乔治·弗雷德里克·沃茨（George Frederick Watts）：维多利亚时代的肖像画家，雕塑家 自动翻译

瓦茨（Watts）从1847年起就在知识界中建立了自己的良好声誉，但直到1880年代初，在曼彻斯特（1880），伦敦（1881）和伦敦（1881）的作品展览之后，瓦茨才获得艺术家的广泛赞誉。纽约大都会艺术博物馆（1884）。 但是到他的最后几年，他是英国最受尊敬和著名的艺术家。 他深受他的影响 米开朗基罗 和伟大的威尼斯画家喜欢 黄褐色的 ，他为自己的作品注入了道德叙事-通常是复杂的寓言信息，尽管这些信息原本很受欢迎，但如今显得有些陈旧。 他的当代杰出人物肖像-红衣主教曼宁，哲学家JS米尔，诗人坦尼森和总理威廉·格拉德斯通（都在 伦敦国家肖像画廊 ）-忍受得更好。 作为雕塑家，他最好为自己的作品感到灰心 马术雕像 物理能 （1904）。 自他去世以来，他在吉尔福德（Guildford）附近的房子变成了瓦茨美术馆（Watts Gallery），并展示了他的各种各样的作品。 1986年，他的油画《 希望 》以110万美元售出。

早期生活

乔治·弗雷德里克·沃茨（George Frederick Watts）是与他的维多利亚时代当代艺术家相似的礼物艺术家 阿尔弗雷德·史蒂文斯（Alfred Stevens） ，但他的艺术目的不那么单一，因此他的成就（尽管如此）构成了一个不太令人满意的整体。 像其他许多英国艺术家一样，他学到了 画画 和 美术绘画 在皇家学院学校学习之后，接下来是在雕塑家贝恩斯（1795-1864）的工作室工作，这可能对塑造他的风格更重要，因为在那里他获得了他的实践知识。 雕塑 。 但是，他是从对埃尔金大理石的密切而充满爱心的研究中学到的最多，而他最好的作品所具有的沉稳而庄重的尊严肯定源于他们，以及他理想人物的类型和对窗帘的独特处理。

1843年，他在当年的威斯敏斯特音乐厅比赛中获奖，使他得以访问意大利，在那里他住了四年，绘画和研究意大利语。 老主人 ，尤其是那些 威尼斯文艺复兴 ，其影响力与埃尔金弹珠的力量相结合，形成了他成熟风格的主要特征。

早期装饰艺术品

他于1847年返回英格兰，并于同年第二次在威斯敏斯特音乐厅比赛中获得第二次成功，这是他的动画片“阿尔弗雷德·煽动他的臣民抵御丹麦人”，后来在上议院进行。 但是他的志向是 壁画 遇到一点鼓励。 拒绝对Euston Station大厅的装饰进行无偿提供的提议，尽管接受了与Lincoln’s Inn的Benchers相同的提议，并且他在大厅的北墙上画了一张 壁画 “正义，法律顾问的半身”。 这幅壁画和上议院的“阿尔弗雷德”几乎是瓦茨创作的仅有的重要壁画，但是他几乎所有的大画，尽管是在画布上绘制的，并非为特定地点而设计，都具有巨大的尊严。与壁画装饰有关的风格。

影响与生活

现代艺术运动 对瓦茨风格的发展影响不大，尽管他受到了瓦茨风格的影响。 拉斐尔前派 ，而特纳的灵感痕迹在他的作品中四处可见，但他仍然是一个孤立的人物。 从小以后，他就没有财务方面的挣扎，他能够全心全意地投入到自己的工作中。 艺术 在一个隐蔽的隐蔽处。 他的声誉在他后来被选为世界银行协会副主席之前已经建立了牢固的声誉。 皇家学院 1863年成立，四年后正式成为会员。 在他的余生中，无话可说。 直到最后，他仍然是学院，格罗夫纳和新画廊的定期参展商，并对后来的19世纪许多艺术家产生了相当大的影响。 艺术家和公众都对他怀着崇敬和敬畏的态度，这在其他英国画家中很少见到，1902年授予他 功绩勋章 时，他恰当地表达了对他的尊敬。 他已经三度拒绝冠军头衔。

自从他去世以来，瓦茨的声誉一直受到人们对维多利亚时代一切事物的普遍反应的折磨，但是，即使它再也无法像他生命的尽头那样高涨，它似乎仍将在贬损的这个阶段中幸存下来。

乔治·弗雷德里克·沃茨的艺术

瓦茨的作品自然分为三类：叙事绘画（包括寓言，历史和神话主题），肖像和风景。 而且他本人可能会按照重要性的顺序对它们进行排名，因为他首先将自己视为要传达信息的老师。 如今，对艺术家的这种态度是如此陌生，以至于难以理解，但是在当今时代，当人们的头脑中充斥着道德问题，而人们仍然期望图画成为思考的载体时，这是很自然的。

寓言，神话，历史绘画

当今的审美纯粹主义者可能会反对瓦茨装载他的图片所具有的伦理意义，而且人们可能会觉得这种负载的重量有时超过了图片所能承受的程度。 但是，如果我们从脑海中抛弃了对带有“目的”的图片的现代偏见，我们必须承认瓦特以庄重而庄重的形式为他的思想穿衣，这本身就令人印象深刻，是体现其道德内涵的适当手段。 的确 历史绘画 这种类型似乎在展览的墙上不合时宜，如果可以将它们体现在建筑物的某种均质装饰方案中，效果会更好，因为它们的含义会与目的相吻合。该建筑物的用途。 瓦茨本人当然会更喜欢它，而他的寓言和寓言也无可厚非。 神话绘画 由此类方案的分离片段组成。 通过将它们与相似主题的其他画家进行比较，可以最好地欣赏它们的真正品质。 众所周知，寓言很难描写，似乎往往不过是图片的最脆弱的借口，但是对于瓦茨来说，情况却并非如此，在他的最佳作品中，主题和形式具有必然的统一性。 ’混乱’（ 泰特美术馆 ），“基督教精神”（泰特美术馆），“爱与死”（ 伦敦国家美术馆 ）是他艺术这一方面的典范。

肖像

瓦茨最伟大的品质体现在他的身上 肖像艺术 ，尽管这些作品受到了同样的理想主义和严肃的目的对待，但它们并没有受到通常针对他的寓言的反对。 他的肖像很少是佣金。 他将它们绘制为当时伟人的历史记录，并把它们保存在自己手中，直到他把它们呈现给全国。 在认识荷兰勋爵后，他年轻时就开始了意大利的生活，他结识了荷兰勋爵，并让他成为了杰出的保姆，从而使他能够在职业生涯的早期开始他的一系列历史肖像画。 他们被画在英雄崇拜的精神上，这种精神强调了他的保姆的公共伟大，而不是他们的私生活，但是他们对他们的官方肖像一无所知。 也许最好将它们描述为象征性肖像，因为瓦茨从他的保姆的身体特征中看到的不过是它们伟大的象征。

维多利亚时代的大多数肖像，无论画得多么好，都摆出过多的模特儿外观，不可避免地使人想起学生的学习情况。 瓦茨的画像都没有这种外观。 他以一种奇怪的方式将人格与机会环境隔离开来，并像约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）那样消除了瞬间和偶然的一切。 确实，他的肖像画目标与雷诺兹的目标非常相似，他的人物具有相同的典型性格，尽管他们呼吸的空气完全不同。 与使雷诺兹画像充满生气的富贵和贵族休闲感觉相反，瓦茨的那些感觉充满了精神和理智的活力。

他那个时代的服装没有给瓦兹提供与雷诺兹一样的华丽配色机会，但是尽管有这个限制， 颜色 他的画像中有清醒端庄的色彩，很符合他们的诚恳目的，当出现强烈色彩的机会时，他可以充分利用它。 同样，服装的困难也可能是因为瓦茨的肖像大部分是头和肩膀，或者是很小的半身像，整个注意力都集中在头上。

曼宁枢机主教的肖像

曼宁枢机主教 的肖像服装使他能够在画布上分配兴趣，比大多数男性肖像画的比例更大，这是他可以利用这种机会做的一个很好的例子。 的确，这是他画过的最好的肖像之一，并且表现出了他同情心的理想主义。 瓦茨（一个人想像）并不是天生就特别是对罗马天主教堂或曼宁本人的同情，他很可能把这张照片当作一件服装，只不过是出于装饰目的。 取而代之的是，他成为了辉煌与禁欲主义，世俗的盛况与精神力量的奇怪混合的活生生的象征，这就是历史悠久的天主教堂。 尽管所有猩红色和蕾丝的光彩都很好，但照片主要由红衣主教的修行苦行者主宰，他那灼热的双眼展现出一种精神能量的强度，他的长袍的华丽无法掩饰。 例如，与其他许多保姆，凯雷（Carlyle），丹尼森（Tennyson）和威廉·莫里斯（William Morris）一样，瓦茨可能具有更自然的同情心，尽管他们的肖像很出色，但在同情心和象征意义上，他们并没有超过曼宁的肖像。唯心主义。 瓦特的特征是，他在画像中完全压制自己，不留任何与自己和保姆之间的私人关系的痕迹。 他似乎是在重新创建自己的主题，而不是描述它们，因此在看肖像时，我们觉得自己与强大的人格直接接触。

他画的女人比男人少见，总体上不太成功。 他对它们的理解还不太确定，触摸的坚固性常常退化为不确定的模糊，使他无法适应女性的美丽。 尽管如此，他的某些女性肖像，尤其是拿骚·纳尔修夫人，却具有许多美感和优雅。

瓦茨皇家学院院士是广受欢迎的动物肖像画家爵士 埃德温·兰瑟 （1802-73），因其感性的绘画和狗的蚀刻以及维多利亚女王和王室的肖像而闻名。

景观

在 山水画 瓦茨没有达到他其他作品中的最高水平，尽管即使在这里他的水平也比他在英格兰的许多当代人更高。 他没有这位伟大的风景画家所必需的对自然的紧密而深入的了解，因此，他在别人的眼中看到了太多东西。 特纳（1775-1851）， 约翰·克罗姆 （1768-1821）和约翰·康斯特勃（John Constable）（1776-1837）在不同时期似乎都是他的榜样，但他缺乏其中任何一种的直接方法，他似乎正在尝试使自己的风景成为思想和思想的载体。情绪不适合他们。

尽管有种种失败和不足，但瓦茨的成就却是伟大的。 他作品的优良美学品质和坚定不移的宗旨完整性最终激发了他在那个时代的杰出画家中的地位。 他的作品挂在一些 最好的美术馆 在英国。