Gustave Caillebotte，法国印象派流派画家 自动翻译

注意：为了分析像Caillebotte这样的印象派画家的作品，
请参见： 现代绘画分析 （1800-2000）。

传

一个活跃的人物 法国画 19世纪末，艺术家古斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）与 印象派 并采用印象派技巧，尽管他的自然风格更接近 现实主义 。 相比主 印象派画家 他是二流的艺术家，尽管他的一些作品表明他是其中一员。 最佳流派画家 组中的。 此外，他当然是什么才华，他是最早的收藏家之一 印象派绘画 -被证明对运动的财务极为宝贵的作用。 他去世后，向法国赠送了65件作品（尽管最初，法国拒绝了近一半），其中包括 克劳德·莫奈 （1840至1926年）， 卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro） （1830至1903年）， 雷诺阿 （1841-1919）， 阿尔弗雷德·西斯利 （1839年至1899年）， 保罗·塞尚 （1839-1906）和 德加 （1834-1917）。 最好记住这一遗迹，尽管近年来他自己 流派绘画 被更有利地看待。

Caillebotte的早期作品清楚表明了现实主义和 自然主义 ，以他这一时期最著名的作品“ 地板刮板” （1875年，奥赛博物馆，巴黎）为例。 他最喜欢的主题是当代巴黎的日常场景，其风格与 爱德华·马奈 ，并且经常在摄影的影响下裁剪。 著名的作品包括： 《窗外的年轻人》 （1876年，私人收藏），《 巴黎：下雨天》 （1877年，芝加哥艺术学院）， 《雪中的屋顶》 （1878年，奥赛博物馆）， 在Argenteuil的游艇 （1888年） ，奥赛博物馆）。 他去世几十年后，他的名声不断增长，当时他对作品的研究显示出特别巧妙的空间构造。

早期艺术训练

Caillebotte于1848年出生于巴黎。他的家人属于中产阶级，他的成长受到了特权。 他开始 素描 从很小的时候开始，但是在他十几岁的时候，他就获得了法律学位，并且还获得了工程师资格。 普法战争（1870-1）后，Caillebotte开始在 画画 和 绘画 由领先的肖像画家莱昂·波纳特（Leon Bonnat）创立，并很快取得了成就，他在父母的家中开设了他的第一家工作室。 1873年，他进入巴黎 高等美术学院 （ Ecole des Beaux-Arts） ，但似乎并没有花费太多时间。 第二年，他继承了父亲的钱，这给了他完全的财务保障。 那时他与像Edgar Degas和意大利画家Giuseppe de Nittis（1846-84）这样的印象派朋友成为了朋友。 （看到： 印象派：早期历史 并且 印象派：起源，影响 。）

地板刮板和1875年沙龙

他的第一部主要作品 《地板刮刀》 （ The Floor-Scrapers （1875））因其令人震惊的现实主义而遭到学院的拒绝，一些批评家指责其“庸俗的题材”。 场景和他的许多画作一样，都设在艺术家自己的公寓里。 三个工人的腰部被剥光，给地板上光。 构图采用传统视角，并以高角度拍摄和地板线条突出。 工人的身体很胖，但肌肉发达。 当时有评论家写道：“ M。Caillebotte的刮板肯定没有油漆不良，而且透视效果已经用一只能看清楚的眼睛进行了很好的研究。” 然而，古典背景之外的男性裸体被人皱眉了，更重要的是，使用工人而不是英雄甚至农民，这是不可接受的。 巴黎沙龙 。 作为回应，这位年轻画家决定与其他印象派画家一起，在他们的第二个作品中与他们一同展示 印象派展览 ，于1876年。

印象派

印象派是未成年人巴黎艺术评论家的讽刺昵称 路易·莱罗伊 一组画家在1874年一起展出。画家包括莫奈，希思黎，雷诺阿，毕沙罗，德加，塞尚，阿曼·纪尧明（1841-1927）， 贝特·莫里索（Berthe Morisot） （1841-95）和 尤金·布丁（Eugene Boudin） （1824年至1898年）。 该小组的目的是通过使用色调，颜色和表面上的光线再现来实现更大的自然主义。 （有关更多信息，请参见： 印象派绘画的特征 1870年至1910年。）这些要素的压倒一切意味着绘画和构图等传统领域将遭受重创。 即使在阴影中，所用颜色的亮度也是如此革命性，以至于至少在最初，公众一定会感到震惊。 （也可以看看： 印象派绘画发展 。）

Caillebotte参加了1874年的展览，随后在1876年和1882年之间与该小组一起展出了五次。实际上，他参与了该小组的大量活动，有时负责组织展览，并通常在时间和金钱上有所帮助。 他对这项运动充满热情，在1879年的第四届展览中展出了25幅作品，包括 《雪中的屋顶》 （1878年，奥赛博物馆）。 与他的联合参展商不同，他的作品几乎没有引起评论。 虽然他的画一般都属于 写实艺术家 例如Jean-Francois Millet（1814-75）和 古斯塔夫·库尔贝 （1819-77），他确实开始采用印象派技巧。 他的色彩变得更加印象派，笔触变得更松散。 他的主要重点是流派绘画，包括巴黎街头场景，沐浴和划船派对以及室内场景。

巴黎街风光

巴黎：《雨天》 （1877年）是卡耶博特最著名的画作之一。 1851年，拿破仑三世将巴黎的旧街道改造成新的林荫大道。 在这件作品中，巴黎的新颖性是显而易见的，因为艺术家采取了广角视角，反映了城市的现代性。 这位艺术家在圣拉扎尔火车站附近的繁忙地区拥有一处房产。 前台有个时髦的男女长廊，地面上是湿的，随后是一场阵雨。 该作品采用了巧妙的几何角度和视角。 煤气灯将前景与中景和远景分开。 构图的视图被裁剪； 以印象派的方式捕捉到街头生活中短暂的一刻。 但是，前景仍然非常逼真，平面颜色的基调使这幅画具有明显的现代主义外观。 他对场景的裁剪或放大的倾向可能受到了他对摄影新艺术的发现和兴趣的影响。 几乎可以预期美国现实主义者会像 爱德华·霍珀 （1882年至1967年）。

成熟的艺术家

Caillebotte还绘制了家庭场景，静物和肖像画（例如 Henri Cordier 1883，奥赛博物馆）。 1880年代，当他搬到塞纳河两岸的阿让特伊（Argenteuil）附近时，他的工作量有所放缓。 他花了很多时间从事园艺，建造和赛车游艇的工作。 他放弃了大规模绘画，而专注于绘画船夫和帆船。 在这种情况下，他受到了莫奈的影响，莫奈也搬到了该地区，并与雷诺阿，西斯利和马奈特一起绘画同一主题。 在他的 plein空中绘画 Caillebotte在Argenteuil的帆船 （1888年，奥赛博物馆）上，创造了构图与光线之间的完美平衡。 快速绘制，描绘了沿河系泊的船只。

声誉与传统

可悲的是，卡耶博特于1894年因心脏病去世，享年45岁。在他去世后的数十年中，他被辞退为业余艺术家，其主要贡献是他去世后捐赠给国家的公共收藏。 （他遗赠了65幅作品-雷诺阿的8幅，莫奈的16幅，塞尚的5幅，德加的7幅。法国政府拒绝了一半以上。直到1928年，卢浮宫才同意接受全部遗赠。）

就这样，历史学家随后重新评估了他的 油画 并发现了以前被忽略的优点。 当。。。的时候 芝加哥艺术学院 1964年，他获得了自己的画作《 巴黎：下雨天》 ，这引起了大西洋彼岸的关注。 2000年，他的画作 《阳台上的男人》，奥斯曼大道 （1880年）成交价超过1400万美元。 2009年，纽约布鲁克林博物馆举办了一次大型回顾展，其绘画作品名为《 古斯塔夫·卡耶伯特：从巴黎到大海的印象派绘画》 。

古斯塔夫·卡耶博特（Gustave Caillebotte）的画作在许多 最好的美术馆 在全球范围内。