乔治·斯塔布斯（George Stubbs）：英国马画家，马术艺术家 自动翻译

其中一个 最好的英国画家 十八世纪的乔治·斯塔布斯（George Stubbs）主要是动物画家，他画马，狗，猴子，犀牛，老虎，狮子和长颈鹿。 他是位技艺高超的动物学家，他一生的大部分时间都在研究马的解剖学，他的著作 《马的解剖学》 （1766年）为他赢得了国际科学声誉。 斯塔布斯在大画和小画上都取得了同样的成功，他最大的马术艺术作品， 在纽马克特（Newmarket ）的 Hambletonian击败钻石（Diamond） 是13英尺7英寸乘8英尺2英寸。 他的另一幅大型画作是 汉布尔顿 画中 带有新郎和马Boy的男孩 。 它具有真正的米开朗基罗式的视野和动作的宏伟。 在绘画的作图，构图和处理方面，这是英国艺术中最好的画作之一。 其他著名作品包括《 哨子》 （ Whistlejacket ，1762年，伦敦国家美术馆）； 《风景中的母马和马驹》 （塔特美术馆，1763-8）和 有两名印度服务员和一个鹿的猎豹 （1764，曼彻斯特城市美术馆）。 动物画的传统在他去世后一直由著名的动物学家维护 埃德温·兰瑟 （1802-73），以狗画而闻名。 斯塔布斯本人的作品在私人收藏中萎靡了多年之后，他在20世纪被“重新发现”。

早期的职业生涯

Stubbs于1724年出生在利物浦。他的背景并不特别富裕，他的父亲从事皮革工作，Stubbs很少接受正规教育。 尽管如此，他还是很早就发现了绘画，并习惯于在当地绘画动物。 在他35岁之前，有关他的活动的信息很少。他似乎在肖像画方面发展了才能，并从当地肖像画家哈姆雷特·温斯坦利（Hamlet Winstanley）那里获得了学费，后者是戈弗雷·纳勒爵士（17世纪和18世纪英格兰的主要肖像画家）的助手。 斯塔布斯早期的肖像画家生涯将他带到了利兹，约克和赫尔等当地城镇。 像许多文艺复兴时期的大师（包括莱昂纳多·达·芬奇）一样，斯塔布斯也对扩展他对人和动物的解剖学知识感兴趣。 他对两者进行了无数的素描和研究，通过观察学习了自己的交易技能。 到1751年，他的声誉已建立，足以为医学生提供私人解剖课程。 这导致他为约翰·伯顿（John Burton）博士撰写的一本有关助产学的医学书籍做了插图。 他还研究了蚀刻技术，并能够自己为书本蚀刻板。

马画

1750年代，斯塔布斯详尽地研究了动物，尤其是马的解剖结构。 他在林肯郡租了一间农舍，一年半的时间里，他细心解剖解剖的动物，并对结果进行了无数的勾画。 显然，斯塔布斯（Stubbs）对观察作为一种学习技术的力量深信不疑，于是他于1754年前往意大利看了文艺复兴时期的大师们。 在研究米开朗基罗，提香和达芬奇之后，他只重申了他对自然对艺术的优越性的信念。 1760年，他永久移居伦敦，开始为 《马的解剖》 （1766）作版画，这本书成为艺术家和博物学家的重要参考书。 他经常旅行，进行了许多地形水彩画研究。 他此时创造了一系列杰作，描绘了马匹和小马驹。 其中一些是佣金，是他的赞助人所拥有的马匹（ 属于列治文公爵的赛马 ，1760-10-1年 在古德伍德行使 ，英国格罗夫纳庄园的受托人； 约翰和索菲亚·马瑟斯在 1777年 在科威克音乐厅骑马 ）。 其他的还有斯塔布斯在他脑海中想象的马匹（例如，Wooded Landscape ，1760-2； Mares and Foals in a Landscape ，c.1768，伦敦泰特美术馆）。 大约在1762年，斯塔布斯画了他最著名的画作之一的 惠斯勒雅克 （ Whistlejacket） （伦敦国家美术馆），这是属于罗金厄姆侯爵的著名赛马。 斯塔布斯吸引了许多贵族赞助者的注意，他们认为他的作品与约翰·伍顿，詹姆斯·西摩和彼得·蒂勒曼斯等前历史马画家一样出色。 到1759年，斯塔布斯（Stubbs）足够成功地在伦敦时尚的马里波恩（Marylebone）买了房子，在那里度过了余生。


动物画

在1760年代，斯塔布斯开始绘画野生动物。 他丰富的想象力的产物，他画 了“狮子攻击的马” （1768-1772， 维多利亚国家美术馆 ，墨尔本）。 同时，他被委托为有史以来买到的第一只袋鼠涂油漆。 他还于1770年画了 驼鹿 （格拉斯哥的匈牙利博物馆）。 斑马 （1762-3，耶鲁英国艺术中心，纽黑文）和 青猴 （利物浦沃克美术馆）。 1764年，他 与两名印度侍应生和一个鹿角 （ 印度 曼彻斯特城市美术馆）一起画了 猎豹 。 斯塔布斯还以他的狗画而出名，包括 约翰·内索普爵士（Sir John Nelthorpe）在《射击与两个指针》 （1776年，私人收藏）中。 和 林克斯（Ringwood）的猎狐犬 （ Foxhound，Ringwood） （1792年，英国雅伯勒伯爵）。 斯塔布的画被描述为自然主义- 自然主义 因为艺术风格与 现实主义 ，因为两者都涉及以令人信服的方式呈现现实世界。 自然主义的其他例子是美国艺术家威廉·布利斯·贝克（William Bliss Baker）之类的作品，他的山水画被认为是自然主义运动中最好的作品。 其他博物学家包括Barbizon学校的法国艺术家Albert Charpin，他们在自然环境中画羊。

搪瓷画

在1770年代，斯塔布斯开始用搪瓷颜料进行艺术性的实验。 他咨询了著名的陶艺家约西亚·韦奇伍德爵士。 斯塔布斯（Stubbs）在1780年与韦奇伍德（Wedgwood）一起生活，创造了陶器匾，陶瓷绘画和韦奇伍德家族的绘画。 1781年，他在椭圆形的Wedgwood牌匾上进行了珐琅自画像，显示艺术家的年龄为57岁。尽管Stubbs在1780年当选为皇家学院的准会员，但在他的新实验中，学院看起来并不那么有利。 他们的信念是油和水彩是专业艺术家的唯一真实表达。 尽管如此，他还是当年获得了该学院的正式会员。 经过这段实验后，他回到了 油画 ，但更喜欢在光滑的面板上而不是在画布上工作。

斯塔布斯（Stubbs）一直是活跃的艺术家，直到他的晚年。 他继续吸引富裕的顾客，包括他在1791年骑马绘制的威尔士亲王。他于1806年去世，并由其儿子乔治·汤利·斯塔布斯（George Townly Stubbs），版画家和雕刻师幸存。 由于斯图布的大部分画作都是受私人收藏委托的，并且在这些收藏中保留了很多年，所以他的作品仅在少数贵族运动员的圈子里才有名。 直到20世纪，他的许多作品投放市场后，他的技能才受到更多关注，并获得了极高的声誉。 尽管没有其他运动画家能与乔治·斯塔布斯（George Stubbs）媲美，但本杰明·马歇尔（Benjamin Marshall，1767-1835年）延续了斯塔布斯的作品传统，并绘制了许多具有艺术价值的狩猎和赛车场景。

乔治·斯塔布斯（George Stubbs）的画作在许多 最好的美术馆 世界各地，包括华盛顿国家美术馆； 耶鲁大学纽黑文英国艺术中心； 伦敦国家美术馆； 伦敦国家肖像画廊 ; 皇家收藏； 利物浦沃克美术馆； 还有墨尔本维多利亚国家美术馆。

对于现代马术艺术家，请参阅： 彼得·库林 。