乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）：极简主义静物画家 自动翻译

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意大利领先的国家之一 现代艺术家 ，画家兼蚀刻师乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）出生于意大利博洛尼亚，就读于美术学院。 经过尝试时尚 现代艺术运动 就像20年代初的立体主义和未来主义一样，莫兰迪开始涉足 形而上画 通过卡洛·卡拉（Carlo Carra）和乔治·基里科（Giorgio de Chirico）一起在柏林和佛罗伦萨（1921-22）展出。 最初，他画风景，但很快就将所有注意力都集中在 静物画 ，他主要被记住的类型-特别是成群的水罐，瓶子，花瓶，碗和其他普通容器，以各种组合，浅色和彩色涂（或蚀刻）。 他因蚀刻而闻名，他在1948年的威尼斯双年展上赢得了绘画奖，此后在欧美赢得了广泛的声誉。 对当代的重要影响 极简主义 ，莫兰迪（Morandi）被认为是最 著名画家 现代意大利和 最好的静物画家 20世纪。 在他的故乡博洛尼亚，有一个他的作品博物馆和一个工作室的改建。

早期生活与培训

莫兰迪（Morandi）出生并一生都在博洛尼亚（Bologna）度过。 他17岁时就读于市立美术学院（Accademia di Belle Arti）（美术学院），在那里他自学了 蚀刻 通过研究伦勃朗的参考书。 首先，他吸收了立体派的风格和美学，然后吸收了意大利语 未来主义 。 他也非常重视 保罗·塞尚 （1839-1906）以及原始艺术家的作品 亨利·卢梭 （1844年至1910年）。 1914年，他担任博洛尼亚小学绘画讲师的职位-直到1929年他一直担任该职位。

形而上艺术运动

1919年，他遇见了 卡洛·卡拉 （1881-1966）和 乔治·基里科（Giorgio de Chirico） （1888年至1978年），他将他介绍给形而上学绘画（ Pittura Metafisica ），这是一所探索熟悉的物体的想象中的内在生活的学校。 在这个形而上学的阶段（约1919-22年），他的静物虽然被清晰地定义了，但并没有按照正常的预期表现：它们投下了不合理的阴影，或者呈现出不合逻辑的结构。 它们以与Chirico相同的基本灰绿色和o石色上色，每个对象都隔离在其自身的静止和空间内。 尽管他摆脱了形而上学绘画运动和类似的纯粹主义，但莫兰迪一生对静物的参与可以理解为对共同对象的形而上学（另一性）的不断尝试。

静物画

从大约1922年开始，随着他的名声逐渐增长，莫兰迪决定在三个主题上占据主导地位 油画 直到他去世：普通用具（水壶，瓶子）的静物； 花瓶 以及在较小程度上有目的的平庸景观（例如，1929年的 萨维纳河景观 ，蚀刻，大不列颠艺术委员会）。 在他的静物画中，他越来越关注色调，色调和构图平衡的细微渐变。 对他的作品的影响之一是受文艺复兴时期启发的卡洛·卡拉（Carlo Carra）绘画-例如，参见他的静物 醉酒绅士 （1916年）。

版画教授

他曾在1926年和1929年的意大利新艺术展，1928年的威尼斯 双年展 以及1931年和1935年的罗马 四重奏 展中展出过 。 1930年，他被任命为博洛尼亚美术学院版画教授，此职位持续了26年。 此后，除了1956年对巴黎的一次海外访问外，他一直在博洛尼亚安静地生活，并由他的姐妹们照料，绘画和绘画。 他的工作室在一个简朴的公寓里占据了一个房间，他的姐妹们为他保留了房子。

名誉

1948年，他在佛罗伦萨的菲奥雷画廊（Fiore Gallery）举行了他的第一个个人展览，同年，他在威尼斯双年展上获得了意大利艺术家的一等奖，并当选为该画廊的成员。 罗马艺术学院 。 在1950年代，他的名气传遍了国外。 他赢得了大奖赛 版画 在1953年的圣保罗 双年展 上获得大奖 美术绘画 在1957年的圣保罗 双年展上 ，这些奖项使他声名远扬，他的独特作品在年轻的意大利艺术家中赢得了他的极大尊重，尤其是因为其严格的审美观。 他于1964年在博洛尼亚去世。

遗产

莫兰迪（Morandi）是 现代艺术 。 他是蚀刻师，制图员，水彩画家和油画家的大师，他创作了许多风景画和自画像，但他最大的贡献是他的签名静物。 这些绘画基于塞尚的结构品质，表现出形式，线条，色调和色彩的经济性，这是莫兰迪（Morandi）剥离非本质性的方法，以揭示日常生活的更深层次。 从这个意义上说，他是极简主义的重要先驱。

现在被认为是伟大的 20世纪画家 ，乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）代表了许多 最好的美术馆 在欧洲。