到启发，他决心成为一名专职艺术家。 同时，他开始业余绘画和雕刻。 他从一开始就与Bouillot一起工作，并以Bonvin和Lepine的风格绘画（ La Seine au pont d’Iena 1875，奥赛博物馆）。 1876年，他在 沙龙 。 毕沙罗（Pissarro）特别影响他，他在他的早期绘画生涯中为他提供了帮助，并鼓励他“寻找适合您气质的自然”。 毕沙罗（Pissarro）将他介绍给塞尚（Cezanne），高更（Gauguin）被这位年长的艺术家所吸引，塞尚开始担心他会偷走他的想法。 三人在蓬图瓦兹共同工作了一段时间。 随着他的艺术发展，高更进入了自己的工作室，并参加了1881年和1882年的印象派展览（请参见 巴黎印象派展览 ），受到了韦斯曼夫妇的热情，坚决，现实的 裸体 （1881，NCG，哥本哈根）称赞。 此时期的其他画作包括： 《雪的影响》 （1879年，布达佩斯美术馆）； 高更的女儿艾琳的肖像 （1879年，私人收藏）； 裸体研究：苏珊娜·塞文 （1880，NCG，哥本哈根）； 在窗前 （1882年，圣彼得堡冬宫）； 花束 （1884年，圣彼得堡冬宫）和 喝牛 （1885年，米兰现代美术馆）。

有关印象派艺术最初发展的更多信息，请参见以下内容： 印象派：起源，影响 ; 和 印象派：早期历史 。 有关样式的进展，请参见： 印象派绘画发展 。

专职艺术家（1885-91）

这些令人鼓舞的成功和一场金融危机使他在1883年放弃了他的商业生涯，全神贯注于绘画。 在鲁昂和哥本哈根之间的两年中，高更试图在自己的生活中找到平衡，但事实证明这是不可能的，1885年6月他回到巴黎时，他的家庭生活结束了。 他抛弃了妻子和家人，去了布列塔尼的阿凡桥，在那里他遇到了 埃米尔·伯纳德（Emile Bernard） 和查尔斯·拉瓦尔（Charles Laval）。 1886年，他在第八届印象派展览中展出了19幅画布，他的独创性已经在他令人不快的风景中得到体现。

他在Pont-Aven打造了一种新风格。 他不再满足于印象派的局限，而是试图表达一种内部状态，而不仅仅是表象。 所以他和一群 后印象派画家 决定将其绘画展平，使其呈现二维，从而减少了对其基本原理的了解。

作为。。而被知道 综合主义 ，这种风格需要更多地利用记忆和内部图像而不是自然，因此与印象派理论相违背。 它成为高更最大的创新和贡献 美术绘画 他使用鲜艳的配色方案表达情感，而不是反映自然色调-一种自由度，使他可以将地面变成红色，将天空变成绿色或黄色。 合成有时也称为 分隔主义 ，但这是一个错误：尽管 景泰蓝主义 具有相似的色块，但与合成主义不同，它以粗黑轮廓包围它们。

1887年与Lavel一起前往马提尼克岛的旅程向他展示了色彩的综合价值，并复兴了塞尚和德加的影响力。 回国后，高更在1888年第二次在Pont-Aven停留期间，与Anquetin和Bernard一起在 卡维尼斯港 （1824-98）和日本版画。 对于40岁的高更来说，这是决定性的时刻，他通过融合 景泰蓝 主义和 象征 自己的色彩经验，他的朋友们。 讲道之后 （1888年， 苏格兰国家美术馆 ），或者说 La Fete Gloanec （约1888年，奥尔良博物馆）的猩红 色调 和声表明高更对媒介的掌握。 此时期其他著名的画作包括： 四个布列塔尼女孩 （约1886年，慕尼黑新皮纳科特克）； 和 布列塔尼姑娘跳舞，蓬阿文 （1888年，华盛顿特区国家美术馆）。

1888年10月至1888年12月，他与朋友在阿尔勒度过了三个重要的月 梵高 （1853-1890）。 此时期的画作包括： 阿尔勒的夜咖啡厅 （1888年，普希金造型艺术博物馆）； 来自阿尔勒公共花园中的妇女，密斯特拉尔 （1888年，芝加哥艺术学院）和 阿尔勒的葡萄收获 （1888年，哥本哈根奥尔德鲁普加德美术馆）。

1888年11月，由西奥·凡·高（Theo van Gogh）举办的单人表演，然后他参加了 巴黎 博览会期间的 Cercle Volponi 团体展览和 莱温格 尽管在讽刺中，高更在布鲁塞尔表示，高更在所谓的 蓬阿文学校 。 即便如此，他仍然感到不安：他认为西方艺术变得过于模仿，缺乏象征性的深度。 这吸引了他 非洲艺术 ，以及其他形式 部落艺术 似乎充满了象征意义，并且不依靠 自然 色彩来表达其含义。 这是一门广阔的平坦空间和深色漆绘轮廓的艺术。 这类 原始艺术 其特点是夸张的身体比例，动物图腾，几何设计和鲜明的对比。 他将这些元素运用到他的艺术作品中，例如在 《舒芬尼克家族》 （1889年，奥赛博物馆）中可以看到的。 漫画自画像 （1889年，华盛顿特区国家美术馆）； 黄色的基督 （1889年，布法罗，奥尔布赖特-诺克斯美术馆）； 前夕。 不要听骗子 （1889年，得克萨斯州圣安东尼奥市的马里恩·库格勒·麦克奈艺术博物馆）。 它是自我中心神秘主义（ 花园中的痛苦 ，棕榈滩，佛罗里达博物馆）的复杂混合，是对陌生而野蛮的味道（ 涅磐，梅耶·德·汉的肖像 （1889年，康涅狄格州哈特福德，沃兹沃思雅典娜）。

离开法国前往大溪地（1891-3）

1891年，为了逃避西方城市价值观和“一切人造的和传统的东西”，他决定离开法国前往南海。 1891年2月，他在巴黎的作品拍卖取得了相当大的成功，使他得以在象征主义者纪念他的宴会之后于4月4日航行。 在塔希提岛，他曾希望找到一个未受破坏的世界，但法属波利尼西亚已被西方传教士殖民，因此，他不得不在脑海中创造出他所寻求的世界。

在接下来的几年里，随着他努力表达神话，他逐渐创作出更多原始风格的绘画，木雕和图形。 海洋艺术 。 他从原始的精神作品开始，例如 La Orana Maria （冰雹玛丽）（1891，纽约大都会艺术博物馆）， 《带花的女人》 （1891，NCG，哥本哈根）， 两个大溪地女性在海滩上 （1891，Musee d）。 ’奥赛）和 您何时结婚？ （1892年，巴塞尔艺术博物馆），以及一些象征性作品，例如《 沉思的女人》 （1891年，伍斯特艺术博物馆）和《 我们今天不应该去市场》 （1892年，巴塞尔艺术博物馆）和Arearea（1892年，奥赛博物馆）。 此外，他还探索了 《月亮与地球》 （1892年，纽约现代艺术博物馆，纽约）和 《亡者保持守夜精神》 （1892年，纽约州布法罗的奥尔布赖特-诺克斯美术馆）等作品中的许多神话和迷信，并创作了一些作品。出色的生动彩色例子 山水画 例如 大溪地景观 （1893，明尼阿波利斯艺术学院）。

返回法国（1893-5）

在没有任何支持的情况下，高更从1893年到1895年回到法国。由于他的孤独，沮丧，并刻苦地培养了一种极富人造色彩的异国情调，他在法国画廊举办了他的第一场大型单人展览。 保罗·杜兰德·鲁尔 ，但只售出了11幅画布，并且成功地激发了人们的好奇心。 当时的绘画是一种激进的怀旧尝试，旨在回忆他在塔希提岛所经历的一切并展现文明的弊端。 他回到了Pouldu和Pont-Aven，在那里他因斗殴受伤而无法移动。 那时，他制作了一组惊人的木版画，在其中他表达了塔希提岛宗教习俗的无声恐怖，利用一种充满对比的精确技术，这是对早期木刻形式的复兴。

大溪地：末期（1895-1903）

在被迫卖掉自己工作室的内容之后，高更于1895年3月回到塔希提岛。他独自一人，背负着沉重的债务，沮丧和病痛，经历了一次可怕的危机，由于女儿艾琳（Aline）的去世而更加糟糕。 人们对命运的苦难感以及对塑料坚固性和古典节奏的需求不断增长，在诸如 Nevermore （1897年，伦敦法院学院美术馆）之类的作品中引起了 反响 。 1897年，在1​​898年2月自杀未遂之前，他画了他有史以来最大的作品 ，我们从哪里来？ 我们在哪？ 我们去哪？ （波士顿美术博物馆），这是一幅图画性的遗嘱，其中“朴素的东西消失了，生活激增了”，这是严峻的主题。

1898年以后，高更人经常得到巴黎商人安布罗瓦斯·沃拉德（Ambroise Vollard）的支持，然后得到包括费耶（Fayet）在内的几位忠实崇拜者的支持，尽管与岛上的民间和宗教当局经常发生争执，但他并没有受到实质性的担忧。 他表达了自己的弥赛亚感觉，他在两本书《 Les Guepes》 和《 Le Sourire》 中受到迫害，并用木版画插图，以及在装饰他房屋的版画中（ La Maison du Jouir ，Musee d’Orsay巴黎和MFA波士顿） ）。 1899年，他画 了“大芒果芒果大溪地女性” （纽约大都会艺术博物馆）和“ 三 大溪地女性” （爱丁堡国家美术馆），这再次揭示了他所使用的大量奇特的秘密魅力。

1901年，高更在定居于希瓦瓦阿（Hiva Oa）的马克斯岛（Marquesas island）上的阿图亚纳（Atuana）之后，变得越来越虚弱，并用生机勃勃的笔触突显了他的绿色，紫罗兰色和粉红色之间的微妙关系：参见， 《身体的黄金 （1901年，博物馆）奥赛）; 呼唤 （1902年，克利夫兰博物馆）； 海滩上的骑兵 （1902年，巴黎斯塔夫罗斯·涅阿尔科斯收藏和埃森民俗博物馆）。 他还创作了他最令人着迷的美丽作品之一： 《带风扇的女孩》 （1902年，埃森福尔旺博物馆）。

在他的最后几年中，他写了很多信给他的朋友，研究了 《现代精神和天主教》 以及《 前后》 ，这是对他的生活和工作的重要沉思，尽管是轶事和浪漫的。 他于1903年5月8日死于梅毒，酒精和消散的生活方式削弱了他的系统。 他被埋葬在波利尼西亚的马克萨斯群岛。

遗产

尽管他死于相对默默无闻，但他的画在死后不久就广受欢迎。 俄罗斯收藏家 谢尔盖·舒金（Sergei Shchukin） 购买了许多作品，这些作品现在显示在 国立普希金造型艺术博物馆 在莫斯科，以及 冬宫 在圣彼得堡。 他们很少出售，如果这样做，他们可以卖到4000万美元。 这反映了他对 现代艺术 二十世纪初。

通过他死后安排的展览-特别是他在 奥龙沙龙 在1903年和1906年-高更的影响力很快扩展到远远超出了Pont-Aven圈子和 姬 ，他通过 保罗·塞鲁西耶 （1864-1927）。 丹麦的Jens Willumsen（1863-1958），挪威的Edvard Munch（1863-1944）的作品， 宝拉·莫德森·贝克尔 （1876-1907）在德国， 费迪南德·霍德勒 （1853-1918）在瑞士，西班牙的诺内尔（Annell）和 毕加索 （1881-1973）在他的“蓝色”和“橙色”时期-都预示着他对 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） （1869-1954）和野兽派喜欢 基斯·范·东恩（Kees van Dongen） （1877-1968）和 安德烈·德雷恩 （1880-1954），还有像Roger Roger La Fresnaye（1885-1925）这样的立体派画家， 阿列克谢·冯·贾伦斯基 （1864-1941）， 拉乌尔·杜菲 （1877-1953）， 马克斯·佩希施泰因 （1881-1955）和 恩斯特·路德维希·基希纳 （1880-1938），Orphists喜欢 罗伯特·德劳内 （1885年至1941年）。

此外，高更与塞尚和梵高一起，是伦敦具有里程碑意义的后印象派展览的中心艺术家，该展览的主题是： 马奈和后印象派 （1910年），由 罗杰·弗莱 （1866-1934）。

高更的作品出现在许多 最好的美术馆 在欧美。 1965年在大溪地建立了高更博物馆，其中包含许多与他的生活和工作有关的文献。