法国表现主义画家Georges Rouault 自动翻译

传

跻身最有才华的行列 表现主义画家 是20世纪初期的人物 法国画 ，乔治·鲁奥（Georges Rouault）尝试了 野兽派 在开发最纯净的形式之一之前 表现主义 。 他最初是彩色玻璃窗制造商的徒弟，后来在传统的 美术学院学习美术 。 受其导师，象征主义者和色彩师的影响 古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau） ，Rouault的主题相当有限，主要由圣经主题，阴郁的风景和偶有的花束组成。 尽管他的绘画以沉闷而发光的色彩为特征，但在他的大部分绘画生涯中，他的调色板一直保持黑暗。 Rouault还产生了许多例子 水彩画 和 水粉画 ， 以及 彩色玻璃艺术 ，图形设计，蚀刻（蚀刻）和光刻。 以他的精致着称 宗教艺术 ，Rouault’s 20世纪最伟大的绘画 包括他的一系列版画《 Miserere et Guerre （1914-1925）》； 自画像 （1911，MOMA，NY）; 小丑 （1912年，纽约现代艺术博物馆）； 三位法官 （1913年，水粉画，纽约现代艺术博物馆）； 老国王 （1937年，卡内基艺术博物馆油画）； 以及《 十字架上的基督》 （1936年，水彩画，私人收藏）。 他与 巴黎高中 。

早期生活

Rouault于1871年出生于巴黎。尽管他的家人很穷，但他们在艺术上倾向于。 他的父亲是位橱柜匠，祖父对艺术充满热情，并拥有一批艺术品。 光刻 由艺术家 罗纳·多米耶 。 据说后来鲁奥（Rouault）评论说他“首先和多米耶（Duumier）一起上学”。 1885年，他开始做学徒，制作彩色玻璃窗。 这种早期训练的影响可以在他的后期清楚地看到 油画 ，其中通常包含用黑线勾勒出轮廓的人物，而发光的平面颜色让人联想到彩色玻璃图像。 1891年，鲁奥（Rouault）进入 美术学院 。 在这里，他受到了他的导师古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）（1826-1898）的影响。 Moreau，是 象征 ，是一位专注于绘画圣经和神话人物的画家。 他其他重要的学生是 亨利·马蒂斯（Henri Matisse） 和朱尔斯·弗兰德林（Jules Flandrin）。 1898年莫罗逝世时，鲁奥被任命为巴黎莫罗博物馆的策展人。

野兽派

在20世纪初期， 野兽派 是一个短暂而重要的艺术运动（约1905-1910）。 野兽派画家 强调功能 绘画色彩 高于代表价值或现实价值，这是从印象派开始的想法。 古斯塔夫·莫罗（Gustave Moreau）是野兽派的鼓舞人心的老师。 除了Rouault和Matisse，他还教过其他 现代艺术家 包含 阿尔伯特·马奎特 （1875-1947）， 查尔斯·卡莫因 （1879-1965），以及 亨利·查尔斯·曼金 （1874-1949），运动中的其他三个重要人物。 Moreau鼓励他的学生使用色彩来表达。 该运动还受到其他前卫形式的支持 现代艺术 当时正在流通，包括法国原始人的作品和非洲雕塑。 Rouault与 Fauves一起 在1905年的著名展览中展出。 奥龙沙龙 小组从艺术评论家那里收到他们的名字 路易·沃克斯 （1870年至1943年）。 尽管是节目的一部分，但Rouault仍然与众不同，喜欢发展自己的个性化，纯粹的风格 绘画 。 因此，他避免了Fauves的花哨的调色板，而选择了暗淡但发光的颜色。

表现主义

1907年，鲁奥（Rouault）开始绘画一系列基于小丑和妓女的作品。 这些画作是对社会的批评，基于他的朋友哲学家雅克·马里坦（Jacques Maritain）鼓励的唯心主义。 这些画首先在巴黎的Druet画廊展出。 此时期的绘画作品包括 “两个小丑的头” 和“ 一个小丑” 。 从1912年左右开始，鲁奥（Rouault）在方式上变得更加表现主义。 作为一种运动，表现主义起源于德国和奥地利，并受到 布鲁克·迪 和 Der Blaue Reiter 艺术家团体，以及非洲艺术，野兽派和梵高。 对着重于呈现主题的 视觉 外观的印象派做出反应， 德国表现主义 努力捕捉对象的 情感 。 尽管Rouault从未正式加入过表现主义团体，但他对许多参加者来说都是重要的影响力。

宗教艺术家

Rouault是一位虔诚的天主教徒，从1917年开始，主要致力于创作 宗教画 ，主要以“激情”为主题。 实际上，今天他被认为是20世纪最重要的宗教艺术家之一。 Rouault自己说：“对于那些懂得如何看待作品的人，我的所有作品都是虔诚的。” 他最著名的作品之一是一系列 蚀刻 灵感来自第一次世界大战的苦难。这本书最初是用来刻画诗人安德烈·苏亚雷斯（Andre Suares）写的两本书《米塞雷雷（Muserere）》和《古尔雷》（Garre）的。 这些书从未出现过，但在艺术品经销商的帮助下 安布罗斯瓦拉德 （1866-1939），鲁奥（Rouault）在1914年至1918年间完成了这一任务。他继续从事印版的工作，直到1927年最终出版。鲁奥使用这些版画改进了印刷技术，使用了砂纸，切边辊，刮刀和酸，产生深度，多样性和丰富性，堪与画布上的涂料媲美。 米塞雷（Miserere） 描绘了许多场景，包括小丑，国王和妓女，但中心和反复出现的主题是基督的形象。 米塞雷雷（Miserere ）出生于第一次世界大战的空前暴力以及艺术家对边缘化和弱势群体的强烈同情心。 这些版画是宗教媒介的一项了不起的成就 版画 并且今天的功能与近一个世纪前的印刷一样强大。

安布罗斯瓦拉德

1917年，鲁奥（Rouault）与著名的艺术品经销商安布鲁瓦斯·沃拉德（Ambroise Vollard）签订了合同，这为他提供了多年的经济来源和绘画自由。 唯一的缺点是Vollard雄心勃勃（贪婪），并坚持接受Rouault制作的所有作品：作为回报，艺术家获得了薪水和工作室。 Vollard是一个嫉妒的赞助人，他垄断了他最喜欢的艺术家的作品，这意味着20年来，人们通过他早期的作品而不是他的当代作品来评判Rouault。 Miserere et Guerre 的 版画 直到1927年才公开展出。直到1937年，Rouault才开始享有盛誉，当时有42幅他的画作被评论家认为是“新”作品，但这些画作早就被展出了。在 独立艺术家博览会上 。 1939年，沃尔拉德（Vollard）在一场车祸中丧生，这意味着Rouault最终从他的合同中被释放。 1947年，他起诉沃尔拉德（Vollard）的继承人，要求归还许多画布。 诉讼成功，将近800件作品归还给他。

认可与回顾

在1930年代和1940年代，Rouault在世界一些地方被授予了多个回顾展。 最好的美术馆 -特别是在华盛顿特区和波士顿。 第二次世界大战后，他的视野，深色和宗教主题与当时的气氛保持一致，这使他于1945年在纽约举行了回顾展。 纽约现代艺术博物馆 。 次年，他与法国画家和雕塑家分享了一个展览 乔治·布拉克 （与立体主义毕加索的共同创始人）在伦敦泰特美术馆，并于1948年在威尼斯双年展展出。 1951年他80岁时， 法兰西天主教中心 在巴黎大的夏洛宫（Palais de Chaillot）举办了一个聚会。 法兰西国家授予他荣誉军团司令头衔，鲁奥于1958年去世时，他接受了国葬。 像伦勃朗一样，鲁奥特对圣经风格的肖像画有着天生的热爱，并且仍然是现代艺术的重要代表之一。 基督教艺术 20世纪。