格兰特·伍德（Grant Wood）：美国写实画家，区域主义者 自动翻译

为了分析格兰特·伍德（Grant Wood）等美国风光画家的作品，
请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

传

一个重要的人物 美国艺术 爱荷华州爱荷华州和著名的区域主义画家格兰特·伍德（Grant Wood）在大萧条时期绘制了中西部的场景。 其中一个 最佳肖像画家 ，他标志性的农民肖像（以及他的几何风景）使他世代相传。 尽管他四次去欧洲学习，但他受到了欧洲的影响 佛兰芒画 和 德国文艺复兴时期的艺术 15世纪或16世纪，以及20世纪新客观运动（ Die Neue Sachlichkeit ），他基本上是自学成才的艺术家。 在谈到他在巴黎的学习时，他曾经宣称：“我在挤牛奶时曾经想到的所有非常好的主意。所以我回到了爱荷华州”。 他在1930年代积极参与联邦艺术计划的运作，后来成为爱荷华大学美术系的助理教授。 他成为最著名的人之一 现代艺术家 在20世纪初期，在他的职业生涯因癌症不幸离职之前，他曾在美国任职。 他的杰作 美国哥特式 （1930年，芝加哥艺术学院）被认为是 20世纪最伟大的绘画 中西部。 其他值得注意的作品包括： 保罗·里维尔的午夜骑行 （1931年，大都会艺术博物馆）和 革命之女 （1932年，辛辛那提美术馆）。 伍德（Wood）的许多画作都有以下形式的版画可供使用： 海报艺术 。

早些年

伍德1892年出生于爱荷华州阿纳莫萨。他的父亲11岁时就去世了。高中毕业后，他于1910年在明尼阿波利斯艺术学校就读了暑假。三年后，他移居芝加哥，从那时起担任银匠。一天，在学习绘画的同时， 素描 晚上在芝加哥艺术学院雕塑。 在1920年到1928年之间，他多次访问欧洲，研究印象派，后印象派以及北方文艺复兴时期的大师的作品。 伍德在朱利安学院（Julian Academy）短暂学习，特别赞扬了范·艾克（Van Eyck），阿尔布雷希特·杜勒（Albrecht Durer）和汉斯·霍尔拜因（Hans Holbein）的现实主义。 据报道，他告诉姐姐，“ 艺术评论家 经销商不希望拥有美国艺术品。 他们认为这个国家对于任何文化来说都太新了，对于任何艺术家来说都太粗糙，不发达。 您必须是法国人，使用法国名称，然后像法国人一样绘画才能获得认可。”当伍德回到美国时，伍德通过担任室内设计师和在第一阶段的陆军服役中进行伪装工作来提供财务支持。第二次世界大战：虽然绘画是他的专长，但他也曾在多种混合媒介中工作，包括墨水，木炭，金属，木材，彩色玻璃，陶瓷和发现的物体。

彩绘玻璃艺术的成功

伍德的第一个重要委员会- 彩色玻璃艺术 而不是绘画-1927年来自锡达拉皮兹市（Cedar Rapids），当时他被要求为其老兵纪念馆设计窗户。 彩色玻璃的建造花费了两年的时间，其中包括伍德在慕尼黑度过的时光，当地的工匠仍采用中世纪的方法。 在慕尼黑期间，伍德花了很多时间在Alte欣赏北部哥特式绘画 Pinakothek博物馆 。 现实主义作为一种风格在德国正逐渐流行起来，它被称为“新客观性”（ Neue Sachlichkeit ），它是一种与表现主义相对立的艺术风格。 该运动的成员包括Otto Dix，George Grosz和Max Beckman。

回到爱荷华州，伍德的画作从早期的印象派风格转向现实主义和美国主题。 在《 女人与植物》 （1929年）中，伍德将他的母亲描绘成一个充满爱心的边疆女人。 他把她放在乡村的风景中，特别注意她的衣服，盆栽和其他对母亲重要的细节。 这是中西部最早的画作之一，当地人认为这些画作是真实的。 格兰特继续以这种风格工作，很快画出了他最著名的画作《 美国哥特式》 。

美国哥特式

伍德在1930年以他的画作《 美国哥特式》 （1930年，芝加哥艺术学院）闯入了美国艺术界。 灵感来自他发现的一栋小屋，该小屋以哥特式复兴风格设计，带有独特的上部窗户。 他决定将房屋与“我想过的那种人应该住在那所房子里”一起粉刷房屋。 这幅画展示了一个农夫和一个女人，这个女人可能是他的妻子或大姐姐的女儿。 这些数字以画家的姐姐和他的牙医为原型。 夫妻俩被安置在传统的环境中，男人拿着干草叉象征着辛勤的工作，而女人的肩膀上有花，这意味着要驯化。 美国哥特式 是美国20世纪文化中最熟悉的图像之一，也是最模仿的艺术品之一。 伍兹参加了这幅画，参加了由伍兹主持的比赛。 芝加哥艺术学院 ，但评委们认为这是“漫画情人”。 尽管如此，博物馆的赞助人还是说服评委们给伍德颁发铜奖并购买了这幅画。 这幅画很快在西方国家的报纸上复制。 它变得非常流行，但是当爱荷华州人愤怒地抱怨说自己被描绘成“圣经重击者”时遭到了强烈反对。 但是，在大萧条时期， 社会现实主义 运动-这幅画被视为对美国坚定不移的开拓精神的描绘。 同时，伍兹拒绝了他认为势利的东海岸艺术圈，并与民粹主义中西部画家结盟，例如 托马斯·哈特·本顿 和John Steuart Curry ：（另请参见， 安德鲁·惠斯 1917年至2009年）。 1931年，在 美国哥特式 艺术成功之后，伍德创立 了保罗·里维尔 （Metropolitian Art Museum）博物馆。 这幅画是一栋18世纪的房屋，坐落在梦幻般的风景中。

区域主义艺术运动

伍德在1930年代的大部分时间里都在宣传 地域 在艺术方面，在全国范围内讲授该主题。 （区域主义与称为 美国风景画 。）伍德定期穿着工作服拍照，促进了辛勤工作的美国以及孕育他们的风景。 他甚至戴着自己的商标工作服，画了一张自画像， 壁画 并指导美术专业的学生。 1932年，他在家乡附近建立了石城艺术殖民地，以帮助当地艺术家度过大萧条。 对于伍德来说，区域主义意味着艺术家应该画周围的东西，知道的东西和看到的东西。 他从高级文艺复兴时期的佛兰芒大师中带头。 至于风格，伍德是中性的。 他鼓励在爱荷华大学艺术学院教授的学生进行广泛的实验-印象派，表现主义，野兽派。 他唯一的教条是主题。 同时，他在芝加哥和纽约定期举办展览。

风景艺术

山水画 是伍德的主要商店，例如： 爱荷华州的石城 （1930）； 秋耕 （1931）; 和 赫伯特·胡佛的出生地 （1931）。 他创造了起伏的山峦，完善的树篱和树木的景象，作为大萧条的黑暗的解毒剂。 他的风格独特，摒弃了早期印象派的尝试。 他不再对捕捉光影运动感兴趣。 取而代之的是，他的山丘和树木被程式化为典型的肿胀。 艺术史学家万达·科恩（Wanda Corn）写道：《 爱荷华州石城 》这幅画是开创性的。 它设定了艺术家在余生中会进行完善和修改，但从根本上不会改变的风格。 伍德的风景本质上是美国乡村生活的理想化版本，而不是当代快照。 1930年代的美国处于建筑和机械时代的掌控之中，但伍德的风景全都没有出现。 只有在油画 《岭道上的死亡》中 ，汽车才会出现。 实际上，他的风景对1880年代的过去和美国更具怀旧气息。 评论家认为伍德的风格化几何景观并不是真正的“现实”，并指出他已经放弃了艺术责任。 艺术家去世后，有些人抱怨说他的风景没有感情，而另一些人则认为他的风格几乎类似于雕塑。

讽刺画

尽管伍德声称自己不是讽刺作家，但他很快就被艺术评论家改版为讽刺作家，尤其是在他的画作《 美国哥特式》之后 。 尽管他经常描绘爱国题材，例如 《赫伯特·胡佛的出生地》 和 《革命的女儿》 ：但他讽刺地消除了民族主义的炒作。 他的画 《革命之女》在 展出时引起了很大争议。 它描绘了1890年成立的一组志愿者美国革命之女，他们致力于通过促进爱国主义来保持美国的强大。 伍德发现这个社会可笑，称他们为“那些保守党”。 伍德尤其不喜欢该组织，因为他们反对他在1920年代后期的彩色玻璃窗委托，称它是由敌手制造的（在德国建造）。 小组举行了献身的窗户，直到艺术家去世后的13年才出现。 在绘画 《革命的女儿》中 ，描绘了三位女士，面对着观众，一位女士拿着茶杯。 所描绘的一只手握着茶杯是刚性的，暗示着丝绒。 女士们凝视着观众，等待着对自己内在荣耀的认可。 他们被放置在由 伊曼纽尔·洛伊兹 华盛顿穿越特拉华州 。 尽管这幅画被认为是国宝，但具有讽刺意味的是，莱图兹在德国以莱茵河为特拉华州的样板画了这幅画。

美国现实主义
对于纽约Ashcan学校的范例，请阅读有关现实画家的信息 乔治·韦斯利·贝洛斯 （1882年至1925年）。 对于另一位更喜欢城市题材的美国写实画家，但他的视野也涵盖了梦dream以求的流派绘画，请参阅 爱德华·霍珀 （1882年至1967年）。 对于19世纪的农村现实主义者，请参见 温斯洛·荷马 （1836年至1910年）。 也可以看看 乔治亚·奥基夫 （1887-1986）。

艺术家声望

伍德享年49岁，死于肝癌。 他的姐姐Nan（ 美国哥特） 描绘的女人继承了他的财产。 她去世后，财产转移到达文波特的菲格美术馆。 伍德的崛起很快，但是在他去世后，他的衰落同样迅速。 他死后在芝加哥举行的绘画回顾展受到负面评价。 在1950年代，学者们认为伍德的作品过于民粹主义，太像美国的民间艺术-“在简单的人中总是很受欢迎”。 他的主要批评者之一露丝·皮克林（Ruth Pickering）认为他不适合浪漫画家的形象。 她抱怨他不是梵高或塞尚。 但是，从1970年代起，伍德的声誉再次上升。 （看到类似的反应 诺曼·洛克威尔 ，是民粹主义美国插画家和肖像画家。）

伟大的之一 20世纪画家 美国的格兰特·伍德（Grant Wood）的作品挂在许多 最好的美术馆 在美国各地，包括纽约大都会艺术博物馆； 芝加哥艺术学院； 爱荷华州锡达拉皮兹博物馆； 辛辛那提美术馆； 华盛顿特区史密森尼美术馆； 和别的。